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这是一本值得精读的电影摄影经典教程,让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈,配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单,分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者,如库塔尔和斯托拉罗;也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师,如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节,也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解,直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。 此外,书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品,是作者继《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例,向读者重新定义对白,讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧,对对白的修改提出指导,以生动的例子解析如何创造对白,本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
?《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”,使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。 ?作者博古通今,从石洞壁画开始,经由古登堡、爱迪生再到希区柯克,追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史;作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域,为读者呈现出用影像发声的力量。 ?在当下的多屏世界,人们要不断提升视觉素养,结合怀疑精神和敏锐的判断力,来评估以影像为媒介所展现出的观点价值,才能谋得 好的生存之道。基于十几年的影像教育经验,作者向我们坦承,“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程,只有通过不断地揣摩和实践,影像技术才能转化成我们的“视觉素养”。 ?如今,视觉媒体重新定义了人们在接收、表
简体中文版《神奇动物:邓布利多之谜》完整电影剧本书重磅上市!“神奇动物”系列电影行进至第三部,魔法世界正邪交锋仍在继续,邓布利多与旧友格林德沃即将展开正面对决! 观影时错过的那些细节,剧本书带你一一发掘! 阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他,于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务:团队成员有男女巫师,还有一名麻瓜面包师。在此过程中,他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物,并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险,邓布利多还能旁观多久?《神奇动物:邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的 拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和斯蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后
“有一次……”,童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美,读起来犹如随意的抒情诗歌。二百多幅充满生命力和灵感的照片,四十多段以“一次”为题、富有韵感的文字,是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下来的各种经历与随感,寻常或不寻常的:诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、街头流浪儿、废弃的汽车影院……足迹遍及世界各地:欧洲、美国、澳大利亚、泰国、印度尼西亚、俄罗斯……还有许多他与电影、艺术同行们,如黑泽明、戈达尔、马丁·斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。
《青年电影手册(辑)》继承和延续《电影手册》的精神,同时更紧密的与中国电影相联系,力图在影评标准、电影创作、导演对话、新人关注以及电影国际传播等方面做出自己的努力和尝试。先锋的思想、火辣的群体、睿智的目光、平实的笔触,一本属于青年人自己的电影手册。
本书分为上下两编,上编以时间为轴线,翔实地介绍了20世纪以来中国电影改编的情况,从通俗小说的电影改编、辞旧迎新的电影改编、回归商业性的电影改编等方面形象而具体地 向读者阐释了中国电影改编的发展史。下编为中国电影改编专题研究,主要从何谓编剧、论电影改编史的写作、中国电影改编的多重视角考察等方面多角度地呈现了作者在中国电影改 编专题研究方面的研究成果,以期让读者对中国电影改编的情况有 加深入的了解。附录收入5篇作者近年发表的代表性论文,读者可以一窥其学术思路的发展。本书史中带论,论中 见史,体例得当,论述精辟,通俗易懂,可读性强,是一部难得的学术精品。
罗伯特 麦基被公认为世界银幕剧作教学大师。《故事:材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作,它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,它僵死的教条,发掘出名品佳作中那些使其超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手(何谓节拍?场景?场景序列?幕高潮?影片高潮?),不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了非典型结构(如两幕、七幕、甚至八幕影片)的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,强调了主题、背景和气氛的重要性,以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。然而,本书远远了银幕剧作的基本原理。本书从概念讲到定稿,对电影中起作用的、应予以周
《我不是一本型录》是许舜英与包益民在热销设计生活类杂志PPAPER上对谈的结集,当时这个对谈专栏在引起了很大的反响。首先,许舜英踏踏实实地坐下来和包益民谈衣食住行,从一瓶洗碗精的选择到对零食细节的苛求;其次,许舜英在大多数读者或者创意人看来是带有神秘感的,她很少在媒体抛头露面,更不要说坐下来谈论自己的生活琐碎,而在此书中,她会谈论很多关于她生活的细节;再次,如果说《大量流出》是许的“创作笔记”和“思维体操”,那么《我不是一本型录》就是她对自己生活的坦诚,从中读者可以明了她作品背后的语境,读后不得不叹服并欣然确认,许舜英对广告近乎偏执的完美追求背后,是她一贯的对细节专注和对生活美学的探索。对话中透露出许舜英这几年对媒体、广告、时尚转变的洞见,这些能使读者在轻松的阅读中有豁然之感,并对
阿巴斯·基阿鲁斯达米是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师,一生拍摄了22部电影,受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年,阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖,之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获靠前大奖。 阿巴斯的电影,用镜头凝视平凡人世,纯粹、简朴的故事给人以很单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意,洋溢着人文情怀与哲学思考。 《樱桃的滋味:阿巴斯谈电影》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结,详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观。
阿巴斯·基阿鲁斯达米是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师,一生拍摄了22部电影,受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年,阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖,之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获靠前大奖。 阿巴斯的电影,用镜头凝视平凡人世,纯粹、简朴的故事给人以很单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意,洋溢着人文情怀与哲学思考。 《樱桃的滋味:阿巴斯谈电影》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结,详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观。
《服装表演策划与编导》以策划、编导一场完整的服装表演为主体,重点聚焦于服装表演的演出设计创意,紧紧围绕服装表演主题策划、场地、服装排序设计、模特、音乐、舞美设计、表演编排设计、化妆造型设计等若干关键环节,全面系统地阐述了服装表演策划与编导的方案、特点与规律,阐述了演出设计各组成要素的构成、内在关联及其创意表达与灵感攫取。本书采用理论阐述与案例分析相结合的方法,对外各历年时装发布会、模特大赛、服装设计大赛的典型案例以及作者近三十年来策划、执行服装表演的实践案例展开图片说明和文字分析,帮助服装表演爱好者和从业者对“服装表演策划与编导”形成直观理解和深层次认识,提高实际策划、操作和完成服装表演的能力;并能在策划过程中,赋予服装表演合理的商业价值,提升其作为一门特殊的表演艺术而应具
电影在一百多年的历史中经历了古典电影、现代电影和以新媒体为语境的大电影的发展时期。电影学术史的演进和发展,概念纷繁,探索多元,在影视所的学术历程中都有反映。在当下中国电影创作与电影学术转型的关键时期,电影学如何因应改变,开启新的发展之路,将一种更真诚的历史的自我意识传给社会?电影学需要汲取根源性的精神力量,基于一种开放的概念,在更深层面触及一些时代敏感问题,直面来自现实的挑战。一本书,和一个传统、一种精神,它可以成为感恩和承续的起点。随着我们学术与批判能力的进一步提升,我们的心灵可以变得更为丰富而强大。学术的事,天大的事。
阿巴斯·基阿鲁斯达米是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师,一生拍摄了22部电影,受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年,阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖,之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获靠前大奖。 阿巴斯的电影,用镜头凝视平凡人世,纯粹、简朴的故事给人以很单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意,洋溢着人文情怀与哲学思考。 《樱桃的滋味:阿巴斯谈电影》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结,详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观。
阿巴斯·基阿鲁斯达米是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师,一生拍摄了22部电影,受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年,阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖,之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获靠前大奖。 阿巴斯的电影,用镜头凝视平凡人世,纯粹、简朴的故事给人以很单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意,洋溢着人文情怀与哲学思考。 《樱桃的滋味:阿巴斯谈电影》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结,详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观。
本书从以下三个角度分析了卡里尔·斯小说中的电影元素和技巧:(一)作者如何将各种电影镜头转化为文字,实现一种视觉化叙事;(二)作者如何巧妙地将各种电影蒙太奇技巧运用到小说叙事中;(三)作者在小说中对光、