本书是电影编剧专业的教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

本书讲解了影视声音设计的普遍规律和理念，提供了影视声音制作中的实用方法和制作技巧，指导解决影视声音制作中的一些实际疑难问题。主要内容包括：影视声音创作理论基础；影视声音中语言的特点及制作；影视声音中音响的表现手法与特点；影视声音的艺术创作等。

本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司的运作机制，有许多宝贵的手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》，这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料，希望能给读者带来启发。

本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。 本书特点 化繁为简，汇上百种电影制作技巧于一册，让您轻松认识电影技巧。 囊括150多种电影制作技巧，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。 列举350余部经典影片参考片目，以更专业的视角边看边学。 辅以200

《影视动画视听语言》是动画专业的必修课。本书通过对《白雪公主》、《埃及王子》、《狮子王》、《天空之城》等世界动画片中的蒙太奇、轴线关系、声音、音乐表现、场面调度等深入分析，全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，帮助读者正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧，拓展读者的思维空间。 全书分为6章，主要包括：视听语言概论、镜头、轴线、场面调度、剪辑技巧、电影声音等影视动画视听语言学的本质和核心的内容。 本书由“21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材编委会”专家组整体策划、由北京电影学院动画学院一线教学的教师编写，内容丰富，由浅入深，理论知识与经典范例相结合，生动翔实，通俗易懂；是一部深入学习视听语言在影视动画中运用规律和表现技法，提高读者

这是一本可以向全国普通高校电影课推荐使用的教材。全书分“电影概说”、“电影导演”、“世界电影流派”、“经典电影解读”四部分，对电影艺术的概念、基本特征、主要元素等都做了较详细讲述，对世界(主要是西方)导演和重要电影流派也进行了论述，还精选出一部分经典名片做了分析，可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影的发展脉络有较清晰的认识，书后附有电影研究的书目、片目、网站等，可供读者检索。 本书可作为综合类院校开设的“电影艺术导论”、“电影艺术鉴赏”等公共选修课教材以及大学生、高职学生素质教育通识课教材，也是一本为普通电影爱好者提供的比较全面的电影普及读物。

我们都不会忘记自己的第一次经历——电影导演也不例外。 本书记录了20位世界著名导演第一次执导电影时的幕后故事。其中有科恩兄弟、奥利弗·斯通、迈克·利、肯·罗奇、李安、佩德罗·阿尔莫多瓦、贝特朗·塔维尼埃、安东尼·明格拉、米拉·奈尔等。本书的采访者为英国第四频道年轻的编导兼制片人斯蒂芬·罗温斯坦，在他的成功引导下，这些知名导演敞开心扉，畅谈往事。访谈几乎涉及了电影业的方方面面，例如：电影剧本创作、筹集资金、挑选演员、电影的拍摄过程到最后剪辑，以及销售和放映等。尽管每位导演讲述的故事有所不同，但有一个共同的感觉把他们联系在一起：第一次执导时的兴奋与担忧。面临无数个将要解决的问题，他们是如何在抉择与煎熬中逐步成长的。相信广大读者会着迷于这些生动而精彩的访谈。 科恩兄弟、奥利弗·斯通、迈

本书对2005年在全球各地上映的一百余部具有影响力的故事片和纪录片作了精心的介绍与评析，蕴藏了每个影迷在这一年留下的记忆。 《电影＋2005》是“电影＋”系列图书的第四本，也是相对前三本较为不同的一本。主要的区别在于片目的编排上有些尝试性变化，由按影片首映日期排序的方式，改为按影片所属国别(地区)排序。 本书在作者群体中，增加了一些影评人参与，他们分别来自内地各大城市，以及美国、欧洲、韩国、日本、港台地区。希望这套书能给您在观影之外带来实质的趣味，并长久持续下去。

电影本身就充满魔力，但我们认为，要把它组装起来、送到电影院，并把观众都拉来看，这个过程也是一种魔法。银幕前的东西是众人目光聚焦之处，已经够多人关注了，我们转变方向，开始去关注银幕背后发生的事，集结成这本书。这只是个开始，而我们希望这样的讨论可以持续下去。

本书通过十万余字和二百余幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，包括动画技法、原画技法、动画镜头的技术处理等，以及创作设计理论，切合实际、循序渐进，具有很强的实用性。本书作者是上海美术电影制片厂的一级导演，在动画创作上造诣很深，具有丰富的动画设计经验，本书是他们长期创作实践的经验总结，同时汇集了许多动画片的范例，是一本动画教学的专业教材。 本书文字严谨精练，例图生动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考。

本书从运用纪录片的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。 新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》、《轮椅上的竞技》、《时光如水》、《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设了与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

本书以优美而挑逗的文笔，重现了一部部经典电影的画面之美，发现了那些潜在的隐情与流动的心声，构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美；那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕。

雅克·奥蒙、米歇尔·玛利、阿兰·贝尔卡拉、玛克·维尔奈著的《现代电影美学(第3版)》是电影研究的经典读物，已被译成11种语言。从艺术史、文学理论、符号学和精神分析学中广征搏引，为学生和影迷提供电影美学和视听美学的全景。这是一部名副其实的跨学科著作。无需任何专业知识准备即可入门。

一本说得透彻、看得明白、通俗易懂、深入浅出的影视剪辑教材。 本书适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，本书在众多同类书中脱颖丽出。 本书的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片。随着技术的进步，过去不常用到的剪辑方法在今天已司空见惯，本书一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑方面的新方法、新理论，对于当代电影研究者、工作者来说，显得尤有意义。

作者从丰富的创作实践以及30余年的执教经验出发，依据个人的独特视野选取了30余部各具特色的好电影，结合场景主题、涵义、对白、镜头设置对其中的经典场景进行分析，从创作角度指明这些作品的杰出之处，为电影专业初学者和爱好者们提供了一种精细的观影模式和可供借鉴的思考角度。