全球华人艺术展 是以邀请海外优秀华人艺术家参展的大型展览项目，由原国务院侨务办公室发起，先后与原文化部、天津市人民政府合作，分别在北京民族文化宫、天津美术馆、何香凝美术馆举办了前三届。 文化中国 在工作：艺术实践中的女性 第四届全球华人艺术展 已于2022年12月29日 2023年3月27日在何香凝美术馆举办。此次展览聚焦当代华人女性艺术家的艺术实践，并探讨中国文化在华人女性艺术创作中的影响与体现。本书收录了参加此次展览的23位华人女性艺术家、设计师、建筑师的作品。这些作品有的聚焦文化遗产与传承、移民与迁徙、饮食与文化等主题，有的关注家庭日常与艺术实践之间的身份转换与突破，有的以超越性别的眼光对社会发展、科技未来等展开想象。同时，书中还收录相应的访谈内容以及艺术评论和研究文章，为读者提供了一个观察当
香港电影是电影史上的一个成功故事。20多年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。不管你是否是影迷，你都会为港片的基本吸引力打动—如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术。 作者写的不是一本介绍香港电影的书，而是一本研究香港电影的书。全书分为9章，析论香港电影业的各种状况，并加上对特定人物（李小龙、成龙、吾宇森、徐克、王晶、张彻、刘家良、胡金铨）的特写，可谓洋洋大观，对于对香港电影史本就缺失许多深层次了解的读者，不啻为一种弥补。作者大卫·波德威尔作为当今的电影学者，其深厚的学养和长期在"江湖"出没的经历（包括与
马晓翔博士花费数年心血的专著《新媒体装置艺术》终于面世了，除了她本人，恐怕没有任何其他人能体会到这么多年来的求学煎熬之困苦，潜心钻研之艰辛，以及学术丰收后的快慰。本人在马博士选题、开题和答辩的整个过程中，经常参与该课题的研讨和交流，不断提出自己的见解和建议，也亲眼见证了马博士围绕该课题完成博士学业和专业实践的整个过程，也常常被她认真治学的态度和刻苦钻研的精神所打动。新媒体艺术和装置艺术都是现代艺术比较前沿或者先锋的艺术思潮和表现形式，它们从不同角度界定了需要用特定的空间场地来展示的媒介艺术，也共同表现出艺术家与接受对象之间的某种互动和体验的特征。它们之间也有的差异，如果将它们归纳为环境艺术，区别就在于虚拟环境和真实环境。从媒介手段上来说，两者又往往不拘一格，相互交叉，很难一
将拍电影视为信仰，这是塔可夫斯基的雄心，他曾坦率地写道：“人哪怕只背叛自己的原则一次，他与生命的联系就不再纯粹，欺骗自己，便是放弃一切，放弃自己的电影，放弃自己的人生，”这一不妥协的姿态概述了导演的情操和美学观。如果说塔可夫斯基的长片处女作(伊万的童年)代表了苏联电影的复兴，那么，真正的塔可夫斯基则诞生于(安德烈·卢布廖夫)，在这部电影中，他向上追溯，越过了一切“苏联艺术”，把根扎进了俄罗斯的文化传统之中，自此，塔可夫斯基逐渐成为当局眼中的一名“问题导演”，而对西方来说，他又代表了体现在作品(镜子)和(潜行者)中的深沉，痛苦的俄罗斯意识，最终，塔可夫斯基于1982年毅然决然地离开了苏联，乡愁与信仰成为他在放逐生涯中挥之不去的两种激情，也贯穿了他的最后两部作品(乡愁)和(牺牲)。《安德烈·塔可夫斯
本书全面梳理了中国电视剧60年的发展历程。中国电视剧从事业阶段迈入产业阶段，电视剧从过去的“政治宣传品”过渡到“艺术作品”，发展到现在的“文化产品”，兼具精神属性和商品属性。本书依据电视剧发展的特殊性，将电视剧发展分为前产业时期（计划经济体制下的电视剧事业）、产业孕育期（电视剧事业向产业的转型过渡）、产业形成期（电视剧产业基本要素逐渐成形）、产业升级期（电视剧产业化探索向纵深迈进）、产业繁荣期（电视剧产业生态进入新拐点），并且分别加以分析和总结。本书是一部具有重要意义的中国电视剧产业发展史。
《电影摄影速成--公民凯恩开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课》(作者大卫·沃斯)别出心裁地虚拟了传奇电影摄影师格雷格·托兰给一个名叫奥逊·威尔斯的年轻人开速成班，并在某个周末教授他关于电影摄影的基本知识。全书图文并茂地揭开了电影摄影幕后工作的神秘面纱，就像奥逊·威尔斯筹拍《公民凯恩》前的幻想曲。大卫·沃斯让自己所从事的电影摄影工作不再神秘，使电影摄影对于学生和非专业人士来说都通俗易懂。《电影摄影速成——《公民凯恩》开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课》就像在偷听电影界神童奥逊·威尔斯和电影摄影师格雷格·托兰的谈话。寓教于乐的行文方式使本书值得一读，活泼、有趣、滑稽、冒险是本书的特点。这是一本很有趣的关于电影摄影艺术基础的书籍，推荐电影相关专业学生、电影爱好者及从业人员阅读。《电影摄影速成--公民凯
张同道主编的《世界纪录片作品辞典（精）》是一幅纪录片的世界地图。 从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》开始，到 为止，《世界纪录片作品辞典》共收录30个 、355位导演、435部作品。《辞典》采用零度风格，选择具有一定传播力的作品，强调文献的 性。《辞典》主要内容为影片档案、图片、剧情梗概和点评——尽量引用 评价，实在没有可用的资料则简略评议。 《世界纪录片作品辞典》肯定还有遗漏，但120年世界纪录片的主要作品、导演和美学思潮都能在这里找到记录。
几乎每一部改编作品面世时，受众都会有意无意地将之与原著进行“似”与“不似”的比较，结果总是惊人地一致：改编不如原作。这透露出“改编”一词长期以来带给受众的心理暗示，以媒介分裂、孤立的方法研究改编作品，总会陷入“忠实”与“戏说”的无谓之争，也难以公正地对待艺术史中的“后来者”。这种惯力可谓根深蒂固，与当前媒介形态日呈融合的时代趋势全然悖逆。《从小说到电影：影视改编的综合研究》运用叙事学方法，强调文本细读以及对小说与影像叙事元素、结构的归纳；并以文化批评的方法，注重叙事话语分析，适当地将叙事学扩展到文本之外的文化研究领域，以改编的角度囊括两岸三地华语电影，深入分析其叙事媒介不同状态。《从小说到电影：影视改编的综合研究》呼吁以影视生成研究代替目前所盛行的改编研究，从而将改编的现象
《文学和电影》是一本关于文学和电影的历史及汇合的出色文集。它将本领域的学术研究集合起来，这些文章观点敏锐、可读性强，在理论和主题上对文学文本到电影文本的翻译研究都有贡献。书中的主题涉及广泛，包括已经确立的经典《最后的莫希干人》、被奉为神圣的类型片《恐怖角》、以及当代的经典《英国病人》和《宠儿》。几乎所有的文章都是首次出版，由文学和电影研究领域的者专门为本书而写。本书沿着改编理论和实践的线索，为希望探索这一充满活力的多层面领域的学生和学者提供了一个理想的切入点。
本书内容全面，信息丰富，极具启发性，是成为一名成功的斯坦尼康所有者和摄影师的实用指南。书中附有世界品质的斯坦尼康专家的专访和指导，可以迅速帮助你起步并且让你带着你的装备奔跑。你将全面学习斯坦尼康的使用，书中通过循序渐进的步法练习和实践拍摄，带领你从工作原理和平衡设备深入到电影制作个性化的方面—摄影师如何利用这个的摄影机支撑系统，做出富有创意和实用的拍摄方案。你也将学习斯坦尼康职业生涯的商业运作，从购买你的设备到和制片人、制片主任洽谈拍摄业务。多位来自世界各地的富有经验的斯坦尼康摄影师，包括传奇的斯坦尼康发明者，加勒特·布朗（GarrettBrown）先生本人，将和你分享他们的轶事和见闻—有的富有启发性，有的好玩搞笑，有的具有指导意义，有的则向你提出劝告。对所有想让摄影机动得漂亮的摄影师和导
昆仑影业公司在中国电影的发展历史中占有非常重要的位置，“昆仑”出品的电影以其鲜明的现实主义风格被誉为中国电影的经典之作。《上海电影研究文丛·历史变迁与文化转型：昆仑影业公司发展研究》依据新的史料，以1946年“昆仑”创立为时间起点，到1952年被完全纳入到新中国电影体制为止，从产业体制、文化事件、电影人三个层面对“昆仑”在新中国成立前后的发展转变历程进行全面、深入的研究，全面、完整展现“昆仑”的发展历史。
《爱情与伦理向度下的家庭叙事：中国电影家庭情节剧研究》行文严谨、史料翔实，对于中国电影1945-1949年这一辉煌阶段进行了全面、细致的剖析，以一次饱含对电影艺术的热情与颇具挑战性的探讨，填补、充实了中国电影史的类型研究。作者以“家庭叙事”作为切口，从爱情、伦理向度来考察家庭情节剧的意义建构、家庭情节剧与都市文化之间的关系、家庭与国家在叙事中的复杂关系，通过对家庭情节剧的历史嬗变、叙事形态与生产体制、创作者、社会、政治之间的关联及家庭情节剧中的角色形象进行梳理、归纳与分析，辨析了“1945-1949”时期中国家庭情节剧的叙事形态和意义建构。
本书作者现为北京电影学院教授、硕士研究生导师、《北京电影学院学报》主编、理论研究室主任、信息研究中心主任。主要著作有《元美学》(1987)、《佛教与美学》(1989，合著)、《电影美学分析原理》(1992)、《中国电影与意境》(2000年，合著)，在学院开设的课程有美学原理、电影美学和电影接受美学等。本书为作者10余年来从事美学及电影美学教学与科研的结晶。本书注重把当代西方人文学科的成果和中国传统哲学美学的智慧结合起来，融会贯通，对于美学的基本原理作了深入、透彻而又简明扼要的阐述，并以此为基础描述了现代电影美学研究的主要思路和格局。全书思路明晰，结构严谨，文字深入浅出，概括凝炼，在诸多问题的阐述上富于创建和开拓性，例证分析尤见功力。
本书全面梳理了中国电视剧60年的发展历程。中国电视剧从事业阶段迈入产业阶段，电视剧从过去的“政治宣传品”过渡到“艺术作品”，发展到现在的“文化产品”，兼具精神属性和商品属性。本书依据电视剧发展的特殊性，将电视剧发展分为前产业时期（计划经济体制下的电视剧事业）、产业孕育期（电视剧事业向产业的转型过渡）、产业形成期（电视剧产业基本要素逐渐成形）、产业升级期（电视剧产业化探索向纵深迈进）、产业繁荣期（电视剧产业生态进入新拐点），并且分别加以分析和总结。本书是一部具有重要意义的中国电视剧产业发展史。
无论是两百人的剧组拍摄马背上的上千名演员，还是十二人的剧组在房间里拍摄一个人，每一部成功的电影作品都要求有一位强有力的副导演（AD）掌舵。在本书中，副导演丽兹·吉尔（LizGill）将带领你以副导演的视角，从前期制作、拍摄到收工以及期间的所有环节，透视电影制作的流程。若想成为一名成功的副导演，这本指南能给你手资料。全书包括以下内容。1.学习分解剧本、制作进度表以及组织、测试、拍摄等工作。2.理解诸如周转期、天气罩、分裂日、、连续日等要素，以及更多的重要内容。3.从指导导演到培训制作助理，全面学习如何管理拍摄、管理片场，以及管理各部门、工作人员和演员。
新媒体艺术不同于以往的任何一种艺术形式，它是融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本书从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述。详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，对于人类探知未来社会发展的趋势有的实验意义。本书从人文和文化的层面建立认知新媒体艺术的新角度，有别于以往众多出版物偏重于从技术层面对新媒体艺术的解读，为研究新媒体艺术建立一个文化学
