谭慧编著的《中国译制电影史》以时间为轴，完整梳理了我国译制电影的一条发展脉络：从萌芽时期”外国电影在中国的译制发端”，到起步时期”新中国译制电影的诞生与快速增长”，再经过十年的蛰伏期，迎来了”佳作纷呈的改革开放大发展时期”，最终由于电视等其他娱乐形式的冲击，走向了衰落，而在新时期，随着网络的兴起，进入了对译制电影传统的突破与丢失的多元时期。

克拉考尔通过分析二十世纪二十年代和三十年代初的德国影片，检视了从1918年至1933年的德国历史，借以展现“一战”后德国人的心理图景。在二十年代的德国影片中，他追踪到一些反复出现的视觉和叙事母题，认为这些母题暴露了德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿臣服于威权统治。克拉考尔在书中开辟了探查电影美学、一个民族（魏玛时期德国人）的普遍心理状况以及同时期社会、政治现实之间关联的新领域，并提出一项惊人的（时至今日仍有争议的）主张：作为通俗艺术的电影为人们洞察一个民族的无意识动机和幻想提供了可能。

电影是科学技术发展的产物，电影观念的变化与时代社会、文化和经济的条件及其嬗变转换存在紧密的联系。对电影的本体性认知，是在跨学科和多纬度语境中，不断获得审美能动的变化，构成自己特殊的历史内涵。 本书采取以时间段落为纲的通史方式，根据中国电影发展过程演进划分为十章，梳理在不同阶段表征电影审美文化的创造、传达和接受的话语活动，说明中国电影发展状况和发展规律。全书视野广阔，线索清楚，照映全面，语言深入浅出，说真话，记实事。 作者力图以求是精神治史，还原历史真相，充满主体性的现代气息的贯注。全书以电影作品、电影人、电影市场与传播为轴，从电影传入中国及早期无声电影制作活动写起，一直到21世纪中国电影迈向国际舞台的历程，向读者展示中国电影过去、现在的一幅全景画卷。

本书通过追溯1978年以来华语青春电影的产生、发展，考察电影与电影之外部“语境”的关系，以“规训”和“认同”为理论框架统括当代华语青春电影的空间构设与主题呈现，探询其中所展现的现代性主体之建构策略，呈现当代华语青春电影在不同地区的碰撞、交流以及逐步汇聚合流的过程，以期从现代性的角度提炼一种基于中国本土讲述的、当代华语青春电影的特质，进而对华语青春电影正在发生的变化、将要面对的问题予以尽量全面、深入的理论展望。

《影像中国与中国影像百年中国电影艺术发展史》梳理了百年中国电影创作的发展进程，论述中国电影的审美创造和艺术流变，揭示不同时期或地域中国电影创作的风貌、特征与得失，对百年中国电影的创作主潮进行、深入的研究。

谭慧编著的《中国译制电影史》以时间为轴，完整梳理了我国译制电影的一条发展脉络：从萌芽时期”外国电影在中国的译制发端”，到起步时期”新中国译制电影的诞生与快速增长”，再经过十年的蛰伏期，迎来了”佳作纷呈的改革开放大发展时期”，最终由于电视等其他娱乐形式的冲击，走向了衰落，而在新时期，随着网络的兴起，进入了对译制电影传统的突破与丢失的多元时期。