《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。

《城市之光：世界电影地图美洲卷》一书以美国、加拿大、墨西哥、阿根廷和巴西等美洲主要国家为对象，尤其以美国好莱坞为重点，以城市为线索，梳理了美洲的电影发展历史，绘制成一幅美洲电影地图。从导演到演员，从选角到拍摄，展现美洲影人风采，揭秘经典名片幕后故事，带领读者品味电影人生。 《荣耀之影：世界电影地图欧洲卷》一书以法国、德国、奥地利、意大利、英国、西班牙、东欧、俄罗斯、南欧等欧洲主要国家为对象，以法国电影为起点，以城市为线索，梳理了欧洲电影的发展历史，绘制成一幅欧洲电影地图。从导演到演员，从选角到拍摄，展现欧洲影人风采，揭秘经典名片幕后故事，带领读者品味电影人生。“荣耀之影”既表达了电影诞生在欧洲，也赞美了欧洲是电影艺术发展的荣耀，同时也为我们提供了一种对欧洲的反思视角。

本书作为电影学院美术系的课程教材，从为什么要学习制图和美术制图等研究对象来介绍了电影美术制图等各方面知识。

本丛书谈电影而不止于电影，其勾连哲学、史学、社会学等多个人文学科，整合思想资源，深掘边缘文献，是一套难得的电影理论文丛。本书精选了鲁道夫?爱因汉姆、西奥多?阿多诺、齐格弗里德?克拉考尔、恩斯特?布洛赫、格奥尔格?卢卡奇、巴拉兹?贝拉、乔吉奥?阿甘本等欧洲哲学家、思想家撰写的电影文献21篇。

《什么是动画》从动画本体、中国动画以及动画文化和教育等三个方面对动画艺术进行了相对全面和深入的探讨。其中对动画本体的构成、数字技术与动画的关系等动画本体理论亟待解决的问题提出了全新的见解。对中国动画理论研究的得失、中国动画的表演、剪纸动画与水墨动画等传统问题也能从历史开掘翻出新意。对美国动画、欧洲动画、日本动画的部分作品亦能从社会文化、政治、教育等不同角度进行阐释。首次梳理、辨析了教育动画的理念及其范畴。《什么是动画》视野开阔，学养深厚，呈现了中国动画理论研究的新水准，是我国动画理论、史论研究者和相关学习者之参考书。

无论是两百人的剧组拍摄马背上的上千名演员，还是十二人的剧组在房间里拍摄一个人，每一部成功的电影作品都要求有一位强有力的第1副导演（AD）掌舵。在本书中，第1副导演丽兹·吉尔（LizGill）将带领你以第1副导演的视角，从前期制作、拍摄到收工以及期间的所有环节，透视电影制作的全部流程。若想成为一名成功的第1副导演，这本指南能给你第1手资料。全书包括以下内容。1.学习分解剧本、制作进度表以及组织、测试、拍摄等工作。2.理解诸如周转期、天气罩、分裂日、加班、连续日等要素，以及更多的重要内容。3.从指导导演到培训制作助理，全面学习如何管理拍摄、管理片场，以及管理各部门、工作人员和演员。