《版画基础》全面且系统地介绍了实现个性化印刷的18种技艺，循序渐进的讲解了手工印刷所需的材料（刻板、油墨、版画纸和胶水糨糊）、工具（制版工具、珩磨工具、上墨工具、磨压工具和其他工具），以及基本技术（转印图案、雕刻刻板、上墨技术）；并通过18件具体的作品制作实例细致讲解了版画的单色印刷、双色印刷、多色印刷、渐变效果、多色交错雕版印刷、专色印刷、手工上色、裱贴法、 减版法 、预刻图章等18种制作技艺。本书后还提供了10位版画艺术家的作品，帮助读者汲取灵感、锻炼眼力，发现优秀作品的灵魂。

《画间记》汇集了萧海春艺术随笔三十二篇，内容涉及山水画的创作、鉴赏、教学等诸多方面。这些文章记录了作者四十多年来对有关中国山水画创作与传承的问题的思考和想法。其中许多问题有很强的现实性，反映了当前中国山水画创作和拓展的许多思考，以及新思潮、新水墨在其中所经历的碰撞。对当下学习山水画的绘画爱好者极有裨益。

《阿莱克斯·凯尼武斯基》作者阿莱克斯·凯尼武斯基将油画用稀薄的画法呈现在人们面前，清淡典雅，水分感强烈，很容易让人产生怀疑是水彩画或者是丙烯画。所绘的画面有层层斑驳的感觉，作品的主题带有强烈的主观情感，画面空间营造的氛围给人以深思也仅提供了他个人的思考。无论技巧和观念都是大家学习以及欣赏的典范。

在生活中有太多无处不在的视觉元素，实在太有趣了。比如你的家里可能已经装修成了温馨舒适的莫兰迪色，你眼中的高级色其实都有中国色的秘密。比如当你觉得金色被冠以 土豪 二字，不知如何选择时，克林姆特会告诉你展现金光璀璨却毫不俗气的关键。还比如我们很难界定出吴冠画作中高深莫测的色彩，却能够解析出他人生的底色，这是画如其人。又比如你迄今为止看到的世界名画《蒙娜丽莎》，和卢浮宫里的原作，相去甚远。没错，你的眼睛会骗你！ 《向大师学色彩 油画棒这样玩》 精选了八位对艺术史发展有着巨大贡献的中外艺术大师，以轻松聊天的方式，介绍了大师们的故事、绘画风格、美学理念、色彩特点，并在此基础上剖析总结出他们是怎样运用色彩，驾驭色彩，直至登上了艺术生涯的。如玩 补色 的梵高，雕刻色彩的常玉，打翻颜料桶的马蒂

《中国历代绘画珍本：碧桃图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：碧桃图》可供中国画学习者临摹欣赏。

浅绛彩瓷画是近年来从粉彩瓷画中分离出来的一种瓷画门类。浅绛彩瓷画脱离了历代相传的匠人瓷画风格，每件作品由一人独立构思、制作完成，与以往粉彩瓷画由多人分工合作完成显然不同，具有了文人画的特征。本书以图鉴的形式介绍我国瓷器彩料浅绛彩发展到晚期的特点和鉴别方法。

《林泉高士画法》作者主要讲解北宗山水林泉高士画法，《林泉高士画法》具有明显的自身优势特点，角度新颖，思路独到，如对步骤方法等具有自己的理解。简明通俗而有深度。图示逻辑严密，环环相扣，实用性较强。

接续中国隋唐时期的发展，宋、辽、金、元在文化领域内也取得了丰硕的成果，并因相异的政治形势与经济进步而呈现出与众不同的阶段性特点。在这一时期，宫廷美术、士大夫美术与民俗美术的相互竞走，推动了中国美术的全面发展；汉族政权与少数民族政权的同时并置或权力更迭无疑进一步促进了民族间美术的交流与融合。由此，中国美术进入了一个独特而全新的繁荣时期。

本书收录了我国水彩画界老、中、青一代60多位的水彩、粉画家的力作，创作风格多样，而特色各异。本书较为集中地反映了我国水彩画家的良好精神风貌，彰显了我国水彩画事业蓬勃发展的繁荣景象，更好地展示了我国水彩、粉画创作的整体水平。愿本书能成为大家相互交流、学习、了解的平台，并拓宽更为广泛的对外交流渠道。也希望以此为契机能更好地推动我国水彩画艺术的发展。本书是我国水彩、粉画发展历程的一个缩影，仅展现了我国水彩、粉画创作的部分成果。虽收录有限，未必能展示这一画种的全貌，甚至破例推出了几位新生代画家，旨在以小见大，起到“管中窥豹，略见一斑”之效。同时希望各位老师批评和指正，以便我们在今后的工作中能更好地为广大水彩画家和我国的水彩、粉画事业服务。