这是一部影视剧创作的理论著作。电视剧《光荣与梦想》作为一部主题电视剧获得了口碑和收视双丰收。影视界著名导演刘江也是该剧导演，将拍摄《光荣与梦想》这部主题电视剧时积累的成功经验汇集成文，全面讲述了怎么去讲、如何讲好主题正剧的创作手法和表现手法。全书共分六章：人物塑造篇、叙事策略篇、试听影像篇、精神内涵、质量提升。书稿详细梳理了电视剧《光荣与梦想》电视剧的背景、制作过程。同时对电视剧从人物塑造、叙事策略、试听影像到精神内涵、质量提升等方面进行了详细阐释。书稿打开了影视剧拍摄制作的大门，系统展示了如何一步步制作出一部成功优秀的电视剧，同时对如何用观众喜闻乐见的表现手法和语言形式讲好故事做了重点剖析。对从事影视剧的从业者有很好的启发和参考作用。

昆汀·塔伦蒂诺是当代最的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。

对角巷坐落于伦敦市中心，它是哈利·波特初次接触魔法世界的地方。在这条熙熙攘攘的街道上， 的飞天扫帚火热发售，巫师作家的签名会正在举办，霍格沃茨学生可以购买开学 的学习用品—坩埚、羽毛笔、长袍、魔杖和扫帚。 这本神奇的剪贴簿将带你互动式地了解“哈利·波特”系列电影中的对角巷，从古灵阁巫师银行、奥利凡德魔杖店到韦斯莱魔法把戏坊，一应俱全。书中有关每个商店的介绍包括概念插图、幕后照片以及演员和电影制作人的精彩回顾，为哈迷打造出了一本 的、全面呈现对角巷的图书。书中还含有很多互动设计，例如对角巷地图、哈利·波特的霍格沃茨开学用品清单、贴纸以及其他令人兴奋的小部件。

这本书是一个阶段性的总结，也希望能够引起更多的人关注中国早期电影公司及其成就，从这一视角望去，我们可以看到中国电影历史上更多值得探究的东西，包括中国早期电影文化实质。

这是一本既有趣，又有料的书。阅读本书将是一次欲罢不能的旅程，我们的目的地就是所有编剧、导演和明星都害怕进入的领域：策划期地狱。在这里，人们照样写作剧本（然后改写剧本，再一次改写剧本……），雇用演员和搭建布景……但你永远别想开始拍摄电影！ 在本书中你会看到以下大片的幕后揭秘，以及更多迷失方向的电影项目背后的故事。 达伦·阿罗诺夫斯基那部想要克林特?伊斯特伍德主演的《蝙蝠侠》电影发生了什么事？奥利弗?斯通版本的《人猿星球》又到哪里去了？ 为何雷德利?斯科特的《危机地带》在开拍前数日突然分崩离析？ 为什么詹姆斯?卡梅隆还没有制作出《神奇旅程》？ 尼尔·盖曼怎么看那些根据他的系列漫画《睡魔》改编的电影剧本？ 约翰·布尔曼的《指环王》真的会由甲壳虫乐队的成员们主演吗？ 本

宋子文，签约作家，职业影评人，专攻华语电影研究。本书是本介绍台湾当代电影发展历程的著作，不仅以全面而宏观的视角，阐述了台湾电影自新电影运动拉开帷幕以来的三十年里，由兴到衰的变迁历程，并且重点分析了李行、胡金铨、侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明亮等作者及其作品的美学风格与文化影响。作者较为客观地评估了台湾当代电影的价值与贡献，同时也透过大量的影人访问与行业调查，试图解析台湾电影走向衰落的历史症结，对大陆电影与整体华语电影的艺术创作及产业运作都颇有借鉴意义。

对角巷坐落于伦敦市中心，它是哈利·波特初次接触魔法世界的地方。在这条熙熙攘攘的街道上， 的飞天扫帚火热发售，巫师作家的签名会正在举办，霍格沃茨学生可以购买开学 的学习用品—坩埚、羽毛笔、长袍、魔杖和扫帚。 这本神奇的剪贴簿将带你互动式地了解“哈利·波特”系列电影中的对角巷，从古灵阁巫师银行、奥利凡德魔杖店到韦斯莱魔法把戏坊，一应俱全。书中有关每个商店的介绍包括概念插图、幕后照片以及演员和电影制作人的精彩回顾，为哈迷打造出了一本 的、全面呈现对角巷的图书。书中还含有很多互动设计，例如对角巷地图、哈利·波特的霍格沃茨开学用品清单、贴纸以及其他令人兴奋的小部件。

玛雅德伦在其一生中发表的关于电影与电影制作的写作，主要的形式是在期刊或杂志上的文章以及展映说明书中的文字，或者有时候文章的篇幅比较长，则印成一本小册子。1961年，她突然去世后，这些文章被多次收入各种书籍出版。但是，关注电影历史、理论与制作的学生和影迷们，一直期望有一本未经删节的文集出版。本书《玛雅德伦论电影》与其说是"全集"，不如说是是一部选集。文集为三个部分--理论的，技术的，以及批评的文章，按照时间顺序排列。玛雅德伦无论是阐述电影的美学理论还是电影制作的技术程序都非常有说服力。另外，她总是将自己作为一名电影制作者的经历当做引用的例子，并且无论是概括还是细节，她都用自己的影片来举例说明。这些论述对美国及世界的先锋电影制作者和爱好者们，是一本的理论著作，极有参考价值。

本书是侯孝贤导演2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，在书中侯孝贤导演次全方位回顾自己的导演经历，细数自己的每一部影片每一段经历，说拍片时的故事，道技术上的细节，谈小津与布列松，论电影的信念与美学。书中有理论，也有心得；有经历，也有掌故，看似闲话，实则不言理而理自至。 本书是台湾新电影最重要的代表人物侯孝贤2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，首次全方位地回顾了其创作历程。 全书主要分成6个部分：侯孝贤导演电影之路，电影真实与现实的关系，侯孝贤电影的美学信念，谈法国电影导演布列松的电影，侯孝贤与香港影评人对话和台湾电影的现在与未来。书末附录有侯孝贤导演作品年表。书中他细数自己的每一部影片，拍片时的故事、技术上的细节，侯孝贤讲得不少，就像诗话记下来的本事及推敲的

如果说结构是剧本的骨架的话，那么潜台词就是它的血脉。《编剧的言外之意 剧本潜台词创作》通过从数十部电影中精选的例子阐明了编剧艺术中这一重要因素，并以传奇编剧阿尔文?萨金特的见解作为收篇。全书不仅直接点明了潜台词的许多剖面，还提到了很多有趣和精准的片例，也提供了善于应用的技巧和练习来帮助编剧把潜台词注入到自己的作品中去。 《编剧的言外之意 剧本潜台词创作》为各个层次的编剧带来创作技巧和深刻见解。潜台词是编剧百宝箱中的有力工具，按照本书概括的技巧可以将剧本带到新的高度。同时，本书也提醒编剧或者任何作者进一步全面审视人类交流和意图，并使用潜台词提升对白和行动的效力。本书通过广泛的片例提示我们可以以创新和更为深刻的方式运用每一个措辞和行动。本书将编剧带到敏锐的新深度和更高层度，通过

无论你是美剧粉，还是医学迷，抑或是善于思考的“哲学家”，《《豪斯医生》粉丝升级手册：人人都在说谎》都非常适合你。《豪斯医生》这部剧让众多观众百般纠结却又欲罢不能，《《豪斯医生》粉丝升级手册：人人都在说谎》从哲学的角度剖析了怪医豪斯孤傲冷僻却热衷于救死扶伤的性格特征与执着地探寻真理的处事原则，探讨了他“历经考验的人生”，并用剧中一个个鲜活的人物形象向我们阐释了生命的意义、道德的本质、辩证逻辑推理的方法、友情与爱情。书中的每一条怪论看似新奇怪异，却能够引发我们深入的思考，让我们理解应该如何对待生活以及让生命更有价值。 《《豪斯医生》粉丝升级手册：人人都在说谎》适合《豪斯医生》的“大叔控”粉丝、美剧粉、好莱坞大片爱好者，以及流行文化的追随者阅读。

《无法上映的54部电影》收录了54部有名导演的未完成作品，详细记述了电影在制作过程中经历的重重磨难，为您揭晓影片从诞生到消亡、引人入胜却又令人心碎的多舛命途，是一部展现大银幕背后不为人知之事的另类电影发展史。本书收录了珍贵的电影剧本节选文字、分镜图、概念设计草图和部分现存影像资料。16位知名设计师遵循影片主创很初的设想，结合影片制作年代的时代特征，为所有未完成的影片设计了原创海报。

埃米尔·库斯图里卡等著的这本《历史悲剧的维度（欧洲电影大师访谈与研究）》收集了埃米尔·库斯图里卡、迈克尔·哈内克、贝拉·塔尔等世界导演的访谈记录以及电影研究者的相关论述，对所涉及导演的拍摄理念进行了细致入微的分析，主要探讨了电影对历史，尤其是对战争和动荡时期的表现。

大卫帕金森对全球电影发展史进行了深刻而简要的论述,审视了国际电影产业主体——无声电影表演艺术家、好莱坞黄金时期的电影导演、意大利新现实主义者和法国新浪潮电影导演等的贡献。第二版中添加的新篇章论述了19世纪中期到当下电影技术的发展，以及由数字化革新所带来的电影制作民主化。本书收录了最近的专业术语和参考书目，是对电影这门不断变化并且一直流行的艺术门类的解读。

本书作者根据旅法多年积累的大量手资料，讲述“迷影”如何改变电影和电影文化的历史，从1895年电影的诞生到传奇杂志《电影手册》，从因痴迷电影而破产的乔治·梅里爱到电影理论家安德烈·巴赞与萨特的论战，从1 950年代的“作者论”到1968年的“朗格卢瓦事件”……作者同时围绕“迷影情结”衍生的理论话语和美学话语，对“上镜头理论”、“摄影机笔论”、“作者论”等电影理论史上诸多重要话题的历史背景进行了梳理，文笔生动又不失严谨，乃广大电影爱好者、电影专业师生不可多得的佳作。

罗杰 伊伯特是我们这个时代的电影评论家是个获得普利策奖获的影评人。这是他一生的回忆录，他坦承了关于自己的，包括童年轶事、对电影和导演的采访、有趣而感人的校园故事以及能引发回忆的旅途见闻，这些优美的随笔是由一个机智聪慧、头脑清醒、擅长讲故事同时又极富浪漫情怀的人写就。

想拍一部电影该从何做起？从一个好故事开始，接下来要组建能够胜任的演员队伍，要为电影筹集资金，要租到拍摄场地或者免费使用，终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理，最后剪辑。最后的最后，把它卖出去，能够上红毯。这本《我的本电影制作书(第2版)》讲的就是这些。

“图形创意”是视觉传达设计学习中最为核心的一项基础能力。《完全绘本：图形创意设计设计手绘技法》是一本全面解决“图形创意”学习的图书，其不仅仅着眼于“手绘技法的训练”，更将“创意思维的训练”和“审美眼界的培养”结合起来，从而激发学生“脑、手、眼”的互动成长。《完全绘本：图形创意设计设计手绘技法》对图形设计考试准备、大学设计基础学习以及参加平面设计竞赛的学生编写，案例翔实、过程清晰、思维缜密。

本书所图片，请您关注：大量的早期电影信息；大量的与电影相关的历史、社会、文化信息；您所熟悉的导演、影星鲜为人知的生活场景；具体影片的制作内幕。正文每一部影片，都有相关导演、演员及其代表性作品的线索，并尽可能列出获奖和票房情况；录设有世界导演、影星片名简介，您可以找到他们的重要作品。

阿巴斯·基阿鲁斯达米是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，一生拍摄了22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年，阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖，之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获靠前大奖。阿巴斯的电影，用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以很单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观。