本书根据学生的实际情况和现阶段各美术院校普遍存在的相关问题，有针对性地提出了在风景写生中对自然色彩的基本观察方法、写生方法以及解决不同色彩问题的具体办法。 本书着重对自然色彩认识的阐述及对自然景物表现方法的介绍，从而引导学生们能够较为容易、方便地了解和掌握自然光线下景物的色彩变化规律，并懂得如何掌控色彩、理解色彩和表现色彩，做到整体与局部、主观与客观、理性与感性的统一。同时，也为进一步学习有关专业知识打下了一个坚实的基础。
16世纪，西班牙以她强大的国势吸引了许多外国艺术家，开启了西班牙艺术史上的黄金时代。本书介绍了历史留给西班牙的辉煌的艺术遗产，充分展现了西班牙这个昔日的海上霸主充沛的艺术活力与深厚的文化底蕴。
本书分为基础篇、交流篇、进阶篇、范图篇部分。书中详述了绘画基础中的透视学要点、构图、植物的表现及山石、水景、小品、背景建筑、点景人物等的绘画技法和诀窍，分析了插图师在读图理解、领悟设计意图等各阶段的创作过程；附有大量的个案图例，并有精辟的概述。 本书适于从事园林设计、建筑规划、热爱绘画的人士参考。
针对有关情感和特征的200个概念，爱娃·海勒进行了一次大规模的不记名调查。调查结果显示：红色、粉红色代表爱情，金色、红色代表幸福，黄色代表嫉妒，黑色、银色代表优雅。作者还提供了有关色彩效果的背景材料，解释了性的象征意义：为什么绿色象征萌芽的爱情而褐色象征隐秘的爱情。为什么黑色、红色、金色是男人的颜色，而白色、蓝色、银色代表女人的颜色。本书囊括了我们视为具有独立心理效果的色彩，其中包括褐色、橙色、灰色、粉红色、紫色等混合色以及金色和银色。
作为一名画家，任伯年在中国绘画史上有着重要的地位，被徐悲鸿誉为“仇十洲（仇英）后中国画家人”。他的绘画题材广泛，人物、花卉、禽鸟、山水、走兽等，无所不精；工笔、写意，水墨、重彩，无不擅长，且均富有极高的造诣。 《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》选取任伯年绘画中册页画的精品，意在向画家们提供学习借鉴中国画传统的范本，以期提高画家们的艺术水平。供广大中国画学习者临习借鉴。
《上海素描》：四世同堂是中国传统最令人羡慕的一种境界的生活方式，意寓长寿，和谐、富足和团圆。尽管内里肯定有这样或那样的矛盾，但分家始终被视为家道败落之兆，所谓“树倒猢狲散”！笔者虽经历过四世同堂的大家庭生活，但随着20世纪60年代太祖母高寿去世，加之开放后各房陆续移民海外，要再同堂聚合谈何容易！期间风风雨雨七八十年，家族之树在各地开枝散叶，回忆其中细节逸事颇有传奇性，竟也可以是一部新版《红楼梦》。 《上海素描》由程乃珊编著。
16世纪，西班牙以她强大的国势吸引了许多外国艺术家，开启了西班牙艺术史上的黄金时代。本书介绍了历史留给西班牙的辉煌的艺术遗产，充分展现了西班牙这个昔日的海上霸主充沛的艺术活力与深厚的文化底蕴。
《中国古代书画艺术：中国古代文人画》是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。该书在深入挖掘和整理中国古代文人画的同时，结合社会发展，注入了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿烂辉煌的中国文化的天穹。
作者从色彩运用的角度把敦煌壁画分为四个阶段，从北魏经隋代，至初、中唐到晚唐，五代以后。四个阶段分别代表着色彩运用的萌芽期、发展期、鼎盛期和衰退期。在壁画色彩的历史记述基础上，提出了壁画史上“色彩与造型技术发展的不同步现象”，即敦煌壁画在色彩运用上的起点高于其它绘画技巧的起点。盛唐壁画的色彩运用，已经达到了高峰期。至宋元时期，色彩运用的水平下降到低于起步点的水平。而色彩之外的造型、线描、构图等技巧的发展，则在起步点相对较低的情况下稳步上升。这一类新颖的看法，对认识中国绘画的历史发展进程，显然具有色彩学科以外的重要价值。
徐渭字文长，自号“青藤道士”，是晚明时期杰出的诗人、书画家、戏曲家和学者。其成就主要表现在诗文、书画、戏曲等领域。徐渭生前最为人熟知的是他的诗文。他一生写诗甚多，流传至今的尚有两千多首。他写的杂剧《四声猿》，被人称为是“天地间一种奇绝文字”。而在绘画方面，徐渭以其泼墨大写意花鸟画的成就蜚声海内外，他开创了明代以来大写意花鸟画的一代新风。清代画家郑板桥曾刻过一方印，印文是“徐青藤门下走狗郑燮”。可见其对徐渭的敬仰之情。
《傅雷谈美术》除选入《世界美术名作二十讲》这部专著外，并将散见于各处有关论及中西美术的文字，重新整合编排，编辑成“美术述评”、“画苑传真”和“美术书简”三部分。书简主要摘录于十七封致黄宾虹函，三封致刘抗函，以及八封致家兄函。“美术述评”且辑入了两篇佚文。
20世纪60年代，日本动漫宗师手冢治虫，最早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中，不仅如此，他还把自己的漫画直接改编成了动画作品，其产品大获成功。此后日本动漫界纷纷效仿，形成了一股庞大的动漫综合创作力量。这种全新的动、漫画结合形式，在80年代传入中国，深受青少年观众和读者的喜爱。一夜间，中国及中国周边动漫市场几乎被其占领，使国产动漫产业濒临崩溃。作为全球行业霸主的美国迪斯尼公司，在东亚强大动漫创作力量的市场紧逼中，也只能退守“低幼”观众(读者)阵营。 “动漫”，顾名思义，就是动画和漫画的合称。本书作者以严肃的学术态度，把动画与漫画两个领域在世界各国各历史时期的发展状况，以及为“ 动漫”作出重要贡献的国家、重量级大师和作品尽可能全面地呈献给读者，旨在方便从业人员和广大动漫爱好者们作纵向和
本书介绍了教学简笔画的基本概念、基本技法及各种教学简笔画的实例，并了解教学简笔画在各科教学中的作用。讲解了生活用品、交通工具、动物、植物、人物、风景等的基本绘画方法，让所学者能用生活中寻常的几种线条、几种图形去组合一切景物的形象，做到一学就会、信笔画来。
《简笔画教程》（修订版）的简笔画简单易学，内容丰富，无论你是不是专业人士，按照本书的介绍，你就能轻松掌握实用的简笔画绘画能力。《简笔画教程》（修订版）除了能帮助绘画零基础的幼儿园教师、幼师学生及广大中小学教师解决动手作画的难题，亦可作为幼教专业学生、幼儿园教师、中小学老师美化身边环境、黑板报制作、玩具制作、课外活动的参考资料，还可以指导渴望与孩子一起体验绘画乐趣的家长。
本书主要讲述了抓住色彩感觉，建立色彩关系、捕捉光景，分布明暗，构图布局，提炼形体等内容。
从1759年起，狄德罗为《文学通讯》撰写两年一度在巴黎罗浮宫举行的画展的报道，本书是以上报道的汇集，作者以其明晰如画的想像力，对绘画、雕塑和版画都做了详尽、精细的分析。
漫画画材的种类繁多，不同的画材具有不同的特性，其在漫画表现中的效果也有很大的差别。本书介绍了漫画技法中的色彩使用技巧。此外，还收录了名家访谈和名家的名作鉴赏，村田莲尔、HOSHINO LILY、放电映像、大暮维人、深田和香……将近期的超人气漫画作品尽收囊中，漫画爱好者不容错过。本书附赠4开的彩色海报。 本书致力于通过Adobe Photoshop和Corel Painter等绘图软件，提升漫画尤其是漫画中的人物的绘制效果。针对漫画中人物的脸部、身体、衣服与饰品，以及自然与天气、幻想与异世界等重要因素。从CG的基础技巧开始到特殊效果的营造都给予了充分的介绍。通过发挥CG强大的绘图功能。使创作的人物更具个性魅力和更高的完整度。本书适合对相关软件的基本操作方法有了解的读者。
这本书分古代美术、近代美术、现代美术三个部分，以时间的顺序阐述了西方美术在人类文明的历史长河中的发展与演绎，其中包罗了建筑、雕塑、绘画等艺术的各个领域，而以国家、以地域、以流派一一加以介绍、分析、评述。对于学习美术的学生，或其他艺术爱好者，或者说那些“在层住得有点不耐烦的人”，都是一本不可多得的入门好书。而且，以丰子恺先生那散文家的文笔，艺术家的眼光，即使使用的是上个世纪三十年代的语言文字，即使阐述的是美术史这样的理论，仍然显得通俗流畅，浅显易懂。
兰草、菊花与竹子、梅花并称为花中“四君子”，是历代文人墨客吟诗作画的常见题材。兰草四季常青，兰叶姿态舒展，气度优雅；兰花开放于春天，芳香怡人，清气幽远。菊花开于秋天，在寒风萧瑟、严霜袭人的季节，百花相继凋零。而菊花却傲然独立，蓬勃怒放，洒下一片金黄。画家画菊，正是表现这种坚毅刚强、无所畏惧的精神境界。 兰草与菊花，画法比较简单，对初学者来说很容易入门。画兰草关键是掌握兰叶的穿插组合、疏密安排，这个问题解决了。画兰技巧就已掌握七八分了；“菊”字由“匊”字转化而来，古时也写作“掬”，即“双手捧”的意思，也就是说菊花开放时，很像捧着的双手。按这种理解去画菊花花瓣，就很容易画成了。 《千姿百态画兰菊》将兰草的叶、花、莛及菊花的花、叶、茎分别单独介绍基本画法，最后，再将各部分组
在当下的中国画坛，从事中国画创作的人可谓众多，然能卓尔不群，在作品中真正贯注中国文化精神、气象不俗的少矣。范扬先生则正是这少数中突出的一位，他以强烈的个性创作风格步入中国画学之高标而引人注目。他的作品真正洋溢着中国绘画精神的光彩。 本书收录了我国当代国画家范扬先生的与其同学们的绘画作品多幅，并对其进行了深入的探讨和研究。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
文森特·凡-高（Vintent Van Gogh）是艺术的人物之一，无论身世、性格、信仰还是艺术。他把生前潦倒与死后闻达的对比演绎到了极至，他谦卑、腼腆，天真，又狂放、怀疑、愤世，他曾是一位传播上帝福音的虔诚牧师，却最终成为基督教社会的叛逆者和弃儿。 凡·高说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘愿冒失去生命和理智的危险。”他的艺术生涯只有短短十年，在此之前他生活动荡。凡·高曾是画廊职员、教师、教士和牧师，浪迹海牙、伦敦、巴黎以及比利时最贫困的矿区伯利纳日。他对生命本能而狂热的虔诚、对自然与人类广博的爱及其天才的感受力一直备受压抑。直至1880年27岁时，他选择了艺术，抑或艺术选择了他，再至1890年37岁时，他因发作而饮弹身亡。 或许真理的入口就是地狱的入口。一个窥见了世界最本质的美的人，必然要付出生命
对于旅游，也许是喜欢摄影的关系，十分热情。无论是在，还是国外，每到一个景点，大自然给予人类的魅力往往让作者忘记了一切，而那些设计新颖、内容丰富的景点导游图册，也成为作者收集的新目标。从设计的角度来说，其特有的异国设计风格和设计构思，无疑是学习的好范本。 欧美，作为世界广告业发达地区，其在平面设计理念上的领先成就，着实令世人瞩目。这里汇集了一大批欧美出类拔萃的平面设计艺术家，他们的设计作品：在构图的表现上，创意新颖；在色彩的应用上，大胆活泼；在字体的选择上，稳中有变；在图片的处理上，细腻清晰；在表现技巧上，风格各异，几乎达到令人无法挑剔的程度。 作者收集了大量欧美各种平面设计风格的相关作品，经过细致的整理和遴选，汇编成册。 艺术是没有国界的。相信这些小册子能给我们带来一种审
