昆汀·塔伦蒂诺是当代最的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。

大卫帕金森对全球电影发展史进行了深刻而简要的论述,审视了国际电影产业主体——无声电影表演艺术家、好莱坞黄金时期的电影导演、意大利新现实主义者和法国新浪潮电影导演等的贡献。第二版中添加的新篇章论述了19世纪中期到当下电影技术的发展，以及由数字化革新所带来的电影制作民主化。本书收录了最近的专业术语和参考书目，是对电影这门不断变化并且一直流行的艺术门类的解读。

本书所图片，请您关注：大量的早期电影信息；大量的与电影相关的历史、社会、文化信息；您所熟悉的导演、影星鲜为人知的生活场景；具体影片的制作内幕。正文每一部影片，都有相关导演、演员及其代表性作品的线索，并尽可能列出获奖和票房情况；录设有世界导演、影星片名简介，您可以找到他们的重要作品。

本书收录了35部伟大电影的虚构地图。流行文化制图师安德鲁 德格拉夫根据每部影片的人物、情节、场景，设计了一张完整地图，读者可以跟随其中彩色的角色行动路线，畅游片中所有场景，重享电影乐趣。每部电影的地图都有专业影评人撰文，以通俗幽默的文化视角介绍电影经久不衰的魅力。书中既有 复联 指环王 星际迷航 异形 等耳熟能详的大IP系列，也有《低俗小说》《黄金三镖客》《剪刀手爱德华》等影史经典，堪称一次充满想象力的创意 观影 之旅。

本书围绕电视剧类型的形成原因、电视剧类型的分类、各种类型电视剧的发展概况及特征进行了全面介绍和分析，特别选择美国电视剧、韩国电视剧等作为代表与中国电视剧进行比较并加以讨论，参考借鉴了世界各国电视剧形成及其类型的界定方法，并在此基础上，对中国电视剧作出了美学和文化学的分类。

胡智锋所著的《电视艺术新论/电视论丛》对电视的生产、创作、传播等内在特质做了深入的学术探索，提炼出真实性、仪式性、创新性、规制性，以及电视剧的连续性和戏剧性等新的理念范畴，以为电视艺术理论建设做出努力

作者说“死亡容易、喜剧难写”，这一点都不错！喜剧剧本要写出来、活下来、拍成电影、卖座，一切都比正剧故事难！市面上很少有关于“喜剧剧作”的写法的图书。本书完全是针对喜剧如何写的阐述的，把好莱坞的喜剧剧本写作经验诠释出来。本书作者KeithGiglio是好莱坞知名的剧作家，从业18年，写过超过20部剧本，7部拍成了电影。同时是UCLA大学的编剧项目的教学负责人。

《现实主义电影美学研究》在探讨现实主义电影时没有从所谓技术、经济等视角切入，而始终坚持的是一种美学立场。本书的所有观点均或建立在对的现实主义电影的解读之上。或建立在对一系列伪劣作品的批判之上，从而回避了一些论者将自己的观点建立在一些伪文本的分析之上的局限。《现实主义电影美学研究》基本概括了迄今为止中国观众所接触到的几乎全部中外的现实主义影片，或许国外有些的作品由于资料收集的困难有所遗漏。但就中国电影而言。所有的影片基本呈现于此了。所以，在中国有许多知名度较高的影片。本书并未述及，这并非笔者的疏漏，而是不指及它们，本身就显示了论者对其的一种否定。本书以对现实主义电影美学的探究贯穿始终，由“史”而“论”，虽然并没有系统地呈现出现实主义电影美学的体系，但基本涉及了现实主义电影美学

在电影这个造梦工厂中，编剧无疑是那个赋予电影灵魂的核心造梦者。然而，与导演和演员不同，编剧们总是隐藏在幕后而不为大众所熟知。《电影编剧大师访谈》通过对十五位编剧行业佼佼者的采访，分享你所熟知和喜爱的电影大作背后那些辛勤造梦者的职业旅程和他们与电影不得不说的故事。从故事构架搭建到人物角色设置，从主题情节设计到关键角色对白，从无到有，从有到精……编剧们在每一个环节都有着的发言权。同时，《电影编剧大师访谈》还介绍了诸如伍迪?艾伦等六位编剧行业传奇人物与他们的电影旅程。 《电影编剧大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果你想成为一名编剧，书中编剧们的感悟与经验将会让你受益良多。

本书从当代叙事学的理论角度，考察和阐释了电影叙事的基本规律和个性特征。对电影叙事的概念和要素，时间和空间，人称与视点及其基本模式作了较为详尽、深入的探讨。作者将理论阐述与影片本文分析紧密结合，融细读式的实例分析和理论的建构与阐释为一体，显示出理论探索与实践操作并重的学术特色。 全书立论谨严，观点鲜明，具有理论创新性。 作者对电影叙事的三种时间形态的阐释，对影片话语的“空间性”与叙事性的背反与融合的描述，对电影叙事中四种叙述人系列的划分和对五种基本叙事结构模式的读解，都是富有个性见解的理论概括，具有较高的学术价值和实践意义。

本书系《北京电影学院专业教材》之一。由北京电影学院表演学院院长陈浥教授。副院长崔新琴和霍璇副教授主编。 影视表演为近年来艺术院校最热门的专业之一，高校对演员的培养主要通过表演技能训练完成，学生们在紧张、繁忙的训练中容易忽略理论的学习与研究，因而在论文答辩时经常出现困惑。这本书里简明介绍了撰写表演论文的相关要求，包括如何选题立意、如何提炼取舍。如何展开阐述、如何概括升华……并汇集了活跃在银幕荧屏的演员张丰毅，王志文、许睛、林芳兵等当年所写的毕业论文三十余篇。这些论文中既有对当年电影表演诸多理论问题的探讨，也有演员表演创作中的切身体会、经验总结，是表演专业学生毕业论文的指导教材，也可视为表演创作、理论研究的指导性书籍。

崔卫平，江苏盐城人，1984年南京大学中文系毕业，文艺学硕士，现为北京电影学院基础部教授。主要从事的领域有：电影批评、文学批评、社会与政治批评以及当代中-东欧思想文化。著有《带伤的黎明》、《看不见的声音》等。 本文力图阐述了1949年之后的中国电影如何讲述中国社会历史现状，以及这种讲述与社会历史本身的关系。 本文力图阐述1949年之后的中国电影如何讲述中国社会历史现状，以及这种讲述与社会历史本身的关系如何。本文选取了这样几个片断：50年代初期某些电影，以令人信服的方式表现了真实的社会矛盾冲突，它们与新世界本身一样，是生气勃勃的；60年代的谢晋电影，至少有一头扎根于真实的现实关系当中，引起观众特定的现实联想，只是它们的结尾被归并到统一的主导意识形态的框架中去：陈凯歌电影是中国稍晚才出现的艺术电

这是一本以出身、来历、渊源划分“香港电影势力版图”的人物传记书。 本书仿拟《史记》体例，以民间视角和观众身份重述了香港电影近百年历史，重点刻画香港电影人以及重要影片和电影事件，讲述影坛台前幕后的种种趣闻与秘闻，梳理香港电影与各种阶层和势力之间的负责关系，可读性强，史料丰富。 全书计十二卷，参考《史记》体例，每卷“龙头”为一个大企业本纪，共囊括65位公司世家、近200位导演、影星、幕后列传。

《电影与文化的现代性》梳理了电影研究领域复杂的历史和议题，在相关的社会与政治背景下以生动的语言探讨了这些问题。《电影与文化的现代性》集中讨论了一些经过精心挑选的议题，例如：好莱坞历史，我们如何理解作者、明星制、全球大片，以及电影给人们带来的愉悦和失望。作者所勾画出的电影研究模式，一方面关注电影的形式上的“文本性”，另一方面又要确立文本性在广阔的“再现”议题中的位置。作者向我们证明，书中列举的争议和描绘的历史如何既不忽视消费电影时真实的愉悦，又能运用“批判政治”的理论来解释现代性所带来的持续的社会与文化不平等。本书既可以当作一本深入浅出的大学教材，又是研究者的重要参考书。

崔卫平，江苏盐城人，1984年南京大学中文系毕业，文艺学硕士，现为北京电影学院基础部教授。主要从事的领域有：电影批评、文学批评、社会与政治批评以及当代中-东欧思想文化。著有《带伤的黎明》、《看不见的声音》等。 本文力图阐述了1949年之后的中国电影如何讲述中国社会历史现状，以及这种讲述与社会历史本身的关系。 本文力图阐述1949年之后的中国电影如何讲述中国社会历史现状，以及这种讲述与社会历史本身的关系如何。本文选取了这样几个片断：50年代初期某些电影，以令人信服的方式表现了真实的社会矛盾冲突，它们与新世界本身一样，是生气勃勃的；60年代的谢晋电影，至少有一头扎根于真实的现实关系当中，引起观众特定的现实联想，只是它们的结尾被归并到统一的主导意识形态的框架中去：陈凯歌电影是中国稍晚才出现的艺术电

本书编选的文章撷取自“通俗现代性、国族身份认同与情节剧的文化政治：谢晋电影国际学术研讨会”，收录了裴开瑞、倪震、章柏青、聂欣如、中岛圣雄等中外知名电影艺术研究者的研究文章，以期较为全面地反映谢晋电影研究的成果，推动谢晋研究向国际化拓展。《谢晋电影：中国语境与范式建构》中文章的主旨涵盖了谢晋电影的作者美学、传奇叙事、银幕形象、比较阐释、“谢晋模式”和范式建构等六个方面，几乎所有的研究者都将谢晋电影置于整个新中国电影史中来讨论谢晋电影的时代价值、历史地位以及对中国将来电影艺术的影响和意义。 ???

《影视剧作法》是一部关于影视剧本基本知识的应用教材。本教材有两个的特点：一方面，既有传统知识点与新时期剧作构成要素的全面结合，也有类型片剧作策略和电视剧运作等知识点的延伸。另一方面，本教材结合当下的影视资料进行分析和讲解，具有很强的时代性和创新性。本教材对剧本创作的爱好者和影视专业学生学习剧本创作有很好的启示作用。