《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄
中国动漫产业在动画片的产量上已经得到飞速的发展，但是作为整个动漫产业链里点石成金的那一环“商品授权”的发展还远远不够。为次，我们特别编写这本书，希望文化部作为整个文化产业发展的领导者，将我们这从业人员多年的行业体会与收获集结出版发行，也算是我们为中国动漫产业的发展尽一点绵薄之力。全书定位于普及动漫授权领域的基本知识，包括授权业务所涉及到的方方面面，结合主创人员所曾运作的具体案例，全面解剖分析动漫授权的策略、模式、技巧以及形象管理、授权协议等等。
《影视艺术概论》是高等院校影视学教材，内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论人手，进入影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。 《影视艺术概论》可作为高等院校影视学、汉语言文学本科教材，也可作为专升本、小大专教师培训及高校选修课教材。
《复旦博学·当代广播电视教程：纪录片解读》从纪录片的源头出发，追踪纪录片的发展潮流，对中外纪录片发展史上的创作者及其代表作品，进行分门别类的梳理、解析和比较，以期读者在有限的篇幅中对中外纪录片的创作发展脉络有系统全面的把握。 在具体论述过程中，作者注重实务操作经验的剖析，对作品的创作背景、创作理念与思路、风格特色与艺术贡献作深入透彻的讲解，以期有效提升读者的实践能力，激发创作灵感。 此外，《复旦博学·当代广播电视教程：纪录片解读》还对当前的纪录片频道、栏目与节目、国际间的合作与交流、国际纪录片电影节和电视节等作了详尽的介绍，以期读者能够了解到更多的发展平台，为自己未来的发展及早做准备。 《复旦博学·当代广播电视教程：纪录片解读》视野广阔，内容丰富扎实，并且运用了大量手
这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。
看电影是一种非常个人化的经验，不仅因人而异，而且会因心情而异。天下没有哪部影片是适合所有人的。佳片和烂片在相当程度上是立场角度的不同造成的不同判断。没有必要因为大家说好而必须应声附和，当然也没有必要纯粹为了显示自己的独特而故意嗤之以鼻。一部影片如果得到广泛的赞赏，通常不是羊群心理或票房效应的结果，而有其内在的原因。
本书将目光集中于当前中国的网络影评，对其发展现状进行一番扫描，较全面地总结和归纳网络影评的各种发布渠道和主要阵地，并结合调研数据，揭示受众对网络影评的接受程度和使用情况，探索网络影评与传统影评的共存状态。在与传统影评的比较中，研究网络影评独有的特征和优势，及其对影评发展所起到的正面作用。通过对美国等电影大国网络影评状态的介绍和分析，提供新的、宽阔的认识和研究视角。从影评学、传播学、文化心理学等角度深入分析当前网络影评存在的诸多问题及其产生原因。在此基础上探索网络影评未来发展的多种可能性，并对它的走向做出客观的预估。本书是目前部研究中国网络影评的专著，可作为电影文化研究者、传媒专业大学生和青年读者的参考读物。
本书对“80后”亚文化生成有一个整体性的描述，并追溯其渊源，对整个社会大背景以及纵向和横向上的影响做了比较充分的分析。 本书在大量问卷调查和数据分析基础上，针对“80后”生成的文化环境逐个进行分析论述。涉及都市文化、独生子女家庭、心理成长、星象迷恋、音乐交际、网络部落、小众生活、哈日哈韩风潮下的玩具游戏、动漫动画，以及我们一向比较忽视的网络视频方式、乃至我们不太关注的“80后”空间消费特征。 “80后”和中国的都市共同经历了成长的“青春期”，都市文化哺育了“80后”文学的成长。“80后”拥有丰富的都市生活经验，网络作为第二都市文化空间，扩展了“80后”的审美方式和价值观念。因此，“80后”的都市写作代表了都市文化精神。大城市是他们成长的共同生活场景，大城市本身代表了一种精神特质，碎片化、感官刺激、
中国动漫产业在动画片的产量上已经得到飞速的发展，但是作为整个动漫产业链里点石成金的那一环“商品授权”的发展还远远不够。为次，我们特别编写这本书，希望文化部作为整个文化产业发展的，将我们这从业人员多年的行业体会与收获集结出版发行，也算是我们为中国动漫产业的发展尽一点绵薄之力。全书定位于普及动漫授权领域的基本知识，包括授权业务所涉及到的方方面面，结合主创人员所曾运作的具体案例，全面解剖分析动漫授权的策略、模式、技巧以及形象管理、授权协议等等。
从影片实际出发，本书刊号编写中有时对某些栏目适当强化或弱化，有话则长，无话则短，话语方式也略有调整，但整个体例“大统一、小变化”，整齐而不呆板，以减少读者的阅读疲倦。
银幕不是一扇透明的窗户，但光影会让我们产生“窥视”历史的幻觉。好莱坞电影已经成为这个时代文化消费的中心话题。大量的历史影片以冲击力很强的史诗性叙事塑造着观众 的历史意识。特别是“二战”屠犹题材，这个当代西方政治意识形态中的核心话语，已成为美国学院体系中发展成熟的庞大学科，而影像再现“大屠杀”更隐含着复杂的价值判断。本书以跨学科的视角分析“历史见证”影片银幕背后的意识形态。
前苏联解体后，俄罗斯经济陷入困境。曾是国家经济收入的支柱产业——电影，在从计划经济向市场经济的转轨过程中同样没有摆脱经济危机的困扰。在经历了分解组合、重新结构之后，今天的俄罗斯电影已经进入市场经济的轨道，并朝着电影、电视、录像一体化的新的市场模式平稳发展。 然而，在这一变化过程中，俄罗斯电影经历了重重危机，创作思想混乱，生产水平下降，原有的发行放映体系遭到破坏。在国外电影的猛烈冲击下，国产电影失去了竞争能力，观众流失、市场被占，俄罗斯电影处在发展维艰的地步。 如何解决这些问题，是上至国家电影领导，下至电影界人士都在关心讨论的主要话题，也是电影工作者面对的最为迫切的和亟待解决的问题。 前苏联电影曾是世界电影艺术中独树一帜、自成学派的电影流派。它曾以鲜明的思想性、精湛的
莎土比亚的精神在贾曼和格林纳韦的改编中获得了新意的传承；贾曼的《塞巴斯蒂安》大胆表述了过去文学不敢说出名字的爱情：现实主义精神继续在肯·洛奇的电影里发扬光大：弗吉尼亚·伍尔夫跨越数百年的女性梦想也在萨莉·波特奇妙的旅行里得以实现；希区柯克所建构并解决的艺术和商业、常规与先锋的矛盾实践一直是难以逾越的巅峰：电影与电视的纠缠和大战也在斯蒂芬·弗里尔斯的主张中得到了平衡：英国过去的生活因为格里尔逊的纪录美学而得以保留；而眼下新英国的"酷"形象也在盖伊·里奇的黑色幽默和丹尼·博伊尔的亚文化的呈现里得到了恣肆汪洋的表达。 英国电影不仅衔接引渡了历史和传统，而且因为和新时代的万千气象的结合而呈现出独特的面目和气质。
长期以来，我们不是把电影视为政治工具就是视作精英艺术，类型电影迟迟发展不起来，在电影与意识形态的具体关联度上我们也一直有着程度不一的模糊认识。因此《类型电影与意识形态》(作者张劲松)试图正本清源，对类型电影与意识形态的关系进行较为深入而系统的探讨，同时结合中外类型电影的具体发展情况，进行分析、归纳和总结，以求在两者的深层关系中找出一些相对稳定而又有规律性的东西。《类型电影与意识形态》在进一步认识和理解当下中国的意识形态和电影文化现状的前提下，为中国电影的意识形态困境提供大致的解决方向与路径。
定格动画艺术形式包括黏土动画、布艺动画、雕塑等。作者采用步骤清晰的一步步示意图，创作了成功的定格动画电影。由苏珊娜·休编著的《定格动画技巧》旨在帮助那些渴望在三维角色动画制作的领域内迈出步的人。从准备工作，到开始动画，从如何发展你的故事，到制作模型骨架，书中详细讲述了定格动画的制作过程。此外，你还能学到创作故事、模型制造、创作场景、运动原理，后期制作，甚至包括如何在动画工作室开始份工作。《定格动画技巧》适用于高等院校动画专业师生和高等职业技术院校师生以及动画设计爱好者参考使用。
本书讲解了影视声音设计的普遍规律和理念，提供了影视声音制作中的实用方法和制作技巧，指导解决影视声音制作中的一些实际疑难问题。主要内容包括：影视声音创作理论基础；影视声音中语言的特点及制作；影视声音中音响的表现手法与特点；影视声音的艺术创作等。
本书选择作为总引线，从十位电影大师处挖掘了人性中极具普遍意义的十个“母题”，试图从大师储量丰富的油矿里，集中地引发一次精神经井喷。 它融合了大师情感的经历与体验，人格的形成与演变，思想的传承与呼应，艺术的勾连与探索，以及对其相关作品及其心里动因的解读。 这是一本试图触摸大师灵魂中痛苦的烈焰，并从中取暖的书，也是借助于大师，对人性及个体伦理的一次扫描，而书中的十个母题，便是开启大师电影的十把钥匙。 本书以“”为主线，把电影大师的人生经历、电影观点和电影故事本身糅杂一起，既有对电影大师的正确解读，又有精彩电影的故事叙述。因此，本书稿不是单纯的专业电影书，也不是单纯的资料索引书，但同时又是可以作为读者感受电影故事魅力和影迷了解大师及按图索骥寻找好碟的准工具书。
《影视艺术概论》是高等院校影视学教材，内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上，从理论人手，进入影视的具体形态，最后到影视的鉴赏、批评的实践层面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视审美能力和批评能力，具有较强的指导性和操作性。教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。 《影视艺术概论》可作为高等院校影视学、汉语言文学本科教材，也可作为专升本、小大专教师培训及高校选修课教材。
本书把电影和音乐交叉连接，向读者展开一个“听读”电影的新视角。 把音乐和电影交叉谈论的书，当下并不多见。而观影族中，颇多音乐爱好者，因为很多经典的电影都有出色的配乐，其中不乏大师级人物，使得音乐与影像相映生辉，甚至流传更广。 作者对电影、音乐、文学有很强的感悟能力，本书是其电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。其对电影音乐的感性、理性之分析，为电影爱好者对电影的细读起了不少解惑的作用。作者引用了不少英文资料，也是从规范的学术立场对电影音乐这一媒体交叉的新文化现象的研究做出了尝试。
下牧建春所著的《一个微电影的诞生(电影公开课微电影制作规范教程)》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影的人来说，即使没有受过专业方面的知识，阅读起来也非常方便。对于从事电影创作，包括动漫和广告电影制作的人员以及影视艺术教育家来说，也可以有效的利用本书。因为这本书是作者长期现场工作的积累和教学的手资料，是用心研究和总结的结果。
本书摒弃了电影史内部研究的传统视点，将日本电影放在韩国、朝鲜、中国内地、香港、台湾地区这些东亚电影的更大的范围中重新考虑，了单单只是比较影片之间的类似或探讨他们的影响关系等层面，在20世纪近代史流变中，验证电影在这些区域所起到的作用。
《影视微相艺术论》是列入国家艺术科学规划的一个重点研究课题。运用马列主义的基本原理对影视微相艺术展开系统的研究，必然涉及到与影视剧其他各要素的关系，还需借助诸多边缘学科的理论为佐证；加上时空跨度大，内容极为丰富。本书将研究的视角集中到微相艺术内在矛盾运动的规律上，广收博采相关学科（如美学、生理学、心理学、思维科学等）的研究成果。为了深入浅出，突出其可操作性，在理论与实践的结合上，论述撮其要，事例尽其详，力求汇天下之精华于一炉。 本书主要献给影视圈内的中、青年导演和演员，以及社会上对影视表演感兴趣的青年朋友，所以采取了分章平铺直叙式。全书二十一章，一章回答一个侧面的问题，针对国内外影视界某些理论上的分歧，提出了作者的见解。章与章之间既有横向的联系，又有纵向的深入。章《中国的
