本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。

《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。

文案是视频创作的核心和灵魂，好文案不是一蹴而就的，也不是碰运气得来的，而是经过 思考后得出的精华。本书涵盖了整个短视频文案创作过程，分为9 章，从创作思维到文案实操再到平台分析，聚焦多种类型文案撰写方法与技巧，精选大量形象生动的爆款文案实例，对标题、开头、正文、结尾等文案组成进行精准分析，每一部分都按\"理论+案例”的模式进行细致讲解，强调在了解平台特色的基础上对用户思维和视频定位思维的融合，帮助创作者在短视频文案创作中形成 化、系统化的逻辑思维，助力爆款的诞生。

如今的电影观众与批评家，通常会认为某些好莱坞电影是具有合法性的艺术作品，其中甚至包括一些票房大片。但是，在电影诞生之后的半个世纪中， 大部分美国观众都不会称一部美国影片为“艺术”。直到1950年代，美国电影仍被视作一种通俗的，甚至是下层阶级的娱乐活动。 通过对发生于1960年代前后的一系列关键变化的详尽调查，施恩·鲍曼试图证明是多种社会与文化力量的共同作用，改变了公众对美国电影的看法，形成了有利于艺术世界诞生的机会空间，并导致了好莱坞电影从低俗娱乐发展成一种独特的高雅艺术。

网络永远是双面刃，它为普通人提供话语空间的同时，也为热爱作秀的人搭建了舞台，为崇尚话语权的人构筑了堡垒，真实世界里一个又一个自我标榜与相互追捧的圈子，也在五花八六的网络论坛上逐渐形成，而这恰恰是我们最不能接受的。在管理者力所能及的时候，“后窗看电影”可以是一次观影活动，可以是一本影评刊物，但在我想来它最根本的形态是一个版，一个BBS，一个网络上的论坛，也就是说它是一个可以自由地来，自由地去，自由地说话的地方，既然是这样，那么“开放性”必然是它存在的最重要的理由和支撑点。

“等待香港”撷取了林奕华近二十年来在香港、伦敦以及其他各地写下的关于香港的长短文字，书名取材自贝克特的经典荒诞剧《等待戈多》，仿佛心中有个等的对象，而我们可以做的就只是被动地等待。香港是个同样荒谬的地方，香港以什么方式存在？还可以什么方式存在？ 《香港制造》是“等待香港”系列的第二部，被称作“东方荷里活”的这座娱乐大都会，在林奕华眼中已是明日黄花般的末路穷途。仿佛永远热闹的港产片，其实不过“看上去很美”；信手拈来的一串串偶像、，却发觉是“以前的月亮”：香港还能等到下一个张国荣？谁能接张曼玉、刘嘉玲的班？倪亦舒，黄碧云，香港的故事到底怎么写？香港，真的失掉“创意”力了吗？ 等待香港：永远的香港人 等待香港：香港制造 等待

本书从文化视角出发，结合当前数字发展趋势，就剧情短片、动画短片、纪录短片、广告短片以及VR短片的特色及发展趋势作了解析，指出数字短片作为重要的传播载体，正深度影响当前社会文化的构建，同时也深刻影响人类自身。 书中并就传统文化的传承与现代开发意识的矛盾问题进行了分析，提出应利用数字传播优势及现代化传播手段，以 好地保护及传承 传统文化。 本书论述深入，案例新颖，有助于读者深化对数字短片这一艺术形态的认识，具有一定的出版意义。

罗伯特 麦基被公认为世界银幕剧作教学大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手(何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？)，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构(如两幕、七幕、甚至八幕影片)的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。然而，本书远远了银幕剧作的基本原理。本书从概念讲到定稿，对电影中起作用的、应予以周

《低科技艺术计划 郑达》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《低科技艺术计划 郑达》中的互动艺术作品从概念方案、技术测试、到布展和互动现场效果的整体展现，也是为数不多的互动媒体艺术创作状态的全流程分享，全书不仅仅是作品现场的展示，也是作品的实现方式，包括艺术创作中涉及到的硬件和软件的具体介绍。

在可细数的维度里，能让我们倾注一生去爱的，不过寥寥。呼葱觅蒜的《一生所爱》，用五十多幅画，细致地再现了电影《大话西游》上下两篇中的经典场景。将时间定格，任由思绪慢慢拉远，在每一帧的光影中，让我们和画中无脸却有情的人，一起感慨命运左右的无常，一起体会生而为人的孤独，一起唏嘘爱而不得的无奈，一起钦慕决然为爱一搏的勇气……将这珍贵的共鸣埋藏心间，许它万年。 在可细数的维度里，能让我们倾注一生去爱的，不过寥寥。呼葱觅蒜的《一生所爱》，用五十多幅画，细致地再现了电影《大话西游》上下两篇中的经典场景。将时间定格，任由思绪慢慢拉远，在每一帧的光影中，让我们和画中无脸却有情的人，一起感慨命运左右的无常，一起体会生而为人的孤独，一起唏嘘爱而不得的无奈，一起钦慕决然为爱一搏的勇气……将这珍贵的

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文案是视频创作的核心和灵魂，好文案不是一蹴而就的，也不是碰运气得来的，而是经过 思考后得出的精华。本书涵盖了整个短视频文案创作过程，分为9 章，从创作思维到文案实操再到平台分析，聚焦多种类型文案撰写方法与技巧，精选大量形象生动的爆款文案实例，对标题、开头、正文、结尾等文案组成进行精准分析，每一部分都按\"理论+案例”的模式进行细致讲解，强调在了解平台特色的基础上对用户思维和视频定位思维的融合，帮助创作者在短视频文案创作中形成 化、系统化的逻辑思维，助力爆款的诞生。

该书为广播电视实务系列教材中的一种。该书在2016年出版的原教材的基础上修订而成。通过本教材（课程），为学生提供关于新媒体的概貌、概要性质的认知；从“实用”的角度出发，不看重对新媒体学理的探讨，也不关注体系的完善（因为新媒体研究本身就处在剧烈的变动中，任何体系完整的追求都言之过早），而仅仅根据目前新闻传播领域对专业人才在新媒体方面的工作要求，和未来可能的工作要求，来结构教学内容。“实用”是本教材追求的主要特色。

内容r这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。r本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、版权注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为国内影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护版权方及创作者权益的参考。

本书分为上下两编。上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。本书可以作为广播影视、戏剧艺术学生”影视艺术概论”等相关核心课程的基本教材，也可作为学校开设“电影艺术导论”、“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可作为广大电影爱好者的兴趣阅读书。

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本书主要以新世纪陆、港、台电影为研究对象。卷上主要是对《人再囧途之泰囧》《西虹市首富》《十二生肖》《中国合伙人》等多部影片的评论，以及对一些电影现象的讨论。卷下则是对三地电影的深度观察，涉及大陆的合拍片、港台电影和几位台湾电影导演的专论。全书为作者多年来从事当代华语电影研究的部分成果。

广播电视近年来的飞速发展有目共睹，但问题仍有不少，尤其是面对层出不穷的新媒体和新媒体节目形态，面对媒介融合的大趋势，有必要重新审视广播电视的发展变化。对传媒艺术类高校的学生来说，传统的《广播电视概论》，传统的教学方法和教学理念难以面对广播电视业发展对学生提出的新挑战，出现了理论和实践相脱节的现象。为了让影视艺术类及相关专业的初学者和爱好者夯实广播电视理论基础，培养出更多的实用型新闻人才，激发学习者的学习兴趣，《广播电视概论教程/影视艺术与传媒应用型》编写组由河南大学新闻与传播学院影视系曹毅梅主任担任主编，根据艺术院校学生实际情况，对新闻理论教学进行了改革及创新研究。《广播电视概论教程/影视艺术与传媒应用型》结合近几年媒体的新现象、新问题阐述广播电视的沿革与新变化，希望能使读者

《考工记》是我国 部手工艺技术汇编。相传春秋战国时作，列为《周礼》“冬官”，为儒家经典的一部分。《考工记译注》将古朴的原文译成白话，详加注释，将《考工记》中有关“百工之事”及官营、家庭手工业的“三十二工”结合现代科学技术分列细述。此次作者有较大修订，增补 研究成果。

本书以电视剧文化价值为研究对象，特别关注电视剧文化价值与社会文化价值的关系，以及电视剧对社会文化价值构建的影响与意义。本书内容设计从电视剧文化价值的内涵出发，探讨电视剧文化价值与社会文化价值构建之间的内在逻辑，分别从艺术角度、产业角度、观众心理角度阐发电视剧文化价值与社会文化价值的互动机理。进而从电视剧对中国传统文化的表达、电视剧对宏大主题的表达、电视剧对当代多元文化的表达以及电视剧的哲学精神四个方面讨论电视剧文化价值能够如何表现进步的文明思想和 深层的文化意义，带来 契合当前经济社会发展需求的精神与文化力量。本书理论涉及电视剧的价值研究、文化分析，社会学、艺术美学以及电视剧产业与观众心理研究，并试图构建能够应用于电视剧创作与产业实践的综合评估评价体系。

网络永远是双面刃，它为普通人提供话语空间的同时，也为热爱作秀的人搭建了舞台，为崇尚话语权的人构筑了堡垒，真实世界里一个又一个自我标榜与相互追捧的圈子，也在五花八六的网络论坛上逐渐形成，而这恰恰是我们不能接受的。在管理者力所能及的时候，“后窗看电影”可以是一次观影活动，可以是一本影评刊物，但在我想来它根本的形态是一个版，一个BBS，一个网络上的论坛，也就是说它是一个可以自由地来，自由地去，自由地说话的地方，既然是这样，那么“开放性”必然是它存在的重要的理由和支撑点。

《影视编导与制作》依托演艺事业蓬勃发展的大背景，高校影视传播相关专业纷纷开设“影视设计”或“影视制作”相关的课程。立足高校综合性专业学科特色及学生基本情况，以导演的视角为出发点，创作影视作品的过程为主线，主要讲解影视制作的前期从策划准备到拍摄到后期剪辑制作，如：文案的写作，影视艺术语言——蒙太奇，拍摄构图、光线、色彩、照明、镜头、场面调度、运动镜头等和镜头剪辑原理、剪辑技巧、画面合成等基本理论知识和技术，以及后期剪辑时常用的剪辑软件、影视、实拍与动画的结合、配音等影视原理的悉心讲解，有助于学生学习掌握影视编导与制作的整个过程和方法。