邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个 有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。 ，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些□□家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 本书将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据 霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的□□语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标签，如何历经发轫、高峰和衰落，并 终
阿涅斯 瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的 新浪潮祖母 ，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的 电影之魂 。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。 本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962 2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与 新浪潮 、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并 在不可能的地方发现美 ，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满
《电影艺术词典（修订版）》是一部供专业电影电视工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典，初版于1986年，本版为首次修订版。修订版较初版增设一个电影管理分科，新增词条486条，删除词条150条，实有词条2070条（包括参见条目），约80万字，涵盖电影电视艺术所涉及的基本概念、重要理论、主要流派及各专业名词术语。 《电影艺术词典（修订版）》条目按电影艺术各专业分类排列，共分总论、电影理论、类别与流派、电影编剧、电影导演、电影表演、电影摄影、电影美术、电影音乐、电影录音、电影剪辑、动画电影、电影管理13个分科，既便于检索查阅，也可供系统阅读。 《电影艺术词典（修订版）》不同分科出现重复词条时，释文根据各分科角度有所侧重；如释文内容完全相同，则视条目归属的合理性列入主要分科，有关分
高达之父 的动画制作心得 从业五十多年，日本资深导演揭示动画秘诀 富野由悠季教你从零开始，了解动画的奥妙 高达之父 的动画制作心得 富野由悠季是日本家喻户晓的动画导演。其制作的《机动战士高达》系列动画不仅引发了热烈反响，并在之后的四十多年内保持着持久的生命力。拥有一大批爱好者。其作品在国内亦有强大的吸引力和影响。此外，富野还活跃在各种公开场合，对动画爱好者和从业者均有强大影响。本书即是富野从业多年的经验总结，同时也有对行业的思考。 全面展现动画制作的各个环节 作为从业超半个世纪的资深导演，作者对动画制作的各个环节均有丰富的制作经验，在书中他详细阐述了各个环节的制作过程以及基本原则和方法。包括剧本、分镜、拍摄、声音、后期等等。对于动画爱好者来说，不仅能了解行业的幕后，
本书是一本讲解故事情节写作的书。故事是现实生活中人们无法实现的欲望的映照和替代品，本书提出了新故事理论 欲望的配方 人物的欲望要反映出时代的欲望，以人物的缺失与欲望的因果关系构建情节，以4幕 24个单元格填充情节，并设定5个情节要点（导入事件、开端、转折、高峰和高潮），即使是故事创作新人也可以打造出新颖又有趣的故事。
本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及数字被抛境况等前沿议题。
作为20世纪欧洲享有盛名的电影导演与知识分子，帕索里尼的个人生活和艺术创作以一种充满张力的方式交织在一起。如同他的死亡，帕索里尼的电影始终笼罩在一种暴力、紧张和神秘的氛围中，将观众引入一座充满奇观的意义迷宫。在本书中，作者不仅深入探讨了帕索里尼的所有电影作品，也对他的生活经历、创作生涯以及美学理念做了详细记述。以帕索里尼的电影为入口和重心，内奥米 格林完整呈现了这位伟大艺术家的生活、创作与思想肖像。 相关评论或推荐： 在这本简洁而饱含情感的书中，格林阐明了帕索里尼成为重要人物和显著异端的政治和社会背景。他是一位无神论者，却执导了电影史上少数真正深刻的圣经题材电影之一；是一位共产主义者，却严厉批评当代意大利的许多激进运动；尽管公开承认自己的同性恋身份，却私下将其称为自己的
本书是一本全面指导剧本改编的实用手册，旨在为那些有意涉足剧本改编领域的编剧提供一条清晰的路径，本书通过一系列的案例研究、 理论分析和实操练习引领读者将最初的创意构思逐步发展为剧本初稿。 全书分为四个部分：概念、 改编、 过程和借鉴的艺术。第一部分介绍改编的基础知识，包括准备工作、 翻译和基础材料的选择。第二部分深入探讨了改编的技术细节，例如叙事构建、 人性元素及如何在忠实原著的同时进行创新。第三部分则专注于剧本开发的实际操作，包括选择短片、 评估故事和编写剧本的具体步骤。第四部分着眼于文本间的互文性，以及如何在改编中融合事实与虚构，创造出新颖的视觉故事。 通过阅读本书，读者将获得对改编过程的全面理解，并学会如何将文学作品转化为富有感染力的电影剧本。无论是希望学习如何将文学作品改编为
本书旨在研究数智时代的影视美学范式，探讨技术社会到来后的影像变化，即新技术如何作为核心要素，介入并塑造影像的视听形态与意义叙事，并同时更新着新技术影像之于受众的感知、理解和再生产。全书分为上下两编：上编集中研究人工智能影像，对前沿论题进行理论思辨，回应Sora、ChatGPT等跨模态AI技术在艺术创作中的表现；下编深入实际，细分论题，关注新技术影像的多元探索，尤其是在数智时代快速更迭的影像生成技术激发下，人类视景在未来还将迎来哪些新的变化。
本书为2017年度国家社科基金艺术学一般项目的研究成果。全书聚焦1921 1949年中国电影与南洋在经济、文化、政治等层面的关系建构，较为系统地梳理了此时中国电影与南洋关系发展的历史脉络，探讨并总结其相关机制。全书史料较为丰富，以历时性的中国电影与南洋的关系流变为经，以共时性的各阶段中国电影与南洋关系建构的具体表现为纬，勾勒呈现出时代洪流下中国电影与南洋关系建构的历史风貌，肯定了中国电影与南洋关系建构的重要历史意义。
《雾中风景》涉及的电影现象贯穿了中国新时期20年历史 自1970、1980年代之交的斜塔望出，经过1980、1990年代之交的无地彷徨，绵延穿过整个1990年代，终了于新世纪将临未临之时。这是中国社会历史性转轨的20年，电影作为文化表征，折射出的是整个社会意识形态的症候。作者以自己对这个时代的体认，依靠对理论武器的娴熟运作及对电影文本的敏锐感知，用绵密的意象，勾勒出这个时代的图景，已成为研究新时期电影的***文本。
昆汀 塔伦蒂诺是当代最著名的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的shoubu非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。
在我的电影里，一切都有可能发生 我把一切都放了进去 实际上我并没有什么要说的，但我就是想说出来。 费德里科 费里尼，电影史上影响力大的导演之一，被广泛认为是一位令人捉摸不透的故事讲述者和充满想象力的造梦大师 在他的电影里， 一切都有可能发生 。而在彼得 邦达内拉的这本重要艺术传记中，作者以一种理性而满怀激情的方式试图带领我们进入费里尼充满奇遇和幻象的电影世界。邦达内拉的论述涵盖了费里尼的整个职业生涯，将他的导演成就与他在法西斯时代的漫画家和笑料作者的工作，以及他为新现实主义电影担任编剧的经历联系在一起。同时，邦达内拉以敏锐的洞察力，探讨了许多容易被忽视的与费里尼的电影相关的主题，如文学、政治与女性主义。尽管面临的任务是阐释一位专注于构建神秘梦境与混沌现实的艺术家，但正如费里尼本人
本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇，除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外，更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析，力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献。
阿比 瓦尔堡（Aby Warburg）是20世纪最重要的艺术学家之一，《记忆女神图集》是他被人提及最多的作品，这个大型的图集研究成为他生命后期的核心成果，旨在研究西方文化中的古代 遗存 在后世的艺术中何以重生。本书是北京大学视觉与图像研究中心图像实验室于2022年举办的 瓦尔堡在中国 工作坊和学术论坛发表的文章结集，根据论文研究主题分为 阿比 瓦尔堡研究 和 《记忆女神图集》研究 两部分，为阿比 瓦尔堡的国内研究提供了重要思路与方法。
经过近二十年电影市场的高速发展，中国电影目前稳居世界电影银幕数量首位，坐拥全球第二大电影市场。在中国电影步入供给侧改革的新常态背景下， 工业化 成为中国电影寻求更高质量发展中的核心议题之一。中国电影工业化是一个 大 选 题，而本书则以目前中国投资体量最大的神话史诗电影《封神三部曲》为 小 切口，在详实梳理《封神三部曲》创制全过程的基础上，辨析其在电影工业化生产实践中的得与失，探讨其为中国电影工业化积累了哪些 新经验 ，树立了哪些 新标杆 。
电影发展史上所有的宣言性文件都收录进来，除了个别不适合收录的。这是世界电影史的发展历程中的重要文献，也塑造和引领了世界电影的发展。 新迷影丛书 李洋 主编 《宽忍的灰色黎明 法国哲学家论电影》 米歇尔 福柯 等著 李洋 主编 《要么去爱，要么孤独 法国哲学家论电影续编》 阿兰 巴迪欧 等著 李洋 主编 《电影的魔幻现实主义 英美电影文选》 弗里德里克 詹姆逊 等著 李洋 主编 《电影的透明性 欧洲思想家论电影》 西奥多 阿多诺 等著 李洋 主编 《历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究》 埃米尔 库斯图里卡 等著 李洋 主编 《嘲讽在静默中冷却 欧洲电影大师访谈与研究续编》 罗伊 安德森 等著 肖熹 主编 《现代性的视觉政体 西方视觉现代性读本》 马丁 杰 等著 唐宏峰 主编 《酒吧里
在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治 巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写 历史之眼 系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于 图集 认识论的蒙太奇方法、大屠杀 影像的伦理反思、人民 影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动 影像。
本书由西南大学教授黎萌精心选编、翻译的英美分析美学家的电影文论集，覆盖分析电影理论的核心问题，文集作者均为英美最有影响的分析哲学家，包括阿瑟 丹托、诺埃尔 卡罗尔等，是一本从分析哲学视角认识电影语言本质、了解电影语言特性、电影与情感、电影与叙事关系的重要理论著作，一本书在手，囊括英美分析美学电影理论四十多年的思想精华。 新迷影丛书 李洋 主编 《宽忍的灰色黎明 法国哲学家论电影》 米歇尔 福柯 等著 李洋 主编 《要么去爱，要么孤独 法国哲学家论电影续编》 阿兰 巴迪欧 等著 李洋 主编 《电影的魔幻现实主义 英美电影文选》 弗里德里克 詹姆逊 等著 李洋 主编 《电影的透明性 欧洲思想家论电影》 西奥多 阿多诺 等著 李洋 主编 《历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究》 埃米尔 库
