《中国电影史》是一部中国现当代电影发展的通史著作。作者通过长期积累,广泛搜集相关资料,描述了1905年—2021年间中国电影的发展历程,总结中国电影发展的基本规律,论述电影各主要历史阶段的基本情况和电影文化成就,以具有范式意义的影片、人物和重要电影现象为线索,勾画了一部生动而清晰的中国当影发展全景。全书分为十章,厚今薄古,对新中国成立前后,尤其是改革开放以后,中国电影的发展脉络和取得的辉煌成就做了精彩论述。全书70余万字,涉及电影海报和图片上百幅,对于电影爱好者、研究者而言,既是一本资料丰富、全面的中国电影史学习著作,也是一本极具收藏和参考价值。
《经典影像丛书:电影美学与心理学》主要内容包括:生产常规、美国的生产常规、艺术家和艺匠、影片的作者、作者和作品、电影和语言、电影与语言、几点说明、影片影像和语汇表达形式、景框和它的限定元素等。
1992年,B?卢比?里奇在《乡村之声》上发表了一篇具有开创性的文章,定义了一种全新的电影类型——新酷儿电影。这场电影和视频界的运动引起了政治和美学的巨大创新。如今,这一电影类型已经不断壮大,涉及到整整一代酷儿艺术家、电影人和活动家。 身兼评论家、策展人、记者和学者多重身份的里奇,自新酷儿电影的概念出现之时起就与之有着千丝万缕的联系。本书收集了她关于新酷儿电影的文章,并加入了她对于这一话题的新想法。里奇向我们介绍了这场电影运动自20世纪80年代起源以来所诞生的先驱代表,如德里克?贾曼和艾萨克?朱利安,同时详细研究了《钓鱼去》《断背山》《女权俱乐部》和《米尔克》等电影,探索了部分鲜为人知的电影作品,并记录了近期银幕上、网络上、艺术画廊中的新酷儿电影的代表作品。
《电影符号学质疑:语言与电影》是“电影的黑格尔”让·米特里的最后杰作。他对电影符号学的科学认识及合理批评,比电影符号学的建构者思路更清晰。作者以克里斯蒂安·麦茨的著述为例,试图指明电影符号学的局限:电影符号学能够阐明“它是怎样表意的”,却无法解释“它为什么要表意”,更无法制定出适用于所有影片的有效法则。它没能抓住电影的特性……
本书是电影编剧专业的教材,自1982年首版以来已被译成二十四种语言,为全球超过四百所大学所选用,具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容,增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
本书围绕电视剧类型的形成原因、电视剧类型的分类、各种类型电视剧的发展概况及特征进行了全面介绍和分析,特别选择美国电视剧、韩国电视剧等作为代表与中国电视剧进行比较并加以讨论,参考借鉴了世界各国电视剧形成及其类型的界定方法,并在此基础上,对中国电视剧作出了美学和文化学的分类。
电影改变了世界。从技术允许的天开始,人们就从古老的艺术形式中汲取养分,开创了电影这个新的艺术门类。记录周遭的世界、自身的情感、经历、创造和日常生活的愿望如同呼吸般自然,而这一愿望的产物又随时间、地点及社会和文化环境的不同而千差万别。是什么推动了早期电影的诞生?电影院具有怎样的建筑学和社会学意义?为什么一些电影得以成为经典?是什么让一位导演、编剧或演员成为不朽的明星? 《电影通史》近距离展现了世界影坛的重要时期、流派和作品,并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。它按照年代顺序追溯了电影的演化,从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现,直至当今尖端科技。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型,从最早出现的默片到史诗票房大片和21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表
本书相当地阐述了20世纪70年代以来欧美地区,重要当代电影理论分析流派,对结构主义文本分析,叙事学分析,精神分析等理论的基本内容及其所产生的影响作了完整的的分析和评介,颇为完整的反映了20世纪70年代以来电影思潮与电影分析的发展轨迹,向读者展示了电影和影评界的发展状况,并教会读者如何“看”(分析)电影。
玛雅德伦在其一生中发表的关于电影与电影制作的写作,主要的形式是在期刊或杂志上的文章以及展映说明书中的文字,或者有时候文章的篇幅比较长,则印成一本小册子。1961年,她突然去世后,这些文章被多次收入各种书籍出版。但是,关注电影历史、理论与制作的学生和影迷们,一直期望有一本未经删节的文集出版。本书《玛雅德伦论电影》与其说是"全集",不如说是是一部选集。文集为三个部分理论的,技术的,以及批评的文章,按照时间顺序排列。玛雅德伦无论是阐述电影的美学理论还是电影制作的技术程序都非常有说服力。另外,她总是将自己作为一名电影制作者的经历当做引用的例子,并且无论是概括还是细节,她都用自己的影片来举例说明。这些论述对美国及世界的先锋电影制作者和爱好者们,是一本的理论著作,极有参考价值。
《改编的艺术:从文学到电影》对文学与电影之间的关系进行了探索,地界定了文学和电影改编的术语,介绍了一套行之有效的方法用以研究原著改编,提供了包括小说、非小说文学、戏剧、动画片等各类题材改编的研究案例加以细致分析,并进一步探讨了改编。 作者以《马耳他之鹰》《杀死一只知更鸟》《记忆碎片》等改编电影为案例,对其原著小说、剧本、改编电影进行深入细致的比较和分析,地介绍了研究原著改编的方法,并精选各类题材的改编材料,供读者研读学习。
《普通高等教育“十一五”规划教材·中央美术学院规划教材雕塑基础教程:金属铸造雕塑》按照中央美术学院雕塑系的专业基本课程设置编写,包括了从传统的写实造像,到最新的材料研究等雕塑基础教学各方面的内容。《普通高等教育“十一五”规划教材·中央美术学院规划教材雕塑基础教程:金属铸造雕塑》建立在丰富的教学实践成果之上,将严谨的治学态度有完整的课程配置相结合,是科学的立体造型与现代材料语言方法的统一,是迄今为止套系统反映我国高等艺术院校雕塑专业基础教学内容,以及学科发展进程全貌的教材。 《普通高等教育“十一五”规划教材·中央美术学院规划教材雕塑基础教程:金属铸造雕塑》共分四章,章 论述金属铸造的基本概念及其与雕塑的密切关系,着重阐述该课程的教学理念、内容、目的、要求。第二章 是操作实践课,
本书从红代会北京电影学院井冈山文艺兵团,江苏省无产阶级革命派电影批判联络站,江苏省电影发行放映公司于1968年1月印发的题为《毒草及有严重错误电影四百部》的小册子中,选取具有代表性的11部电影,讲述这些电影产生的过程,引起争论的历史背景,以及幕前幕后的故事,介绍特殊时期文艺批判带来的影响,披露不为大众所知的历史资料,旨在让读者在对这段历史的黑色幽默一声叹息的同时也对文化与社会的关系有所感悟。
《泥塑衣纹》按照中央美术学院雕塑系的专业基本课程设置编写,包括了从传统的写实造像,到最新的材料研究等雕塑基础教学各方面的内容。本教程建立在丰富的教学实践成果之上,将严谨的治学态度有完整的课程配置相结合,是科学的立体造型与现代材料语言方法的统一,是迄今为止套系统反映我国高等艺术院校雕塑专业基础教学内容,以及学科发展进程全貌的教材。具象写实类雕塑艺术,在人类创造的艺术瑰宝中占有至关重要的位置。本册《泥塑衣纹》正是讲述关于雕塑“衣纹”造型,基本要素的技术课程,通过这一教材,引导学生更加深入地推动写实雕塑艺术走向更广阔的未来。
安娜斯塔尼亚·杨编著张正国、倪世一编译的《首饰材料应用宝典(一本关于珠宝首饰材料及制作工艺的实用指南版)(精)》除了介绍首饰加工要用到的贵金属和贱金属外,还有诸如木头、骨制品、贝壳、皮革等天然材料,瓷器、玻璃等传统介质,丙烯、树脂、橡胶、纸张等新材料以及用于首饰制作的各种工艺。 书中通过详细的步骤指导和500多幅全彩照片,让首饰设计师在每一阶段都能制作出令人炫目的作品,并程度发挥他们的创造力。
本书是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的专论性著作,也是焦菊隐学派的血脉延续。 作者通过30多年的舞台艺术实践经验,大量涉及世界名著及艺术家的经验总结,又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓,综合运用斯氏理论的前期框架、后期“形体动作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论,把斯氏理论落实成了具体的具有中国美学特色的表、导演实践方法。 全书专设 “虚拟化真实”一章讨论当今戏剧体系(斯坦尼、布莱布特、梅兰芳)的异同,并提出:神、韵、味是中国传统表演艺术的审美原则,其核心理念是意。
古代有张羽煮海的故事:为了求得被龙王囚入海底的龙女妻子,张羽在海边想要煮干海水。仙人见了同情便授以仙法,锅水热一度,海水热一度,顷刻间海水沸腾起来,龙宫震动,龙王只得推女出海,张羽遂携妻归。 今时则有侯孝贤的拍电影,像张羽煮海之痴执,一口锅子一把火,他认为自己也可以把大海煮干。 从事电影工作四十年,侯孝贤的“煮海时光”,尽录于此书。 ——朱天文 一位梅县来的青年,通过自己的童年往事、恋恋风尘,保存了一代人的时光。“远一点,冷一点”,带着灵光消逝年代所稀缺的完满与克制,他拥抱悲情、挥别南国,追问的一直是好男好女们的戏梦人生。荧幕里,那颗好奇而自由的红气球不时显隐,是一个老灵魂用生命的本质向我们回眸致意。 世界一直在变,侯孝贤依然是侯孝贤。 《煮海时光》按创作年