本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司的运作机制，有许多宝贵的手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》，这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料，希望能给读者带来启发。

“经典影片分析”系列课程一直是中国传媒大学影视艺术学科的专业基础课，是中国传媒大学艺术类学科覆盖面最广的课程。长期以来，不但深受各专业层次学生的欢迎，而且也获得了同行专家学者的一致赞誉。此次以系列丛书的形式结集成五卷出版，各卷内容既相互独立又相互联系，为“经典影片分析”系列课程提供了系统教材，满足了影视艺术教学的需要。该系列教程有以下特点： (一)科学性、系统性与开创性 《影片分析系列教程》由《美国电影分析》、《欧洲电影分析》、《亚洲电影分析》、《中国电影分析》和《纪录电影分析》五卷组成，分别对应影视艺术学院导演、摄影、编导等专业的“美国电影赏析”、“欧洲电影赏析”、“ 亚洲电影赏析”、“纪录电影赏析”四门课程，共分析约150部经典影片，从而形成涵盖世界电影主要国家区域、主要电

通过对古今中外剧作和戏剧理论的研究，系统探索了编剧艺术的规律。其中关于戏剧创作基本特性的论述尤为精彩。著者在对西方戏剧理论作系统梳理的基础上，作出“冲突说”的归纳，简明而又有力量。在戏剧结构章节中，著者依据欧洲戏剧史上对于结构类型比较科学的分类方法，把戏剧结构分为“开放式结构”、“锁闭式结构”和“人像展览式结构”三种类型，并对不同结构的特点作精当分析，同时又选择“重点突出”、“悬念设置”、“吃惊”、“突转与发现”四种主要的结构手法作介绍，可谓鞭辟入里。就教材的整体质量而言，这也是至今难以的经典之作。

电影是时间和空间的艺术。电影所呈现的时间消失了，空间改变了，这一切都需要用我们的电影想像去复原。我们走过北京的胡同，不经意就会在恍惚的一刹那一抬头与对人生执着的祥子的目光不期而遇；在凤凰山的美景里，我们获得的每一份感觉都要感谢那个叫沈从文的老人；我们走过21世纪的上海，一转身折入某个小巷，便可以一点都不费力地感受到张爱玲的上海，而在不远处就可以感觉到《上海滩》里的快意恩仇；张艺谋当年种的红高粱虽然已经被当地的老百姓收割了不知多少次，但是当风掠过它们时，悲壮的唢呐声总是能清晰地在我们耳边响起；尽管城市变大了，但《小城之春》里那些小男小女们的情感纠葛今天依然在纠缠着大都市里的小资们，更不用说庐山的雾霭，黄山的雨松，华山的奇险，借助电影，我们可以让满山的花花绿绿的游人一下子像在《尘

本书是某种对世界电影的新的阅读，时间上关注历史，空间上着眼于世界范畴，视点上则从中国电影的角度出发，以中国的视点来审视世界电影史。全书分六章，分别论述了好莱坞电影及加拿大电影、欧洲电影包括DV时代的电影、更为先锋实验的欧洲电影、苏联电影、日本电影、韩国电影，通过上述六个部分，力图全景式的读解世界电影，确实是一本东方新视野内的关于世界的兼收并蓄的电影评述。

虚构的电视剧集如何能够反映我们对世界的看法与身份认同？它们能反映我们是如何看待我们身处的城市与城市文化吗？《透过电视了解城市：电视剧里的城市特性》由英国学者彼得·比林汉姆精选了在英国热映的五部电视剧集（包括《同志亦凡人》、《情理法的春天》等也在美国引起轰动的作品），对它们的结构、剧情、人物性格、台词以及这些具有意识形态代表性内容的城市背景作了细致分析。《透过电视了解城市：电视剧里的城市特性》这份案例研究集中反映了英美大城市文化与亚文化在社会生活各领域的表现，能让我们通过观察英国电视剧制作者的努力，来发现英美城市对于全球流行文化的巨大影响。

本书是导演魏德圣在拍摄电影《赛德克·巴莱》过程中的导演手记，记录了魏德圣在《海角七号》的风光之后，义无反顾地把取之于电影的一切，再用之于电影，耗费心血制作这部鸿篇巨制的历史影片的全过程。从中不仅可以看到一位理想主义的电影人的圆梦之路，更可窥见一位导演在电影拍摄过程中必须面对和处理的困难、艰辛、琐碎与超乎寻常的压力。

本书是日本纪录片导演想田和弘的一次创作总结和生活体悟的记录。想田和弘以创作“观察电影”著称，深度介入了日本社会的诸多公共议题，在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发，呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌，通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨，详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。书中探讨的内容包括：纪录片的伦理与禁忌、纪录片的美学与技术发展、电视纪录片的思维陷阱、客观真实与纪录片的关系、独立电影导演的制作费和著作权等重要话题。 想田和弘的作品风格质朴自然、坦率诚挚，强调观察的重要性，又充满人文关怀。他认为纪录片是“捕捉偶然事件的连续性，令作品升华的艺术”，这一观念投射到生活中则为“人生

《像导演一样思考》是一部戏剧导演实用手册，详细总结了戏剧制作各个方面的技巧手法，从次读本开始，包含剧本阅读研究、诠释情节、结构分析、过程设计、角色选派和排练过程等环节，直至最终开演。作者布鲁姆拥有近二十年的舞台导演及教学经验，他认为，所有成功的导演不但会关注一出戏的内在——每个角色的内在生命，也关注这出戏的外在元素和结构。在这本迷人的、容易理解的手册中，戏剧阐释的艺术和与演员合作的技巧被融会到一个独特的、统一的方法中。 《像导演一样思考》写给各个经验水平的戏剧导演，甚至电影导演也可以从某些章节收获灵感，对戏剧感兴趣的广大普通读者，亦能从这本小小的书册中了解戏剧的制作美学，提高观剧品剧过程中的审美体验。

电视从哪些方面来讲，才可以被称为一位具有现代意义和艺术价值的社会文化叙事者呢？本书试图将一些疑惑和思索提炼出来，并尝试着在电视与艺术文化学的研究中寻找理论上的联系，对电视之于艺术行为和社会活动上的存在价值做出讨论和分析。 艺术文化研究是严谨的，具有哲学况味的思考行为。它在当今学术领导内的活跃性和多义性都是令人称奇的。而电视却是多变的、瞬间即逝的。将艺术文化学之名加诸其身，难免有难承重负之感；但我们还是力求去做一些很实际的研究，并没有把视角于电视与文化批评的意义缠之上。 本书是艺术文化学的分支学科。本书借鉴西方符号学、叙事学、文化学和艺术学的原理，从社会学、观众学角度阐述文学、美术、音乐、电影艺术与电视艺术的关系；电视符号；电视批评；电视叙事；电视传播效果及收视行为；电视的

眼下，一股强劲的“韩流"正在席卷我国的娱乐天地。韩国影视剧以其生动曲折的故事情节、个性鲜明的人物形象、缠绵细腻的情感色彩，而为广大中国观众热烈追捧，津津乐道。本书选取了近十年来韩国摄制的电影及电视剧共170部，除了介绍剧情故事、相关导演或男女主演的艺术简历和获奖情况外，还配有大量剧照和海报，给人以赏心悦目之感。这些影视作品大多质量上乘，制作精良，值得我们细细欣赏，好好借鉴。因所收资料较全，也便于专业人员查阅参考。

我国已经在产业化的进程中迈开了与世界进一步接轨的步伐。在走向知识经济的新的时代潮流中，一切旧的与时代潮流相逆忤的东西都将被历史所遗弃，而只有那些被重新注入活力的珍品才会因受到世人的尊崇而永葆生命光彩，成为千古绝唱。作为集文学、戏剧、美术、影视、音乐等特点于一体的动画，也自然要不断地与时俱进，不断地从生活中汲取营养，不断地充实和发展自己，自觉地融入到时代的大潮之中。只有这样，才能永葆强大的生命力。如何避免重新走过去的老路?如何摆脱旧的条条框框的束缚?如何把过去纯艺术的动画转化为文化艺术商品?如何运用市场经济规律的杠杆在产业化的运营中闯出一条新路？这些仍旧是我们现在和今后所面临的重大课题。《动画产业经营与管理》一书的出版，期望能对所有从事动画业或与之相关行业的同仁们有所帮助，同时也

本书是《新世纪电影学论丛》系列丛书之一。它集中体现了北京电影学院表演分院多年来教学与创作的研究成果和实践总结。其构架既映射出一个较为完整科学的表演理论体系，又表现出这一艺术领域中多学派、多角度、多方法的学术气氛和活跃的创作空间。由于撰稿人都是长期从事表演教学与研究的专家学者和在拍片实践中有着骄人成就的演员，他们的文章不仅涉及电影、电视和戏剧表演的各个方面，而且对创作主体与客体的关系、不同类型演员的区分、影剧演技的同异，以及各种表演风格的评价等问题，都有精辟的论述和独到的见解，是影视表演界人士和艺术院校师生们的与参考。

1994年，为迎接电影诞生一百年，编剧黄丹和唐娄彝二人合作创作了剧本《定军山》（为纪念部电影《定军山》之意）。四年后搬上银幕时被更名《西洋镜》。但是，从剧本到影片，被改变的并不仅仅是名称，二者之间更产生了明显的差异和分野，折射出电影编剧一度创作和导演二度创作之间的裂痕和落差，以及中国电影生产、创作的现状和生态，殊有代表意义。本书是对此典型个案的学术探讨，发人深思；书中附上的电影剧本《定军山》，以及众位作者在行文中点燃的思想火花，更是会给予有志于编剧事业的人以极大的启发。 这是一本电影学术讨论文集。书名“镜子里的山”也即讨论的主旨所在：剧本《定军山》被导演搬上银幕后，更名为《西洋镜》，同时也改变了编剧的创作初衷，关于电影在中国诞生的“历史记忆”变成了一段“戏说”的故事。

本书以港台电影发展历程为观照对象，分别从历史、文化和审美等不同角度，对香港电影和台湾电影进行了多方面的研究和评介。全书汇集了22篇论文，分为香港电影研究和台湾电影研究两辑，内容丰富，涵盖面广，有一定的理论深度。从研究对象上看，香港电影研究主要涉及香港电影新浪潮、商业化特征、类型电影及导演研究等内容；而台湾电影研究则主要侧重于导演研究，且多从两岸电影比较研究入手。从研究方法上看，注重历史的实证研究与文化的定性分析相结合，作者论、文本分析、类型研究与产业观察相结合。这些论文对研究对象和研究方法的选择，无疑都是与香港电影、台湾电影自身发展的历史和艺术特点分不开的；无论是宏观的历史描述，还是微观的创作评析，都涉及到港台电影研究的一些重要课题，因此，对于进一步推动港台电影研究的深入发展

好莱坞电影的全球化存在已经是一个不争的局面。它是“公益”还是“公害”，则是仁者见仁，智者见智。本书集聚了一批活跃在网上的民间电影评论者的论点，对好莱坞这头巨兽撞钟击鼓，刀砍斧凿。全球化的趋势不可避免，好莱坞的阴影离我们越来越近。

《巴黎小姐的午夜》分四个部分，通过几十部电影的观后感，讲述了作者董菁与书籍、电影、音乐的关系及态度。《巴黎小姐的午夜》涵盖了时下年轻人喜爱的诸多方面，侧面反映了年轻人对爱情、家庭、成长等方面的理解与困惑。

本书以香港电影、台湾电影为对象，集中研究了台湾电影从新电影到新新电影的发展脉络，研究了香港的类型电影，特别对香港居于重要地位的动作电影、喜剧电影给予了深入的剖析，对于港台地区电影创作的中坚人物——侯孝贤、王家卫、李安、吴宇森、杜琪峰、林岭东、许鞍华、蔡明亮等导演，给予了富有创见性的个案研究。由面到点，以点带面，纵横交错，勾勒出20世纪80年代以来香港电影、台湾电影的崭新面貌，许多问题是填补空白的拓荒性研究，具有资料价值，更具有学术价值。

非常电影。经典影像的集体记忆，另类情感的私人珍藏。解读流行电影与时尚文化，展示不同民族、国度的个性和风情，精选9个专题20部影片。随书赠送超值多媒体光盘：收录本书介绍的影片的剧照、海报、明星照、精彩视频片断；0个载有电影内容的屏保程序，使你的电脑屏幕更酷更靓；特有的影视闯关游戏演示版，生动有趣，让你在游戏中品味电影的魅力。

《CCTV电视新视野》是中央电视台以来首次推出的有关节目形态的理论丛书。由总编室研究处在原剂量报告基础上，征集全台一线栏目大师鲜活珍贵的资料与图片，聘请专家深化扩充、撰写。本丛书呈现了中央电视台丰富的实践经验与理论成果。 本书从国内外电视谈话节目的兴起、发展现状以及相互比较等方面入手，对谈话节目的构成理念、内在规律、操作技巧做了深入的探讨和分析；并详细介绍了电视谈话节目的基本形态，包括主持人与嘉宾在节目中的地位、作用和素质要求，以及电视谈话节目选题的策划、工作流程、现场设计、大屏幕的使用、观众的选择、后期编辑制作等各环节的基本规律。本书列举了大师的实例，力求理论与实践紧密结合，对电视工作者特别是从事电视谈话节目的制作者具有较强的指导作用。

《岁的人生方式》收录了新藤兼人写在百岁时的人生感悟，充满了对工作、对生活、对情感，以及对人生世事的思考与感叹。新藤兼人是日本的导演、编剧，同时也是一位年过百岁的老人。百岁老人亲自回忆人生，揭示《裸岛》《一张明信片》《忠犬八公物语》等百余部不朽电影和剧本的创作秘密，亲述自己与久慈孝子、乙羽信子等人之间的情感悲欢，将导演的百岁人生方式真实地展现在我们面前。他的文字充满哲思，让世人看到他的工作理念、人生态度、情感方式，以及他独有的生活哲学。