“枫哥品性”丛书有6册，分为性与政治、性与军事、性与经济、性与影视、性与文学、性与艺术。每册有数十篇介绍文章，每篇配上“枫哥”短评，还有漫画、油画、电影海报等插图。张枫主编的《性与影视》是“枫哥品性”之四。 《性与影视》以若干个故事片段论述了“性”与影视方面的影响及关系。

这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

故事发生在20世纪50年代。孔家庄是一个坐落在黄土高坡上的小山村，这里长年缺水，全村人要吃水必须走几里地，到深山沟里去挑水。为了解决用水困难，复员回乡的志愿军高占武，在党的领导下，带头组织村里的曹茂林、孔淑贞和李克明等年轻人成立志愿队，来到远离村子的龙泉口。他们劈山引水，克服了重重困难，后在全乡人民的共同帮助下，终于修建起一条长长的水渠，把龙泉口的山泉水引到了村里。故事通过描写年轻人对待劳动和爱情的不同态度，生动地告诉人们应该怎样生活。

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。

如果你喜欢看电影，请走进电影院；如果你喜欢看电影评论，请翻阅此书。 一部好的电影能够带来心灵的震撼和想象力的革命，甚至能够改变人的一生。本书将世界各地的一百部经典电影一网打尽，这些电影不仅获得了许多大的奖项，更深深触动了我们的心灵，而作者更是用最易懂的文字来诠释着经典电影中的深邃思想，用最美丽的文字来传递作品的精华，指引读者如何接近这些好的电影。 好的电影，能够带来心灵的震撼，精神的迷醉和想象力的革命；好的电影可以成为人群中的湖体和独处时的自我修行；好的电影能够带给观众人生的顿悟，甚至可以改变一个人的一生。本书精心选取了电影史上的100部经典影片，其中包括战争片、爱情片、伦理片、动作片等。它们或是在世界各大电影节上荣膺大奖，或是在知名电影杂志的“经典电影”评选中屡获殊荣，或

在兼顾各层次观众口味的前提下，的电影鉴赏家们遴选了堪称经典的50部电影，其中包括战争片、爱情片、科幻片、伦理片、悬疑片、动作片，等等。编者认为这些作品是电影史上的代表，它们或是在世界各大电影节上荣膺大奖；或是在知名电影杂志的“经典电影”评选中屡换殊荣；或是某一电影流派的之作；或是被各地狂热的影迷们世代推崇……总之，它们均是电影史上名留青史的、可经受住时间考验的、被资深电影人津津乐道的、能让每一代人从中获益的作品。 “电影即是文学。”当你观看一部电影的时候，如果你能将它真正地当做一部文学作品来“阅读”，那么你不但会深深地体味其中所包容的人生哲理，更可轻松地步入其奇妙的美学境界。《一生要看的50部经典电影》正是这样一本理性的、具有丰富文化内涵和理论深度的书。本书的编辑形式新颖别致，

电影是人类文明的发明之一，是近代科技大发展的产物。电影由最初混迹于杂耍歌肆的“丑小鸭”迅速成长为20世纪最重要的艺术形式，科技与艺术的“联姻”使它获得了传统艺术难以企及的表现能力和不断扩展的潜力。电影不但是现代人最重要的娱乐方式之一，而且已经成为体现现代人类精神活动和审美理想的重要艺术载体。 与传统艺术形式所经历的循序渐进的漫长发展历程相比，电影艺术的发展史几乎可视为一种奇迹。在短短的一个世纪里，电影艺术从萌芽、成长到成熟完善，并且以一种的开放式和高度适应性的姿态，迎接新世纪的艺术革新和新兴艺术形式的挑战。记录电影发展历史的工作几乎是伴随着电影的诞生就开始了，但直到20世纪中期，在世界电影艺术获得了长足进步、形成了完整的艺术形态和美学体系之后，电影研究才获得了社会上普遍的重视

照明是影视制作的核心。本书所探讨的不仅包括照明的基本要素、曝光、色彩以及一些专业操作方面，还将视角触及到了节目制作的各个层面，从最简单的零预算制作方式到巨额预算的好莱坞制作方式，从学生制作到大手笔的剧情片，本书都有详细介绍。

台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。 多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留

《救猫咪(Ⅲ反击战)》是布莱克·斯奈德到目前为止的一本书，整本《救猫咪(Ⅲ反击战)》建立在他的叙事创作原则上，以一种活泼、口语化的风格，向我们传达了一种有深度的个人洞见，传达了那些给他带来巨大成功的坚韧不拔的积极观念，以及他慷慨无私的精神。布莱克的生命太过短暂，但是他的成果以及他的精神遗产将永远留存。

吉奥夫·安德鲁主编的这本《电影之书》是一部生动、凝练的电影史，融汇了世界各大影评家对20世纪电影巨作的直接体验。本书的评说方式浅显易懂：影评家分不同时期、以个人视角将影片呈现在读者面前。《电影之书》共分10章，每章专述电影史上某一特定时间和地点的影片。为本书执笔的知名影评家各施所长，每章先以一段概述起始，随后是对个人(或两人)精选的15部影片的评述。这些精选影片，有的是旧日经典，如《金刚》(KingKong)和《江湖浪子》(theHustler)，有的则是仅在业界知名、仅供专家赏析的稀世珍品。对每部影片的评析独立成章，内容包括导演简介及其执导本片的原因，其艺术特色、技术要索以及本片摄制的背景。最最要的是，每位影评家还阐述了自己选择该片的个人原因。本书文笔鲜活，配以精美剧照，让百年电影史活现在读者面前。

1895，卢米埃尔拍摄了他的部影片《工厂大门》，这标志着电影的真正诞生。但在最初的时期，这个新生儿似乎还没有找到它自己成长的方向。人们仅仅是把它看作是一种新奇的、会活动的照相术。就连卢米埃尔这位“电影之父”似乎也没有意识到，除了更忠实、可靠地记录日常生活之外，电影还能做些什么。 “我所选择的题材，可以证明我想做的只是再现生活。”卢米埃尔说。但正是这种“再现生活”的单纯想法促使他在有意无意之间抓住了对电影成长决定意义的诀窍——。

作者从丰富的创作实践以及30余年的执教经验出发，依据个人的独特视野选取了30余部各具特色的好电影，结合场景主题、涵义、对白、镜头设置对其中的经典场景进行分析，从创作角度指明这些作品的杰出之处，为电影专业初学者和爱好者们提供了一种精细的观影模式和可供借鉴的思考角度。

本书是某种对世界电影的新的阅读，时间上关注历史，空间上着眼于世界范畴，视点上则从中国电影的角度出发，以中国的视点来审视世界电影史。全书分六章，分别论述了好莱坞电影及加拿大电影、欧洲电影包括DV时代的电影、更为先锋实验的欧洲电影、苏联电影、日本电影、韩国电影，通过上述六个部分，力图全景式的读解世界电影，确实是一本东方新视野内的关于世界的兼收并蓄的电影评述。

喜欢《东邪西毒》的人们与任何标签无关，至于东邪东毒迷这个称谓的提法也不过是俺为了表达的方便。另外，总会有人问你为什么喜欢《东邪西毒》呢？你即可以像当年喜欢《大话西游》的人那样反问他：喜欢《东邪西毒》需要理由吗？你也可以像《东邪西毒》中盲剑客那样对他说，你知道喜欢和不喜欢的分别吗？ 十年后，酒醒了。 于是，很多人开始在网上散布关于《东邪西毒》的帖子。 而且，很多人都开始自号西毒欧阳峰或者黄药师或者洪七。 今天，也就是《东邪西毒》十周年的时候，网络上开始流传一本江湖早有传言的名叫《东邪西毒宝典》的书。 看过这本书的人都知道，宝典上的头一句话写着：十年一觉，醉生梦死。

《封面人物》是腾讯娱乐的一档深度人物栏目。聚焦娱乐领域值得关注的人物。他们是娱乐行业最核心的成就，他们身上有着无尽的关注，《封面人物》将他们从那些碎片式的报道里打捞出来，谨慎地审视他们，呈现他们明星面具下面的一切。潮流更迭，每一次后浪涌起的时候，都意味着娱乐权力的交接，这背后也可窥见时代的变化。新一代的明星更敢于表达自己，零零后已经成为了娱乐消费的重要族群，幕后的缔造者们在这里传达他们的经验、观点，让我们理解此刻所处的这个娱乐时代。通过人物报道，我们拓宽了娱乐的广度和深度，打开窗户，让光照进来。

本书从制片管理中电视剧剧本的策划与创作、电视剧的投资与融资、电视剧的成本与预算、电视剧的生产组织和管理、中国电视剧市场状况及相关法律问题入手，引入科学的管理理念，从电视剧制作流程的各个环节和岗位职责分别阐述了电视剧制片管理艺术的要义。 本书是文化产业管理专业高年级本科生或研究生的教学用书，也可以作为电视剧制片人持证上岗资格考试的参考教材。

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近些年来，喜欢动画的年轻人越来越多了。不过，大多数人虽然喜欢看动画，却并不知道动画究竟是怎么制作出来的。在本书里，日本新锐动画制作公司TRIGGER的核心成员、奠基人之一舛本和也，通过动画制作中的一个非常重要的职位——制作进行，向广大动漫爱好者讲述了动画的制作过程，《制作进行：一本书让你了解动画制作》是一本不可多得的动画入门书。

本书将带您走进一个影像丛生的反恐战争世界，解读美国电影极富激情的神秘力量，领略政治军事文化艺术的多维碰撞，体验亲情友情荣誉责任的终级关怀，厘清信仰道德伦理价值的利益分野，感悟现代与后现代语境的颠覆迷思。

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在中国电影即将迎来100周年华诞前夕，上海大学影视艺术技术学院组织本院的骨干教师，编选推出这套“影视新视野学术丛书”，是十分及时和有意义的工作。它不仅可以为目前正在日益扩大与繁荣的影视专业教学、科研提供有价值的参考用书。同时，也可以通过对已有学术成果进行有系统的编纂和整理，为人们对影视学术进行更高层次的理论总结和反思提供必需的文献准备。 书中编选的文章，一部分是外影视学术界专家学者的学术成果，也有一部分出自上海大学影视艺术技术学院教师的研究心得，其中的字里行间，无不忠实记录着这些作者们在影视学术研究领域孜孜探索和艰辛和甘苦。

电影和电视都是广大群众最喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。 要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论，同时要熟悉和掌握有关导演的操作技能与技巧。这方面有两条途径可供选择：一条是进入高等艺术院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等及国外的影视专业院校进行学习和研修；另一条是自学成才。以上两条途径都可以达到学习目的，并且都有获得成功的范例。前者如国外的科波拉、卢卡斯、邦达丘克等，我国的吴贻弓、谢飞、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、黄建新、章明、陆