《基础训练30天技法突破-素描静物》，本书内容分六大板块，每一板块解决不同的问题，但板块之间又相互契合，更加体现了一种循序渐进的学习方法。 显示更多 显示更少
本书作者试图将那些来自于客体自然的山山水水进行主观情感的提炼与概括，将那些原本没有生命的物象，赋予生命的色彩，在艺术情境中开拓出一个包容世间万物的山水气象。 在这样一种审美语言中，画面在叙事中展开一种情境体验：树木、山峰与原野间形成紧密的节奏感，它们的关联不仅是体现在画面氛围中的远近与虚实之分，更为重要的是他把构思统一于有限的画面中，并依据这一设定的情景不断延展思绪与联想，传达出一种悠远的意境。
全书由多位香港资深和新晋的影评人、文化评论人编写，是目前惟一以香港观点的王家卫评论专集，是认识王家卫作品、了解香港电影文化的书。全书丛三个不同角度分析王家卫作品的文化性与艺术性。评评理：畅谈贯穿王家卫电影中的题旨、风格特色等。如：王家卫作品有何90年代香港文化特点；何谓王家卫美学风格；从《旺角卡门》到《2046》八部作品的个别详细评论。谈谈戏：是资料性的参照、补遗，让读者更立体地理解王家卫的创作及其成功背景。如：记述王家卫的电影在海外逐渐受礼遇的进程；细数王家卫编剧时代的作品，提供阅读王家卫日后导演作品的背景基础。面对面；张叔平、杜可风为你揭开与王家卫这拍档的漫长合作之道；潘迪华解释王家卫的上海根；刘镇伟剖白跟王家卫的手足深情；谭家明、梁朝伟追述《阿飞正传》那已成传奇的最后一镜。
现代重彩画的崛起不仅使我国传统重彩画显示出新的活力，而且还使被我们称之为“中国画”的领域呈现出争奇斗艳的局面。中国民族绘画传统博大多姿，文人水墨是其中的一个重要的、但不是的派系。唯水墨独尊的观念和实践显然是值得检讨和反思的。在重彩的领域里发掘，探索和创新，无疑会使“中国画”的创造更显丰富多彩。
童年时常听父亲说到剪纸、民歌、秧歌、延河、宝塔山、桥儿沟、市刻、开荒、识字运动等等。20世纪80年代中叶，我第一次来到陕北黄土高原，那是一次圆梦之行。回来后将照片给父亲过目，父亲大喜，喃喃地说这儿变了，那儿还是老样……而那年的全国版画展上，我的一幅先期不被看重的带有陕北民间剪纸风格的作品最后竟获大奖。这使我受宠若惊，终生难忘。至此，每年春节一到，我便打起背包，开始了陕北黄土高原之行。我以后的几组版画系列无一不是表现黄土高原的景与物。每一次的采风，都会有新的收获，但同时又会带来新的遗憾，总觉得还缺少点东西，总是不满足，这就是我下一次行程的动机。 采风成瘾，由每年一次两次递增到三次，最后干脆绞尽脑汗，说服领导，来个金蝉脱壳，索引到黄土高原腹地一小县城挂职。虽任文化局副局长，但不问事
“麓山视觉文化丛书”包括绘画、书法、雕塑、建筑、园林、家具、陶瓷、服饰、影视、动画、城市设计等诸多视觉艺术门类。每本书都有独特的审美视野和思维表达方式，观古览今，互通互融，文论结合，图文并茂。遍览过来，如江河之水，汇集于中华文化的大海洋。 本书为丛书之一，对中国现代美术史进行了系统研究。
谢楚余的油画艺术在外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，生动，宁静。现在就请你随着艺术大师的笔触来领略油画的画理、风情、美境……
黄中羊是中国著名的油画家。本书收录了他的小野雁、快乐的达芙尼、肖像写生、夏与秋、温柔的倾诉、早晨颂、秋叶、五月的阳光、期待、缪斯的启发、蓝与白的组合、龙的变奏、寻鹿者、理想之翅、诗、母女、草地上的午餐、梦、隐士叫灵魂离去、唯有读书高、对瓶、战神与爱神、真理等多幅作品，可供读者朋友们欣赏。
如果说，绘画是“最令人吃惊的女巫”（利奥塔德语），那么，本书的作者就是一个蓝精灵。她有欣赏者的眼、艺术家的手和批评家的心。在她看来，绘画就是眼、手、心。尽管长期以来，我们的眼睛习惯了眼睛，漠视着；手厌倦了手，麻木着；心在零度以下，冰凉着。但是绘画能唤醒它们。于是，她将生命最深处的激情奉上。为了爱，为了美。 让眼睛从眼睛开始，做欣赏者的眼睛：敏感、锐利。让手从手开始，做艺术家的手：细腻、灵活。让心从心开始，做批评家的心：温暖、睿智。 这是一个完整的生命故事。 不甘寂寞的人们也许会瞥上这本小书。比如，美术院校有点轻狂的青少年呀，想感受点美却自认贫瘠的谦卑青少年呀，喜欢来点灵性思考而又不想被哲学大部头压趴下的有为青少年呀。总之，任何一个珍视生命的人都会无条件地喜欢上这本书。我相信。
本书在全面介绍石涛生平活动的基础上，深入考察了石涛艺术历程和绘画美学发展轨迹，并专辟三章述评《画语录》在中国绘画美学史上的建树。为方便读者，书末附有石涛年表。
本书较全面地介绍了欧洲史前美术和非洲、大洋洲、美洲原始美术的发展状况，用巫术与宗教的文化视点剖析了远古美术的创作主题，并结合着绘刻的工具和材料，分析了原始艺术品的技法与风格。
本书收录了我国水彩画界老、中、青一代60多位的水彩、粉画家的力作，创作风格多样，而特色各异。本书较为集中地反映了我国水彩画家的良好精神风貌，彰显了我国水彩画事业蓬勃发展的繁荣景象，更好地展示了我国水彩、粉画创作的整体水平。愿本书能成为大家相互交流、学习、了解的平台，并拓宽更为广泛的对外交流渠道。也希望以此为契机能更好地推动我国水彩画艺术的发展。 本书是我国水彩、粉画发展历程的一个缩影，仅展现了我国水彩、粉画创作的部分成果。虽收录有限，未必能展示这一画种的全貌，甚至破例推出了几位新生代画家，旨在以小见大，起到“管中窥豹，略见一斑”之效。同时希望各位老师批评和指正，以便我们在今后的工作中能更好地为广大水彩画家和我国的水彩、粉画事业服务。
中国画画什么？简单的说，就是“理法”问题。理是画理，属理论。法是方法与技法。方法，如怎么样勾形，有的画出来平板，有的灵动；如笔与笔的关系，断连，交搭等等，还是认识即理论的问题。至于具体技法，相对简单。我的山水老师顾坤伯，课堂上几乎不说话。我们按照教学计划，临本自己找，找了请他过目，适合的点点头，不适合摇摇头，一般也不说为什么。看我们临摹，也是满意了点头一笑。不对，坐下动笔示范。
