本书总共有7大章节，包括视频拍摄的基本功、延时摄影与慢动作、转场与运镜、取景与构图、视频基础与进阶剪辑、短视频实战拍摄。书中讲解的拍摄方法可实操性 强，哪怕是零基础读者也能直接运用。另外，书中还搭配有视频讲解二维码， 加方便看到拍摄和剪辑的重要操作。

本书以史、论为脉，旨在构建与阐释当代影视意象美学体系。全书基于世界影视文化发展史实，以中外典范影视作品为例证，论述影视意象及其美学观念的科学技术基础、哲学根基和文化属性，阐析影视意象美学与西方符号学及形象思维论的同一性与差异性；诠释影视意象美学的历史渊源、发展脉络与理论图谱，影视意象的结构、意义与价值，以及影视意象美学的审美理念、范畴、意境及其生成机制；并从中华传统文化与结构人类学视角，阐明当代影视文化在继承与创新中，将综合化与个性化相结合的整体综合美学风格走向。本书将创新性、学术性、知识性、应用性与可读性结合，既可作为高等学校影视教学的参考用书，又适于影视爱好者和一般读者阅读。

进入21世纪后，中国的独立纪录片导演在积极吸收怀斯曼、小川绅介等纪录电影大师和世界纪录电影美学营养的基础上，创作出渐趋个人化、风格化的作品，逐渐发展出属于自己的美学旨趣。 雷建军编著的《生活而已--2000年后中国独立纪录片导演研究》从纪录电影美学的角度切入，通过清华大学清影工作室积累的大量独立纪录片导演访谈，试图解读近十年来独立纪录片导演的创作美学与伦理认知，探寻他们如何处理纪录片与现实材料、拍摄对象、电影观众以及社会现状等等的关系，《生活而已--2000年后中国独立纪录片导演研究》力图向读者展示一个立体而有触感的创作世界。

《电影的历史》全面回顾了电影从诞生至今的发展历程。正文中荟萃了主要的电影生产国、杰出电影人及其作品在社会、艺术、经济和技术方面的相关背景。本次出版的第7版主要更新了近年来有关电影发展的相关信息，增强了全书的完善性和时效性。

《艺术理论系列丛书：华语电影如何影响世界》全面回望近20年以来华语电影的发展进程，《艺术理论系列丛书：华语电影如何影响世界》探讨其在产业、美学、文化等诸多方面的发展、互动与创新，尤其为研究全球化语境下如何提升当代华语电影传播文化影响力问题提供了很多富有创见而积极有效的学术思考成果。

凯瑟琳·罗素所著《成濑巳喜男的电影（女性与 日本现代性）》讲述了作为最多产、尊敬的日本 导演之一，成濑巳喜男（1905—1969）在1930年至 1967年间，拍出了89部电影。成濑是一位片厂导演， 以不超支和按时完成电影拍摄而闻名。在他漫长的电 影生涯里，他执导了风格各异的情节剧，在调子上秉 持一种非凡的连贯性。他的电影，或根据文学作品改 编，或根据原创的剧本拍摄，背景大都设定于当代的 日本。成濑的许多电影属于“女性电影”。它们以女 性为主角，描绘女性的激情、失望、乏味的生活和她 们的生存境况。尽管成濑或他的电影观众都不认为她 们是“女性主义者”，然而他的电影却一再地强调（ 如果不说是挑战的话）了日本社会的僵化的性别标准 。考虑到围绕着成濑电影的复杂的历史和批评议题， 对导演的全方位研究需要一种创造性的和跨学科的方

大卫帕金森对全球电影发展史进行了深刻而简要的论述,审视了国际电影产业主体——无声电影表演艺术家、好莱坞黄金时期的电影导演、意大利新现实主义者和法国新浪潮电影导演等的贡献。第二版中添加的新篇章论述了19世纪中期到当下电影技术的发展，以及由数字化革新所带来的电影制作民主化。本书收录了最近的专业术语和参考书目，是对电影这门不断变化并且一直流行的艺术门类的解读。

本书注重跨文化的视野，首先概述了中国电影研究在欧美近三十多年来的发展，然后分析主要的理由和批评方法，重点揭露西方中心的话语霸权，兼论好来坞与国际电影节；第二部分注重跨学科的视野，概述美国文学史、电影史、文化史三个学科在20世纪的发展变迁，然后以比较文学为切入点探讨西方理论和中国文学研究之间的错综复杂的关系。

精美的图片和易懂的语言让你快速了解影片故事情节和影人生平；独特的链接版式可以很快找到相关的影片和影人介绍；电影流派、类型和国际电影节的介绍，为电影爱好者提供了便捷通道；获奖名单和片名人名索引提供了解国际电影资讯的平台。无论电影入门者还是电影爱好者，这本电影手册都可以帮你扩充对大奖电影的认知度，加深对当代电影的认识和理解，或成为你和朋友谈论的又一话题。

《中国电影表演美学思潮史述（1979-2015）/上海戏剧学院电影学丛书》填补和完善了新时期电影研究领域的薄弱环节，极大地完善和丰富了新时期文化史、产业史、思想史和政治史的研究内涵以及精神等级，根据新时期电影表演美学的内在发展以及逻辑，划分为若干的历史分期，明确并深度剖析断代的美学主体思潮，并且对重要表演美学现象进行个案研究，发现和总结新中国电影表演的经验得失，纠正目前社会以及文化界对于电影表演的某些表演认知误区，为社会以及文化界提供正确的表演美学观。

节奏快、激动人心、充满魅力且简单易懂。这些特质在许多人看来正是好莱坞电影全球的原因所在。但本书探讨常被人们忽视的美国电影另一个重要特征：电影类型。美国电影的制作及国际发行从来不是以单一的娱乐产品形态进行的。相反，每一部电影都属于曩种故事类型．即一个微型电影传统。带有其独特的象征、情节规则、价值观和扮演定型角，色的影星。此外，对于每一种电影类型，各国观众经过多年的观影实践也形成了的期待。 本书以200多部美国经典影片为例，解析好莱坞的11种重要电影类型，帮助你认识电影故事中的构思和设计，以改善你解密与鉴赏好莱坞电影的水平。