小时候，你一定收到过色铅笔的礼物，还记得当时的喜悦吗？还记得自己画的幅“画”吗？或许你已经长大，色铅笔，也逐渐成为了一种生活方式，成为了生命中的一部分，淡雅、自然、随性、灵动……记录着每个令人感动的生命瞬间。 这是一本实用又充满创意的书，作者首先带你认识色铅笔家族，了解色铅笔的各种笔触和应用技法，随后将带你踏上精彩的色铅笔彩绘之旅，一起绘制漂亮的美味、静谧的花园、好玩的布偶、温馨的房间、可爱的衣服，还有那瓶瓶罐罐、花花草草……并且，她还将与你一起做出或温馨或搞怪的卡片、信纸、包装纸等可爱的小礼物，使你与朋友一起分享涂鸦的快乐。 热爱绘画、热爱生活的你，带上色铅笔，带上你的鬼点子，跟着作者，一起出发吧！
你能从《春》中美神维纳斯身上体会到“爱从美开始，终结于欢心”般的风情吗？ 你是否总在纠结《蒙娜丽莎》中的这个女子到底是谁，她在思酿着什么，却忽略了她背后那片奇异的风景？ 你能从《的晚餐》中的12个人中一眼看出心怀鬼胎的叛徒犹大吗？ 你知道《拉奥孔》断了的手臂到底是弯曲的还是伸展开的吗？ 浴缸边垂下的手，未写完的字……大卫想借《马拉之死》跟我们说点什么呢？ 《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，这不是我们有生以来一直苦苦思索的问题吗？画中能找到答案吗？ 本书全面解读100幅世界名画的创作背景、历史地位、趣闻轶事，同时介绍与名画有关的其他作品及知识，让你在最短时间内了解这些的作品，充分享受艺术的熏陶，带你感受史前艺术、古埃及、古希腊、古罗马艺术的精髓，体会哥特式
《美国时装画技法基础教程》涵盖了时装画中各个环节的内容，并逐 一对每个绘制内容进行了详细的步骤解说，非常适合学生、业内人士及业 余爱好者学习与参考，具有很好的实用价值。全书的绘制内容包括：人体 模特的绘制、麦克笔绘制方法、女装、男装、童装和服饰配件等。本书内 容从时装效果图中基本动态的介绍和绘图步骤开始，逐步讲到服装人 体动态组合和动态变化的绘制要领。本书的主要目标之一是为效果图绘制 过程中常见的问题提供详尽而具体的答案。无论你是初次绘制效果图还是 进行产品的系列策划，本书都将提供最完整、最全面、的绘制方法。 2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地 发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。《美国时装画技法基 础教程》兼顾传统的服装设计艺术又紧跟时装界的流行
《色彩新视觉》以西方现代绘画的历史为背景，在介绍色彩科学、色彩理论的同时着重于色彩在西方绘画发展中的演进，以及它与现代色彩表现的关联。本书在分析经典色彩作品的基础上，立足于现代的艺术教育实践和对传统色彩课程的改革，把对世界经典作品的欣赏与学习，转化为个人的色彩实践，通过对色彩造型规律与人个的创造意识有机地结合，从而充分运用现代信息媒材拓展色彩表现的新空间，探索一个既有传统又整合现代审美的新的视觉观念。
画铅笔画很简单，想要画好铅笔画却也很不简单。配色、构图、夸张变形，无论哪一点做的不到位都会让你费尽心力的画面打上一个折扣。本书精选1000种以上萌到爆的可爱图案，加上简单易懂的教程，真正做到了寓教于乐、随画随玩，无论是孩子还是大人都能够乐享其中！全家一起来画画吧！
本册较为系统全面地讲述了素描的基础理论，素描学习的途径，方法以及素描与建筑学科的关系。、二、三章讲述了素描的基本原理和相关美术基础理论、透视学基本知识以及石膏像写生的基本方法和作画步骤；第四章讲述了静物写生的构图及作画步骤分析；第五章为室内景写生；第六章重点讲述了建筑风景与自然风景的相关知识、表现方法及作画步骤；第七章为建筑与自然风景图例剖析；第八章为结构素描与表现素描。在欣赏图版中选用了多幅中外的素描作品，供学生学习欣赏和临摹。
《素描头像对比训练》这本书收集了大量作品的范本，为您阐述了素描头像的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。本书针对美术高考生进行全面的讲解，内容由浅入深，图文结合，使读者在较短时间内绘画水平有较大的提高。
伦勃朗的素描笔法不拘一格，线条时而交织细密或平行排列，描绘出光影层次的细微变化；时而粗犷豪迈，概括性强，迅速把握瞬间运动的形态。根据不同对象所激发的不同感受，笔法也随之而生、随之而变。与技巧的表现相比，伦勃朗更着重于生命内涵的表达和对亲情人性的强调。从他的作品中可以感受到悲哀、怜悯、感伤、宽容、亲切等种种感情，如《深思的老人》。 伦勃朗的创作从不依据“高尚的”艺术传统，而是以对现实生活的观察为基础。在达到成熟时期后，他甚至抛弃了初期作品中的那种流畅的润饰，而采用了粗略的、表现丰富的创作方法。这样的风格转变与当时欧洲的艺术风尚相背离，使得伦勃朗在晚年声名黯淡，穷困潦倒。直到19世纪，重视“自我表现”的浪漫主义时代来临，艺评家们惊喜地发现了伦勃朗作品中的直率的情感表达、脱离艺术
本册较为系统全面地讲述了素描的基础理论，素描学习的途径，方法以及素描与建筑学科的关系。、二、三章讲述了素描的基本原理和相关美术基础理论、透视学基本知识以及石膏像写生的基本方法和作画步骤；第四章讲述了静物写生的构图及作画步骤分析；第五章为室内景写生；第六章重点讲述了建筑风景与自然风景的相关知识、表现方法及作画步骤；第七章为建筑与自然风景图例剖析；第八章为结构素描与表现素描。在欣赏图版中选用了多幅中外的素描作品，供学生学习欣赏和临摹。
本书旧传版本，有石刻者、有木刻者：石刻者以年久漫漶，画面不明。木刻者所绘衣着器物，略有不合当代实情者。近年来国画家江逸子先生，经多方参证，以现代国画笔法，绘成《孔子圣迹图》暨孔门十哲共四十二幅，于一九九三年孔子圣诞节，假省立台中图书馆公开展出，承蒙各界先进莅临参观，普获肯定，并将展出画面辑印成册。发行以来亦颇受欢迎。兹者初版三千本即已告罄。 按此《孔子圣迹图》，对于弘扬孔子身教、言教，具体而有征，极易为读者心领神驰有所会通，实为便于推广儒学之通俗读物。且以孔子学说，近世以来广为世界学者所推崇，希能广为流通，使代表我民族文化——行仁、尽孝、尊礼、行义之孔子精神，传扬于世界各阶层，为世界增进一些仁厚的风习。至期先进长者，惠赐教正，并有以助成之。
中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦，黄帝画制服，舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在“石壁”上，青铜器上及绘在陶器上。
本书从色彩构成的概念、发展前沿、适用范围到实际应用，从色彩构成的基本理论、基本技法以及在动漫创作中的具体应用，由浅人深、循序渐进地加以阐述、讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及应用的发挥。 本书主要内容包括动漫色彩构成概述、动漫色彩构成理论基础、动漫色彩与心理感受、动漫色彩对比原理、动漫色彩调和原理以及图例分析等。这些内容都是动漫创作爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的基础知识，并把这些理论作为以后创作的基石。 全书图文并茂，十分通俗易懂，可作为高等院校动漫专业学生的教材，也可以作为动漫从业人员及爱好者的参考书。
各位忠实的漫迷们： 看了那么多好看的动漫，是不是也想做一位漫画家或者是插画家？心动不如行动呦！ 本套《卡通漫画绘画技法》系列是一套漫画技法系列丛书。由各位日本知名漫画家倾力打造，凝缩了现在最实用、的各种漫画技法。介绍详细、全面，是学习漫画的教材！ 本书是由有丰富教学经验的日本漫画家菅本顺一撰写的，内容精要，可读性强，再加上另一位漫画家川西干生画插画，详细展示了各种漫画故事创作的基本技法，是漫画实学者极度佳之参考书。本书是颃上少见的全面教导创作漫画故事技法的一本好书。作者指引，内容分门别类，有系统地将各种创作漫画故事的技巧全面介绍，使读者能清晰地掌握各种漫画故事创作技法。
杨东胜主编的《李公麟（1）》以名家为核心，精选历代绘画领域代表人物李公麟的代表作品，每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。
学习素描的基本原则，就是忠实地描述客观对象，养成整体观察、整体表现的良好习惯，遵循整体一局部一整体的作画顺序。《素描组合静物写生教程(12岁～18岁)》由左志丹主编，为结构与明暗对照基础训练临本，名师教学、美术高考入门、由浅入深。
本书是根据作者多年教学的讲义加以补充编写而成，可作高等院校美术及有关专业的教材和参考书。作为教材本书力图尽可能反映本学科已有的学术成果，较系统的阐述本学科的基本知识。 本书各章利用大量的直观图着重阐明绘画透视的基本概念和基本规律，并以大量的立体图和分解图详细介绍和分析透视的基本作图法。在保证基本内容的前提下，对教材的深度和广度作了适当的深入和扩充，以利于教师授课时取舍选用和学员进一步自学的需要。本书各章除讲述了绘画中经常接触到的基本几何体的透视画法外，还介绍了建筑外貌、室内景、家具及其他日用工业品的透视画法。本书第二章还简略介绍了平行投影的正投影图和轴测投影图及其与中心投影的透视图的关系。使学员在学习时了解必要的正投影和轴测投影知识。本书各章附有复>-3思考题，帮助读者了解和
