如果人类的祭日到来了，世界上只还有一个人和一粒种子会是什么样？ 千古一遇的大旱降临，村庄里的人尽数离开，只留下了先爷、一条盲狗和仅剩的一株玉蜀黍苗。日光毒辣得能称量出光的重量，一人一狗该如何守护着一点微弱的希望存活下来？在年月日的反复轮回中，日头越是难熬，生命越发显出生猛的力量。 人生宛如在漫漫长夜中行走，相信虔诚等待的人终会看到灵至的那束光。

《电影艺术》第版面世于年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

《救猫咪(Ⅲ反击战)》是布莱克·斯奈德到目前为止的一本书，整本《救猫咪(Ⅲ反击战)》建立在他的叙事创作原则上，以一种活泼、口语化的风格，向我们传达了一种有深度的个人洞见，传达了那些给他带来巨大成功的坚韧不拔的积极观念，以及他慷慨无私的精神。布莱克的生命太过短暂，但是他的成果以及他的精神遗产将永远留存。

《世界电影导演创作分析》是部对多位世界电影导演叙事本体进行集中分析研究的专著。归纳世界电影导演的叙事风格，总结取得世界范围成功的叙事范式，反思中国电影工业与世界先进电影工业的差距，启发当下中国电影的创作。

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。 此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料，包括来自 希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。

本书是专为编剧打造的创意工作本，用一系列实用图表帮助编剧规划剧本创作。作者围绕故事概念、人物设定及关系构建、故事架构和安排情节点等进行重点解读，引导编剧厘清思路，将创意整理为所需的有效信息，填入相对应的工作表格中，做好写初稿前的案头准备。而这些资料也可作为后续改稿的参照。 书中所附图表均可直接撕下，以便读者根据需要自由使用。同时，为了给初入行的编剧提供更切实到位的帮助，另附上“如是娱乐法”整理的法务指南，从剧本创作、剧本交易、编剧权利、保护等多个方面详解编剧职业道路上可能遇到的权益问题。

译制片是一门语言的艺术，是媒介跨文化交流的重要形态。译制或者说影视译制，是对影视作品中的语言进行加工转换的艺术活动。“译术”的行为不只是翻译或配音的事情——固然他们至关重要，而是一个既分工又合作的集体创作过程。本书立足于我国译制片的生存与发展，运用语言学、翻译学、传播学、跨文化交流学等学科的基本理论和研究方法，对译制片的历史与现状、译制过程各个环节以及有关译制片的观念和认识等方面的因素进行了较为深入、全面、系统的考察和研究，试图说明译制片存在的哲学依据、美学价值和社会意义，回答译制过程中诸如创作原则、文化策略、“译术”方法、译制研究和批评等基本问题，并努力搭建关于译制片的基本理论框架和认知模式。

台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。 多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留

蔡明亮是台湾ji具争议的个性导演。他别具风格的长镜头与匠心独运的画面构图令人为之着迷。他以真实而直白的手法，丰富而强烈的意象展现了现代都市生活中的寂寞与疏离。从《爱情万岁》到《河流》，从《洞》到《你那边几点》，他用一部部电影不断向人们不断传达出他独特的人生观察。 本书甄选了蔡明亮电影讲座中的精华。他谈及自己的从影经历，分享对电影艺术的经验与感受，讲述与李康生跨越数十载的合作，更涉及广阔而宏大的人生话题。

学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、一部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法。

本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬?斯皮尔伯格、英国的麦克?李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了电影、新亚洲电影以及非洲电影。 作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

威廉·艾斯珀，当代杰出的表演教练之一，一生致力于阐述并拓展桑福德·迈斯纳的传奇表演技巧，制定了一套严格的训练体系，为成为真正的创造性演员提供一套清晰明确、循序渐进的方法。本书再现了威廉·艾斯珀如何指导

这本书道尽了好莱坞的本质与全貌。电影幕后真正的魔法何在？在好莱坞拍电影究竟是怎么赚钱的？谁塑造了好莱坞的神话？ 好莱坞看重的艺术，就是谈生意的艺术。大制作要赚大钱，靠的不是片子本身的票房，而是其他形形色色的业务：电玩、原声带、连锁速食的搭售商品、主题游乐园的游戏项目。片厂在意的或许是大导演、大明星、大制作、奥斯卡，但是，片厂的母公司争的却是隐形的市场：有线电视、付费电视、数码衍生品等。 传奇与内幕，数据与分析，光荣与梦想，奇迹与重生……这本书将揭秘一个真实的电影现场——好莱坞。

本书汇集了当今炙手可热的多位武指大师，将他们的成长故事，武打电影拍摄内幕，对华语影视界的现状以及明星、名导的评价一一揭露，呈现。 在世界电影的百年历史上，业内几乎所有的“行当”都是外国人最早涉足的，只有武术指导或者叫动作设计、动作导演，是中国电影人对世界电影的行业分工做出的一份重要贡献。而今，武术指导已经和美术指导、摄影指导一样，成为电影梦工厂不可或缺的一部分。 他们是缔造功夫传奇的幕后英雄, 他们站在江湖的背后指点江山, 深度访问华语电影的武指， 听他们讲述精彩纷呈的幕后故事与成长经历！ 精彩纷呈的大片幕后故事首次呈现。

本书依据很好不错版本，遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写

能战胜时闻的作品有很多，但如果出自以记录当下事实为己任的记者之手，那就十分难能可贵了。《好莱坞的七宗罪》就是这样的一本书。五十年前，好莱坞遇上了法拉奇这位习惯于挑战权力、揭露真相的记者。法拉奇揭开了好莱坞的光鲜表面，在聚光灯、囊宅、私人飞机、疯狂影迷、铁腕老板的背景下，们一夜成名、绯闻、交恶、结婚、外遇、离婚、再结婚、又离婚，还有…… 和她的其他作品一样，法拉奇在这里面对的是权力，不论这权力是来自政治、暴力、资本、性别还是人自身的盲目。 这是一本最“法拉奇”的书。

中国动漫产业在动画片的产量上已经得到飞速的发展，但是作为整个动漫产业链里点石成金的那一环“商品授权”的发展还远远不够。为次，我们特别编写这本书，希望文化部作为整个文化产业发展的领导者，将我们这从业人员多年的行业体会与收获集结出版发行，也算是我们为中国动漫产业的发展尽一点绵薄之力。全书定位于普及动漫授权领域的基本知识，包括授权业务所涉及到的方方面面，结合主创人员所曾运作的具体案例，全面解剖分析动漫授权的策略、模式、技巧以及形象管理、授权协议等等。

在钟爱的光影与声色之间，灵魂得到释放，或寻得喜乐、宁静、救赎……音乐是电影中的一部分，你可能因为一部电影而记住一段旋律，也可能因为一段旋律而记住一部电影。电影影像与音乐交织缠绵，那份浓情就化为了罗展凤笔下细腻的文字，渐渐沉淀成这本敏锐而有质感的《流动的光影声色(罗展凤电影音乐随笔)》。作者在书中将电影和音乐的故事娓娓道来，让我们重新拾起与电影初遇的心情，体味电影中那曾被忽略的因音乐而产生的 深邃的意境、 丰富的内涵。同时，本书仍保持着作者一贯的深刻与丰实。

《动画概论(北京电影学院动画学院经典教材)》适合于动画、漫画、游戏以及相关专业的学生、教师、广大的动画爱好者阅读。对于动画专业的学生而言，本书集所有推荐知识之大成，通过本书全面而系统地了解动画

本年度关注的文艺大片《梅兰芳》不知创造了多少流行语，但“纸枷锁”可能是被引用最多的一个。近日，陈凯歌继20年前的《少年凯歌》后，第二本个人图书作品《梅飞色舞》隆重首发，陈凯歌完全没带着任何枷锁和顾忌，用优雅而华丽的文笔讲述了拍摄《梅兰芳》的心路历程，也无疑是这位电影大师与梅兰芳这位京剧大师的灵魂对话。随着电影的全国火热上映，本书会火爆网络，业内。 本书由北京凤凰天下文化发展有限公司出品，多吉文化和文脉堂全程策划。 陈凯歌期待此书能成为的送给所有中国人新年礼物，带着《梅飞色舞》的温度，过个不再寒冷的冬天。

我是比伊，今年15岁。 我们家在西雅图，几乎具备模范菁英家庭应该有的所有条件： 爸爸是科技天才，他在TED的演讲播放量排名第四； 我被认为是天才儿童，成绩全A，还没毕业就有名校来抢我； 妈妈伯纳黛特据说有辉煌的过去，但我现在只能列举出她的12种怪异行为。 她坚持我们要住在一栋破乱不堪、漏水、长满杂草的老房子里， 她足不出户，将家事外包给远在印度的虚拟助理，还跟邻居杠上了…… 再过两天，我们全家就要去南极旅行， 出发前夕发生了一连串怪事，让伯纳黛特成为了小区里的危险人物。 但zui怪的一件事是，她居然在家里的厕所消失了…… 不久，我收到惊人的真相包裹。 虽然我一直以为伯纳黛特是我zui hao的朋友， 但原来我从没真正了解过她。

非关风月，亦不为娱乐，本书所录，是上个世纪以来一些孤独却才华横溢的天才展现的奇妙的思想火花。 灯与幕之间，视觉与听觉之外，电影大师的感受与遐思，如阵阵拂过裙角的风，启人心智……

《西方电影史概论》的主要内容是：这不是一本电影史。作者只是对西方电影目前的某些问题作了些十分肤浅的论述，或者说，只是就怎样看待西方电影史的问题谈了些不成熟的看法。对于不熟悉西方电影史的读者来说，这本小