从《虎胆龙威》中令人畏惧胆寒的汉斯·格鲁博到《哈利·波特》系列电影中永远的斯内普教授；从《理智与情感》中专一、坚决的布兰登上校，到《魔僧》中疯狂诡谲的拉斯普京；艾伦·里克曼用多变的角色展现了他作为重量演员的超凡魅力。在大银幕上，他出色的演技、深沉磁性的声音以及他赋予每个角色的丰富灵魂，在世界影目前留下了永恒的记录。在大银幕外，艾伦有着日夜颠倒的紧凑行程，但他从未让这些繁忙抹去对生活的真诚与激情。艾伦的这本私人日记详细记录下了他生命中或寻常或非凡的点点滴滴。我们将跟随他犀利而不失风趣的文字进入他的生活，和他的家人、朋友一起在全球各地旅行，潜入电影和戏剧的台前幕后。尤其珍贵的是，本书收录了他罹患癌症后，直至生命结尾的时光记录——从1993年到2016年去世，这些日记为艾伦的公共和私人生活提

这是叶锦添的创意美学笔记，也是他大半生的艺术思考和实践。无论是做艺术指导还是服装造型设计，抑或是一个导演、一个艺术家、一个写作者，叶锦添都是一边专心致志，一边神游八荒，在这种矛盾且统一的状态中，他才能达到他想达到的境界——既要做到很好，又要找到足够多的可能性。艺术就是创作，叶锦添说：“找到那个目的，一直为了那个目的创作。我们很难找到标准答案，因为没有固定的答案。”与众多各个领域的大家合作过之后，他拼命汲取着艺术的养分，比如，他这样评价李安：“李安的电影永远是在一个含蓄、高雅的感觉中，如一支银针般刺痛了神经，令人过目不忘。他深刻地认识自我，勇于尝试不同的题材，克服地域文化的差异，而那种隐藏的士大夫情怀，却从不缺席。”他从西方看到东方，从东方看到西方，将东西方融合，诠释出独有的

《中国电影史》是一部中国现当代电影发展的通史著作。作者通过长期积累，广泛搜集相关资料，描述了1905年—2021年间中国电影的发展历程，总结中国电影发展的基本规律，论述电影各主要历史阶段的基本情况和电影文化成就，以具有范式意义的影片、人物和重要电影现象为线索，勾画了一部生动而清晰的中国当影发展全景。全书分为十章，厚今薄古，对新中国成立前后，尤其是改革开放以后，中国电影的发展脉络和取得的辉煌成就做了精彩论述。全书70余万字，涉及电影海报和图片上百幅，对于电影爱好者、研究者而言，既是一本资料丰富、全面的中国电影史学习著作，也是一本极具收藏和参考价值。

看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。？学会意识到“色彩 多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围；？培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量；？掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？”在书中你还可以了解到：① 8个章节分模块讲解视觉要素——图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图；② 15个图像解剖构件——主题、画幅、走向、框景、剪影等，带你深入剖析画面；③ 12种经典结构线排布模式祝你抓准构成构图的核心骨架；④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面；⑤ 8组对立平衡的调和

影视创作的影像以具象形式展现，人们会不自觉地关注具象的造型。本书从一个新的维度探讨影像的理解和表达：隐藏在具象表面下的内部结构。本书侧重论述从创作者角度理解和控制影像内部结构的原理，强调在影像创作实践中如何理解各种层面的“结构关系”，以及掌控它们的方法。第一章讨论了感受的主观性与结构的关系，以及构图背后的结构原理；第二章讲解了摄影镜头对画面内部结构的影响；第三章至第五章深度解读了“影调结构”的概念，以及照明和曝光控制与影调结构创作之间的关系；第六章和第七章论述了有关色彩方面的结构关系，并着重讲解了在影视创作中把握色彩结构的方法体系；第八章分析了张力、平面层次以及影像特征等内容背后的结构原理。“影像的结构”既是理解认识方法，也是创作实践方法。影视导演、摄影师、剪辑师、视觉特效

本书是当代西方杰出批评家莫里斯·迪克斯坦关于美国大萧条文化史的研究力作。作者集中分析了文化艺术的影响，从史诗般的电影到滑稽古怪的戏剧，从优雅的舞曲到受到大众追捧的摇滚乐，从装饰派的设计到菲兹杰拉德的小说，作者以抒情的方式展示了特定时期的艺术是如何融入社会，如何宣泄痛苦与焦虑，如何呼唤希望与乐观的。迪克斯坦认为，大萧条时期的文化并不仅仅是逃避现实的神话，他集中精力研究了艺术的活力，提出电影、戏剧、文学、音乐、设计等艺术的世界，为现实世界保留了一种光芒，成为人们抵御社会苦难的堡垒。本书获评《纽约时报》《洛杉矶时报》2009年度好书。

本书是姜宇辉近年来电影哲学研究的文选，是他在后人类的全新视域下，试图突破德勒兹生命主义的窠臼与束缚，以否定性为线索重探、重建主体性的一种理论上的创制。在多年极为深入地研究、翻译德勒兹思想之后，作者在书中展现出对德勒兹思想多层次的、辩证的态度。两卷本《电影》是电影哲学领域影响深远的开创性文本，打开了人们对电影之“思”进行把握、反思的全新视域。沿着德勒兹所予之启发，作者在本书中让后人类的哲学思辨与后人类的影像实验密切关联在一起，交相辉映，彼此创生。同时，批判性地反思德勒兹主义其实构成了其近年来思考的基本课题，在此基础上他发现，后人类状况、后人类哲学以及后人类影像以其否定性的内在特质恰恰成为了撬动德勒兹主义的一种角度，予我们一种关于主体性哲学的全新启示。

本报告是国家专项资金支持的文化产业研究项目，由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结。受新冠肺炎疫情影响，2023年的电影业格局发生了改变：疫情助推了流媒体抢夺影院的生意，资源进一步倾斜向头部大片聚拢，电影消费区域在不断下沉……针对产生的新问题和发展机遇，本报告结合调研结果提出了战略性、建设性的建议和前景预测。报告后还附有三篇数据准确、信息详实的业界年度统计分析数据。本报告具备一定的专业性、规范性和完整性，具有较强的理论意义和资料价值。

《闭上眼睛看电影》《卧虎藏龙》里有侠之肝胆，有性之辗转，但更多的却是东方审美的阴阳基调碰撞着西方爱情观的傲慢与偏见；《太阳照常升起》里观者看得懂的是表象，是片刻，看不懂的才是深埋的细节，是导演对观者的挑衅还有调戏；《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是用虚假搭建了真实，而《刺客聂隐娘》是用真实裁剪了真实……他说，时下的电影诸神里对电影语言有重要贡献的导演有2.5位，一位是贾樟柯，一位是娄烨，毕赣占据了另外的0.5个份额。他说， 爱情，是人生的一场发烧。定额定量，人人平等。有的人是敏感体质，在现实里人们给这种反复发烧的病症，冠名为渣。有的人免疫力较强，在现实里人们给这种很少发烧的病症，冠名为剩……阿郎看电影，总有一个观点会惊艳到你 。《晚安，人类：阿郎看电影私享笔记》 看电影是件很私密的事儿，就像

无论是西部片还是家庭情节剧，好莱坞类型电影一直是影响全球电影发展的主要因素。本书通过对好莱坞“古典时期”类型电影的深入剖析，清晰地呈现出“拳头 枕头”的类型电影的演变脉络。应该说是观众的喜恶决定了类型电影的演变。 类型电影问观众：“你还相信这个吗？” 影片受欢迎时，观众回答：“是的。” 当观众说：“我们觉得形式太幼稚了，给我们看一些更复杂的东西。” 类型就发生了改变。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

德勒兹两卷本《电影》是电影哲学领域影响深远的开创性文本，打开了人们对电影之“思”进行把握、反思的全新视域。德勒兹揭示出，电影生命的续存与否，不在于媒材层面新影像对旧电影的更新换代，而关乎它能否借运动生成之力不断激发哲学概念的创造。 沿着德勒兹所予之启发，姜宇辉让后人类的哲学思辨与后人类的影像实验密切关联在一起，彼此创生，相互激发出切合当下状况的全新意义与启示。这也是他在后人类的视域下，试图突破德勒兹生命主义的窠白与束缚，以否定性为线索重探、重建主体性的一种理论上的创制。 本书呈现为一个富有韵律、延展迭变的整体，让后人类影像的一个又一个侧面得以深刻地凸显，描摹出了一种有别于德勒兹主义的主体性轮廓。

这是电影商业领域堪称奠基之作的教科书，也是南加州大学书目、全球娱乐行业从业者的推荐指南，历经4次修订，已被译为中、日、韩、德、西等多国语言。本书主编向正经历着重大瓦解、变革的全球电影行业中的近40位高管与专家发起叩问，深挖第一手内幕，由此汇编结集成书，内容权威、全面，资料丰富，涵盖了从线上发行的低成本电影到院线支柱大片等各类电影项目，揭开了制作、营销、发行的神秘面纱，还包括商业模式、交易谈判、发行窗口、收入流、制片公司会计、DIY线上独立发行的近期新变化与发展趋势。书中主要收录的内部参考文件，涉及谈判协议、管理决策、工作流程、商业实战中的直觉与本能。面向全球传媒市场，无论对刚刚开启职业生涯还是寻求突破的从业人士而言，这都是一本直达本质的之书。

《银幕艳史：都市文化与上海电影 1896-1937（典藏本）》是一部研究早期中国电影（1896-1937年）的学术专著，共八章，分为白话景观和竞争摩登两部分，全书围绕电影和文化两条并行不悖的主线展开，讲述了中国电影，尤其是上海电影的发展历程及其文化意义。书中通过诸多电影文本的解读、电影生产机制的分析，探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系，电影与文化工业、明星机制、都市发展等的联系。通过对历史资料的发掘梳理，作者考察了之前忽视或遗忘的诸多影片，重新解读了部分经典，并拓展了重要的有关白话现代和都市文化的论题，包括电影作为“新媒体”如何在20世纪早期的中国展示和建构了现代的社会机制和性别角色。本书已成为中国早期电影研究的经典之作，曾于2012年在上海书店出版社推出，2019年再版（增加作者访

《导演艺术论》（上、下）是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分：部分是一篇六万字的长文《导演构思论》，可以说是引领全书的“火车头

《2023中国电影产业研究报告》内容分为七章，分别为：2022年中国电影投融资分析、2022年中国电影产品分析、2022年中国电影制片产业分析、2022年中国电影院线影院分析、2022年中国电影市场分析、2022年中国电影营销分析、2022年中国网络电影分析。

本书的作者是一位拥有十多年手作经验的道具师，她将自己接触过的所有材料和工具的使用心得凝结成本书，希望能为读者解开一些困惑。此外，作者还提供了道具师的职业规划，供读者参考。道具制作是一个需要积累、反思和熟能生巧的过程，只要心中有一份执着和热爱，什么时候入门都不晚。本书共3章，第1章讲解了29种主体材料、9种表面处理材料、10种上色材料、11种黏合材料的使用方法，以及3种上色方法等；第2章讲解了14种切磨工具、5种黏合工具、11种雕塑工具、7种翻模工具、4种上色工具的使用技巧，以及15种其他辅助材料和工具的使用方法等；第3章开始正式动手制作道具，包括配饰的制作、铠甲版型解析、武器的制作、雕塑和倒模的制作。最后的附录部分讲解了道具的存放和养护方法，展示了一个特效化妆作品。本书适合手工艺从业者、特效化妆师，以

《秘密1》于2013年首次出版，收录芦苇和王天兵的四次谈话，回顾了芦苇的成长经历和编剧生涯，并将其作品的创作过程与电影编剧技巧的讲解融为一体，既有普适的编剧法则又有实战教训，还有对电影经典的案例分析，除了深入探讨类型与艺术关系之外，还有芦苇对重要作品的技巧分析，包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。作为创作示范，书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。本书谈话内容实在具体，有可操作性，可作为编剧入门实务指南。《秘密1》本次再版增补了关于《赤壁》剧本的解读谈话、《图雅的婚事》剧本，以及芦苇、王天兵自《电影编剧的秘密》出版以来相关主题所有重要的对谈，内容丰富，观点鲜明，是对芦苇的编剧艺术和人生阅历的一次全面补充，以及对读者疑问的一