作者有着近三十年博物馆工作的经历，寓目书画以数万计。《画里相逢：百年艺事新见录》选用材料之新颖与透视角度之独特，均系他书所未有。书中所涉问题，包括画史与画风研究、绘画题材考察、作品鉴藏与鉴藏家考订等。既有对画家如齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、陈半丁、苏卧农、赵少昂、费新我、宗其香、关山月、黎雄才等人的再认识，也有对鉴藏家如叶恭绰、张珩、王季迁和苏庚春等人鉴定理念与过眼作品的剖析。《画里相逢：百年艺事新见录》以墨迹考索与史实梳理为根，充分利用海内外公库及部分私藏品，勾勒出近百年中国绘画渐进与传播的轨迹。

素描作为一种艺术表现形式通常可分为几个类型。 古典主义素描：强调理性的表达。画面严谨，对透视学、解剖学等方面进行了的理论人，总结出一整套素描表现语言，其中许多方法至今仍在使用。这一时期是艺术蓬勃发展的时期，许多大师的作品后来的艺术发展有着巨大的影响力。 现实主义素描：以生活作为创作源泉，崇尚自然，体验和表现现实生活中的形象事物，强调作品的真实性。作品体现出画家对现实生活的深刻认识。 表现风格的素描：强调个人主体意识的表达，由再现客观自然转向表现客观自然，注重画面的表现力，使素描的表现形式更加自由且丰富多彩。 抽象素描：不同寻常的艺术形式，构成了对空间新的认识和理解。形象不再是单一的外在形态。这种反传统的表现形式，对后来的艺术发展产生了强烈的推动力。 当代素描：由于艺术领域的多元

张瑞图（1570-1641），字长公，一字果亭，号二水，别号白毫庵主、芥子居士、平等居士、果亭山人等。福建晋江人。明末有名书法家。明万历35年（1607）廷试一甲第三名（探花）及第，授编修官少詹事兼礼部侍郎，仕至武项殿大学士，曾附炎魏忠贤，后阉党败，致入逆案坐徒，幸获赎为民。遂遁迹江南，隐于青阳里白毫庵，余生寄情诗酒书画，卒于崇祯l4年。 张瑞图善诗文绘画，山水学黄公望，又工佛像，尤以擅书名世，与董其昌、邢同、米万钟并称“晚明四家”，又有“南张北董”之誉。其书“初学孙过庭 书谱》，后学东坡《醉翁亭》”，于“钟、王之外，另辟蹊径”，终出离古人，自成一貌。

中央美术学校的壁画专业学科也正是在这样的时代背景下开创的。20年前，国内壁画事业方兴未艾，中央美术学院中中央工艺美院的一些怀有振兴民族壁画之梦的教师们，在自己也刚刚踏入这块竞争因素的创作领域的时候，便随即提出了，为推动中国壁画事业的发展，培养一批更具专业素质人才的办学计划——美术学院中壁画专业学科的创建意味着“曾经历史辉煌的”中国壁画由此拉开了复兴的序幕。有如张仃、侯一民、周令钊、李化吉、袁运甫、梁运清、祝大年等一批壁画教育的创业者，他们没有把“壁画业”封存在一具为少数艺术这家可以独擅专利的行业圈子当中，却以更大的热情为造就一支有更新知识结构，有更强竞争力量的壁画设计与创作的生力军倾注了他们后半生的心血和精力。20年来，中国的当代壁画在教这与创作的“互动”与“相长”的进程中，展过

约翰内斯·维米尔是荷兰的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。荷兰黄金时代绘画大师，与梵·高、伦勃朗合称为荷兰画家。他刻画人物的精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线与色彩的应用更是这样直入画境。他的作品，往往是在平凡中现出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。本书收录了约翰内斯·维米尔的经典作品。

直到世纪之交，塞尚才日益受到人们的重视和推崇。各国艺术家，包括马蒂斯、毕加索、布拉克、弗拉曼克、德兰等先锋派艺术大师都对他大为赞赏。 位来自普罗旺斯的绘画大师，其画风还影响了俄国艺术界的年轻一代，为他们创造新艺术作出了贡献。然而，塞尚生前却饱受冷遇。1906年10月，当塞尚在艾克斯逝世时，巴黎各报刊登了他的讣告，但言词含糊，模棱两可，声称由于塞尚的视力 先天不足，他是个有缺陷的天才，是个算不上艺术家的艺术家，他的作品粗俗不堪，除了速写以外什么也不会画。生前，这些污辱性的评击对于塞尚而言可谓家常便饭，甚至在他死后，在他的墓边，人们依旧这样苛责他。

《色彩风景/美术基础入门》以常见的风景小场景为主，同时对色彩的运用规律进行了深入浅出的讲解。书中集中了很多题材，如木屋、农舍、小径等，以分解步骤、作品分析、技法探讨等多种形式，为广大美术爱好者提供了学习速写的方法。全书讲解细致，步骤清晰，实用性强，对学生提高自信心大有好处。

后现代主义不是一种价值，而是指一个特定的历史时期，即第二次世界大战以后到20世纪70年代前后这个时期。美国的抽象表现主义，作为战后劲的现代主义艺术运动，虽然是纯抽象的绘画，但却有着极为深刻复杂的政治背景。克莱门特·格林伯格的《前卫艺术与庸俗文化》和《走向更新的拉奥孔》，伊娃·科克罗夫特的《抽象表现主义：冷战的武器》和罗伯特·休斯的《纽约的没落》等，从不同的角度粗略勾勒出从现代主义批评到后现代主义批评的历史线索。

夏尔丹式的静物模式，为18世纪欧洲学院主义的绘画教学提供了典范，直至今天油画静物写生仍然是美术教育色彩基础训练的入门课题。那么静物画和我们要谈到的油画静物写生是一种什么样的关系？诺曼·布列逊说得好：“静物画作为一种完整独立的艺术范畴，体现在从评价和视觉再现过程中所领悟到的意义上，体现在最为复杂的象征上。因为一方面他处于或许可称为低层次的现实里，然而，另一方面又呈现出更高的文化的话语。”我们今天强调的以静物为对象的基础色彩训练，其核心就是利用客观对象这个媒介来训练学生的主体感受，思考并传达出独特的色彩语言和视觉解悟能力，使其能力尽早进入角色，以迈进静物写生门槛这一小步，换来走向静物画艺术广阔天地的一大步。

《具象写实油画语言/高校特色专业·四川美术学院绘画专业系列教材》将自己多年以来在具象写实绘画之路上的学习、创作的经验进行总结、归纳与思考，所撰微言，不乏偏颇。希望《具象写实油画语言/高校特色专业·四川美术学院绘画专业系列教材》可以让同学们在学习具象写实绘画的过程中对于艺术史中相关问题有所思考，同时对具象写实绘画在当代艺术中的发展现状略有了解，并就具体的技巧问题、创作问题进行讨论，帮助同学们对具象写实油画有一个较全面的了解。

保罗·塞尚是19世纪末期出现的一位在艺术史上起着关键性作用的法国艺术家。虽然在20世纪的艺术生活中，他生命的存在只有六年；但是在整个20世纪的艺术发展和变化的许多方面，甚至在主旨上，都体现出了塞尚艺术生命的长久影响。本书收录了塞尚的多米尼克的神父装扮，画家的父亲，路，自画像，黑色时钟，青苹果，欧维的风景，花瓶，池塘边的情侣们，农家小屋，有苹果的静物，红沙发上的塞尚夫人，爱的战役等多幅油彩画作品。并且每幅作品附名称，尺寸，年代等，供读者赏析！

《姜宏儿童创意卡通素描（套装全3册）》共分三册，即《可爱动物园》、《人物大家庭》、《综合万花筒》，每课都有导言、范画、小提示、步骤引导、学生画廊、小画板栏目，特别是在每课小画板下面，还留有空间，供孩子为画好的作品编故事，从而更加促进孩子综合能力的提升。我想真正科学的教育不是单方面的教育，希望我们的教师或家长能够充分利用好这小小的画本，洞察到孩子们的真知灼见，走进孩子的心中，让小小的画笔和孩子们的心灵共同飞扬。《姜宏儿童创意卡通素描（套装全3册）》适用于儿童美术班教学，也可自学。它将填补儿童美术学画教材的又一空白。? 衷心地感谢广大读者朋友给予“姜宏儿童学画系列教材”的关注，感谢身边的朋友们一直以来默默的支持，我会努力工作，愿“姜宏儿童美术教育”能够成就更多朋友的梦想！

安静，1966年出生于河北小曲阳县。 中国油画学会会员，北京市美术家协会会员。中国名家书画研究院特聘画家。

中国的色彩理念融和了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的中国色彩文化。本书以图鉴的形式，带你领略建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸的色彩艺术，了解传统色彩知识，感受传统色彩之美。

《如何成为插画师》为那些有志成为插画师的人提供实用的帮助和指导。本书的内容包括：如何制作作品集；如何最有效地找到潜在客户；如何准备面谈和协商合同；如何掌控、交付作品并追讨应付款等。本书中也提供了一些建议：如何避免破坏客户对你的印象；如何建立工作室；如何保持工作量，管理时间和经费等。此外，本书还谈及如何进行自我推荐，创建个人网站，自费出版，以及雇佣代理商的利弊等等。 本书采访了几位具有国际知名度的插画家，探讨了他们在业内脱颖而出的原因，并探讨了他们与客户合作的经验和提升创作水平的方法等等。此外，几位的美术总监还在书中讲述了他们委派插话工作的方式和发现新画家的方式，还讲述了对于画家推荐材料的看法，并给新生代插画师提出了一些建议。 作为一名插画家和不少插画师的代理商，作者在书中

本书共59幅图，其中以充满抒情与哀情的“梦二式美人画”为主，加上许多天真烂漫的儿童画，集合了天才画家竹久梦二的诸多名作，涵盖日本画、水彩画、木版画等多种领域。画作为原画翻刻，力图将作品原汁原味地展现给中国读者；活页装订，每一页即一张独立的画作，方便挚爱的读者将其装裱；开本大小符合一般装裱画大小，另外，画作有大有小、有横有竖，符合各种需要。

包世臣是中国书法史上声名显赫的人物，他倡导碑学，影响深远，其书法也被看作是清代碑派书法的代表。 从对包世臣研究的现状来看，多为表彰其在清代碑学中的功绩。然而，从他的作品中，并不能读出与其身份相吻合的东西来。对此，一些学者也有不同看法。 究竟他的理论有多高深？究竟他的作品水平怎样，究竟他的理论有没有水分？究竟他对后世的影响怎样？究竟当前给他的定位和评价是否准确合理，这就需要我们对包世臣重新做系统的审视和深入的研究。

本书是关于世界名画中的西方历史……林语堂曾经写道：“你的世界历史考了一百分，何尝能代表你对世界历史了解了百分之一。”如果一本有趣的历史故事书是一片晶莹的雪花的话，那真正的历史就是你在山峰上抬起头来时看到的铺天盖地滚滚而下的大雪崩－－不可计数的史书、传记、年表、方志和专著，噩梦般地把你劈头盖脸地淹没。 但这并不意味着历史是一团无从说起的千头万绪的乱麻，人们也并不是只能摸到一小部分大象的瞎子。恰恰相反，历史中有一些非常有意思的规律，就像是开启大门的咒语、物理学中的公式，或者取款卡的密码。谁明白了这些规律，谁就真正拥有了宝藏，就真正拥有本书借助100幅世界名画的解读，揭示了其中蕴涵的历史内容，讲述了西方文明的发展脉络，是一部通俗易懂、新颖精彩的西方历史故事集。

山东美术出版社邀请专家到莫斯科特列恰科夫国家画廊和圣彼得堡俄罗斯博物馆，从萨夫拉索夫、希什金、库因吉和列维坦四位风景大家的作品中，精挑细选，编成这部画集——《19世纪俄罗斯风景画家》。本书的主旨，是介绍四位风景大家的艺术成就和历史地位。 本书包括文章：19世纪俄罗斯风景画家，萨夫拉索夫—抒情风景画的指路星，希什金—“森林歌手”，库因吉—神奇的风景画家，列维坦—为金秋礼赞的画家；图版：收录了四位画家的作品。

圆珠笔除了办公写作之外，还可以用来画出自己想象的事物，单调的圆珠笔可以变换出丰富多彩的世界。本书共有9章，内容包括，章：圆珠笔的基础知识；第2章：圆珠笔绘画技巧点拨；第3章：圆珠笔的三色世界；第4章：各类物体都能画；第5章：圆珠笔绘生活；第6章：圆珠笔绘旅行；第7章：圆珠笔绘美食；第8章：圆珠笔绘情调；第9章：圆珠笔的生活创意。