在生活中有太多无处不在的视觉元素，实在太有趣了。比如你的家里可能已经装修成了温馨舒适的莫兰迪色，你眼中的高级色其实都有中国色的秘密。比如当你觉得金色被冠以 土豪 二字，不知如何选择时，克林姆特会告诉你展现金光璀璨却毫不俗气的关键。还比如我们很难界定出吴冠画作中高深莫测的色彩，却能够解析出他人生的底色，这是画如其人。又比如你迄今为止看到的世界名画《蒙娜丽莎》，和卢浮宫里的原作，相去甚远。没错，你的眼睛会骗你！ 《向大师学色彩 油画棒这样玩》 精选了八位对艺术史发展有着巨大贡献的中外艺术大师，以轻松聊天的方式，介绍了大师们的故事、绘画风格、美学理念、色彩特点，并在此基础上剖析总结出他们是怎样运用色彩，驾驭色彩，直至登上了艺术生涯的。如玩 补色 的梵高，雕刻色彩的常玉，打翻颜料桶的马蒂

在过去的几十年中，艺术渐渐脱离博物馆、画廊或收藏家之手，进入街头，挑战着人们居住的城市。视觉艺术以其惊人的表达方式改变了人们所生活的空间，尤其让那些毫无特点或被人遗弃的地方焕然一新，并因此打破了艺术在形式与媒介上的局限，自由地表达不同的话题：社会议题、政治批评甚至是诗歌。 本书作者采访了街画艺术史上具代表性的 20 位街头艺术家，并由著名街头艺术杂志《 SAM》的主编作序。从大名鼎鼎的神秘涂鸦大师班克斯（Banksy）到美国潮流品牌OBEY的创始人谢泼德 费尔雷（ Shepard Fairey ），这些艺术家将在书中和读者分享他们的艺术理念、灵感来源及其创作过程。在中文版中，我们还邀请到在中国有丰富街头艺术创作经验的艺术家、中央美术学院街画系教师吴啸海作序，共同探讨街头艺术以及街头艺术在中国的独特生存状态。

六十年来新疆艺术取得了足以自豪的成就，举世瞩目。因此，为了对六十年来新疆艺术事业所取得的辉煌成就进行一次系统总结和全面检阅，完整的展示出新疆艺术所具有的多样性、丰富性特征，相关部门和出版单位共同策划编选了这套总共八大卷的《新中国成立60周年新疆艺术作品大系》。这套艺术作品选集，厚重、辉煌，可以看作是象征着新疆艺术气质和精神高度的一座文化雕像，在新疆数千年的艺术发展史上，具有特别重要的标志性的里程碑意义。本册将为你展示新疆维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族、柯尔克孜族、蒙古族、回族等民族的民俗风情。

由文化部、财政部共同实施的国家重大历史题材美术创作工程，以我国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设、改革的重大历史事件为主题内容，旨在弘扬中国人民在争取民族解放和社会进步的历史进程中所表现出的以爱国主义为核心的伟大民族精神和以改革开放为核心的时代精神，用艺术的方式塑造国家和民族的形象，充分发挥艺术在爱国主义、革命传统和改革开放教育中的作用，是推进我国当代美术创作繁荣发展的重要举措。 作为国家组织实施的主题性美术创作项目，国家重大历史题材美术创作工程吸引和凝聚了我国当代美术界具有创作实力的优秀艺术家，他们以强烈的历史感和文化责任意识，在创作过程中深切感怀重大历史题材中蕴含的博大深厚的社会与文化内涵，把对于文化使命的思考和对精神品格的追求，贯注在对

本书收录的毕加索作品函盖了画家早年创作的各个时期，按不同的风格先后贯穿斯担伦时期、彩色玻璃时期、蓝色时期、马戏时期、玫瑰红时期、古典时期、非洲黑人时期、立体主义草创期、立体主义时期……按照人的科学的观点，这些时期在时间上对应于1900-1914年，即画家19-33岁期间，是毕加索绘画独特风格的成形期和繁荣期。

邸立丰，1958年7月生于辽宁锦县，1990年毕业于中央美术学院油画系研究生班，现任教于鲁迅美术学院。多次荣获中国油画艺术大奖，作品在中国欧洲以及美国各地均有广泛影响。多次荣获中国油画大奖，作品广为各地区人事收藏。巨作《大清皇室图》、《无邪的东方》轰动北京及香港。其独到的表现，深厚的技巧，简朴深刻，庄重清丽。常令人想起逝去的岁月，昨日的辉煌。现任教于鲁迅美术学院。2000年在美国纽约大学讲课和展览。参加纽约国际艺术展览。成立邸立丰联谊会。2001年应邀为法国路易维登公司制作广告片。系列作品在英国出版发行。2002年获纽约新泽西博物馆奖。在法国巴黎举办展览。纽约艺术新闻刊登其作品。2004年任教鲁迅美术学院。

水彩是绘画语言中的浪漫骑士、行吟诗人，令许多人痴迷。本丛书列写了各类水彩画写生，包括花卉静物、山村风景、建筑风光、东北乡景、树木海景写生等等内容，并提供分步骤的图解习画法和专业画家的独门技法。现在就让我们随着艺术大师的笔触来领略水彩的画理、诗情、美境……

实用白描画稿系列对于工笔画爱好者是一套非常具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，并且是一本纯粹的美术教学示范作品集，并且作品都是作者从写生稿件中精选，经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。《实用白描画稿·原大版：牡丹团扇》内容为作者所绘制的牡丹作品白描原大画稿12张，适合初学者直接过稿之用。《实用白描画稿·原大版：牡丹团扇》还附有作者李晓明所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。

这是本画中有诗，诗中有画的画集。绘画以水墨、山水、花鸟图为主，诗歌读起来很有意味：有诗情，合画意，语言流畅，又有新意。其中或读或评，或叙或议，朗朗上口，既有几分清新，又含几分凝重；既富时代气息，又藏古韵依依旧。

作者从色彩运用的角度把敦煌壁画分为四个阶段，从北魏经隋代，至初、中唐到晚唐，五代以后。四个阶段分别代表着色彩运用的萌芽期、发展期、鼎盛期和衰退期。在壁画色彩的历史记述基础上，提出了壁画史上“色彩与造型技术发展的不同步现象”，即敦煌壁画在色彩运用上的起点高于其它绘画技巧的起点。盛唐壁画的色彩运用，已经达到了高峰期。至宋元时期，色彩运用的水平下降到低于起步点的水平。而色彩之外的造型、线描、构图等技巧的发展，则在起步点相对较低的情况下稳步上升。这一类新颖的看法，对认识中国绘画的历史发展进程，显然具有色彩学科以外的重要价值。

本书以日本民族的绘画、雕刻、建筑、工艺美术和书法艺术的发展为主线，从影响其发展的自然环境、民俗、宗教、美学以及政治、经济等要素入手，全面而系统地论述了日本美术产生、发展过程中所形成的各种艺术风格及其特色，并对影响日本美术的重大事件和重要人物作了较为详尽的介绍与分析。

琴棋书画、笔墨纸砚，自古便为文人雅好。将制墨者所制造的各种类型的墨锭之形状和花纹图样描绘出来，遂成不墨谱之奇观。《方氏墨谱》是明朝徽州府歙县（明代刻书中心之一）人方于鲁主持撰制，属明代版画之精品，在中国版画史上战友有举足轻重的地位，一向为藏书家、版画家所珍视。方氏谱其墨，广求名家，披阅五载乃成，可见用心之专。墨谱凡六卷，曰：国宝、国华、博古、博物、法宝、鸿宝，涉及到人物、动物、神话、传说、历史等内容，真可谓“形文毕陈。图咏并载”。这些图谱刻画细腻、精致，令人叹为观止。难怪时人钱允治言：“顷于百谷斋中见方于鲁墨谱，不觉大叫，谓世固有此尤物哉！欲得之心，如饥如渴。”时人欲得之心，尚且如此，何况今人！此墨谱常为藏书人言及，坊间却久已难见。今在北京大学图书馆藏明万历十五年刻本的基础

涂志伟的才能在于用感情来创作和表现人物，这使得他的人物肖像画栩栩如生，让人以为是在看一个活生生的、在呼吸着的人。无论是一个吹奏乐器，或是用真实得有如在移动着优雅手势的美丽女性的手；或是一位饱经风霜、焕发著生命光辉的劳动者；或是一个漂亮的小脸，都让观众想起生活中的亲人和朋友。用富有技巧的笔触讲一个无需借助语言的故事，把静淡转变成歌曲，用光与色的绘画要素，去创造一种光的幻觉空间，使观者在观看他的杰作时凝神屏息，这就是大师涂志伟的才能。涂志伟能从非常具象的描绘走入几乎是抽象，显露了他巨大的艺术才能，我有幸写过关于这个年轻人的文章，我赞美这位既是大画家又是一个可爱的人，我真的很高兴把他称为我的“中国孩子”。

本素描作品精选系列之作者均为俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院的教师。它集中并有代表性地反映了他们的素描素养、造型能力和构图特点．是了解俄罗斯素描和列宾美术学院教学现状的手资料。安德列也夫现任列宾美术学院版画系专业教师，作品主题多来源于现实生活，充满人性的光辉和人文色彩。个性鲜明的风格和娴熟的用笔展现给大家一个平凡而有意思的世界。

这套《中国濒危年画寻踪》丛书以报告文学的形式真实记录了作者沈泓寻找各地年画的行程，包括在田野和深山的跋涉，对各地民间年画艺人的叩访，以及各地年画濒危告急的生存状况。《滕州年画之旅》为《中国濒危年画寻踪》系列中的一本，包括千里寻访王楼村、顺着铁轨找年画、暮色苍茫王振礼等十三章内容。