《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公 救猫咪 ，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的 作弊纸 ；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。 《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克 斯奈德 救猫咪 系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公"救猫咪"，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的"作弊纸"；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。 《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克 斯奈德"救猫咪"系列第二册。本书延续了*册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类
444位人物， 211条参考文献，120部提到的影片，146幅图片，10万字权威讲述，共同构成了这本独一无二的新浪潮之书。 新浪潮，作为一次划时代的美学革命，把摄影机带离摄影棚，成功捕捉到了一代人的生活状态，更永远地改变了电影艺术。本书通过对大量访谈、回忆、调查报告、报刊书籍等一手资料的精读和缕析，系统梳理了电影史上这一神话般的历史，细致入微地展现了 新浪潮 的缘起，到引起争论，成为神话，继而落幕的整个发展历程。而在史实之外，新浪潮所具有的精神属性，亦通过作者的文字散发出某种光芒，感召和鼓舞着所有时代 疯狂怀抱雄心且疯狂真诚 的读者。
本书是一本 哈利 波特 系列电影的周边类图书，主要介绍了 哈利 波特 系列电影中充斥在魔法世界里的各种器物。在 哈利 波特 系列作品中，J.K.罗琳笔下设计出来的这些魔法道具体现出了角色的人物特征，丰富了整个魔法世界的背景和框架，并且串联起了整个故事，对于整体剧情的推进不可或缺。本书收录了系列电影制作过程中的一些计划、草图、视觉开发艺术、幕后信息、银幕截图，以及演员们和设计霍格沃茨礼堂和各个角落的艺术家们原汁原味的影评，对 哈利 波特 系列的书迷和影迷们来说，具有很高的收藏价值。
就电影专业而言，目前学生公认的具有教学资格的教师是那些自己写过、导过、拍过、做过、实践过的电影人，并且他们有自己独立的电影实践研究系统，有自己独立的专业专著（而不是所谓的论文集和评论集）。否则，在学生心目中就是 不入流的和不够格的 ，或是 没有学问还不能侃的 教师。 雷载兴教授同时具备了学生所要求的这些品质。他是一个拍过电影、出品制作过电影和电视剧、在电影摄影实践方面精耕细作的电影人，不仅善于研究和融会贯通，更善于总结和讲授。更为重要的是，他还是一位在创作过程中非常有心的教师。他将创作中所获得的所有经验、技巧、事例、方法等，随时用文字记录下来，进行归纳和总结并整理成了文字。在北京电影学院摄影系本科和研究生培养计划以及在电影摄影艺术创作教学体系和课程中，他主要承担电影照明技
本书是一位戛纳 老兵 电影节旅程的浓缩。 雅各布先生曾担任戛纳电影节艺术总监、主席四十余年，成就了戛纳如今的规模和影响力。在他笔下，电影节幕后的种种趣闻轶事娓娓道来，电影史上众多导演、明星、制作人在戛纳的众生相一一呈现，还有数不尽的优秀作品或在戛纳大放异彩，或与其失之交臂。通过本书的描绘，尘封历史的那些人物、事件和作品，又一次鲜活生动起来。 本书是戛纳电影节前艺术总监、主席雅各布的回忆录，全书以词条形式编成，收录了作者担任戛纳电影节艺术总监、主席期间遇到的各种人物、事件、场景、作品等，其中包含大量电影史的重要历史事件，提及大量优秀电影作品与戛纳的奇特关系，以及著名导演、明星在戛纳的奇闻轶事。对于一般读者以及电影爱好者了解戛纳电影节，了解电影史，本书都是不可错过的。
《中国电视艺术史》是一部媒介艺术史研究专著，对中国电视艺术60年（1958-2018）发展与演进的历史做了系统性的翔实深入的研究，兼顾电视事业、社会变迁、文化思潮、权力结构之间的关系，及在媒介技术、视觉文化和艺术样态的动态进程中的交互作用。作者采用艺术学、史论研究、社会心理学、政治经济学、媒介传播学等相结合的研究体系，从认识论、本体论而非单纯的美学角度，对中国电视艺术这一借助大众媒介同步日常生活、长于通俗叙事、传播真善美、涵养社会、激励人生的文化产品，展开了点面结合的客观阐述。
动画人物透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的人物透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了人物透视的方法和技巧，介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图库，可为传统或数字动画师提供灵感，是重要的参考工具。 本书以精湛的插画作为案例，适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习，包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法，可以让读者快速学习到如何创作人物动势，推
典藏版内容简介 朝发夕至，路上十年 孙玉胜是《东方时空》的创办者，本书回忆了《东方时空》《焦点访谈》《新闻调查》《实话实说》等栏目背后的故事与细节，以及重大事件、大型节目报道的背景、过程，也有作者对电视新闻理念的思考与体悟。本书结尾处，作者预言了 直播未来 ，如今 直播 已成为我们生活的常态。 《十年》既是一部理论与实践相结合的专业书籍，也是一部励志的创业史读物。 孙玉胜和他的央视同行们用近乎痴迷的对新闻理想的追求，告诉后来的人们，既仰望星空又俯身倾听，在百年变局的宏大背景下继续讲好老百姓自己的故事，依然是新闻人zui可宝贵的品质。 《十年》已是国内大学新闻与传播专业的课外书，也适合媒体从业者及相关专业学子阅读。 人民文学出版社新版《十年》，新增20多幅台前与幕后的照片，订正一些符合时
本书以2023年度电视剧十佳作品为重点个案，深入剖析中国电视剧行业年度重要现象，总结归纳中国影视产业创作与发展的特征和规律，见证并助推中国影视创作质量提升、影视产业升级换代与 电影工业美学 理论体系建构。秉持多元的评价标准，本书分析的10个案例是经由影/剧迷、北京大学/浙江大学影视专业学生代表、国内知名影视专家的三轮依次投票评选出的作品。通过对10部具有代表性的电视剧的全景式梳理，本书深刻地展现了中国电视剧艺术与产业发展的现状与趋势，是中国电视剧创作与传播的一面镜子。
本书是以中国动画草创期及发展为内容的著作，讲述从1926年中国第一部动画作品《大闹画室》诞生，至1986年以上海美术电影制片厂为领军机构中国动画呈现蓬勃发展的气象，展现了中国动画电影草创期至辉煌时期一以贯之的艺术创新和探索的特质。与此同时，此书绝非一般生硬的历史记录，而是大时代下一群动画热爱者的青春群像。作者亲身接触了这段历史中的人物 万氏兄弟、日本人持永只仁、王树忱、特伟、金近、钱家骏、段孝萱、阿达、唐澄 他们带着独特的个性和形象扑面而来，他们对动画技术和艺术的热情和探索，对动画新人的不断培育，才有了那些久经流传的动画作品：《铁扇公主》《渔童》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《三个和尚》《天书奇谭》，等等。 本书写人记事，也提供了珍贵的影像资料，例如一些动画电影的分镜头脚本、
本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书，以 好莱坞电影工业为何长盛不衰 的问题切入，重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起，用西方文论中细读文本的手法，探究类型电影的经典模式构成，并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型，并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响，也有新颖的理论观点与应对建议。
通过深入的思考和详实的案例，马科斯 马特乌-梅斯特在其系列著作《动画大师课：场景绘图技巧》中为我们详解了他常用的四种绘画工具 圆珠笔、铅笔、数字画法和灰度画法 ，按照四个章节在本书中呈现出来。书中概述了每种方法的优点与门槛，以及使用数字技术完善工作，取得更好画面效果的技巧。除了技术方面的重要课程外，本书还涵盖了从角色头发的反光处理到通过雨丝增加场景的戏剧化表现等更多详细内容。马科斯 马特乌-梅斯特用他令人敬佩的艺术创作教育和激励着处于各创作阶段的艺术家，启发他们用一支圆珠笔、铅笔或平板电脑讲述令人难以置信的故事。
演员养成套装 （套装全2册）： 演员自我修养 影者星驰：心中的火是不会熄的 作者：斯坦尼斯拉夫斯基（译者：刘杰）、燕山刀客 自从周星驰在被认为是其自传之作的《喜剧之王》中拿出这本书之后，《演员自我修养》也越来越被大众熟知，这本书是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结，是周星驰将这本书带到了大众的面前。而周星驰成长的经历比他的表演经历更加精彩和传奇，他的电影是拍给成年人的童话，而唯有了解周星驰的童年才能更好地了解这个人，了解他的电影。 《演员自我修养》： 以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他广为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应
《中国电影蓝皮书2024》回顾和分析了2023年度中国具有影响力和代表性的10部电影，并以这10部作品的案例分析，深入剖析年度中国电影业的重要现象。 秉持多元的评价标准，《中国电影蓝皮书2024》入选的作品经过了网络影迷、大学生代表与专家代表的三轮票选，以影响力、创意力、运营力、工业美学、媒介融合等为调研分析的关键词，充分考虑影视行业的变化与新现象，从中学理研判、归纳总结中国电影产业创作与发展的特征和规律，以此见证并助推中国电影创作的质量提升、电影产业的升级换代，以及电影工业美学的理论建构与批评实践。 《中国电影蓝皮书2024》以点带面，以代表性电影个案管窥中国影视产业的全貌，以全方位的深度剖析为中国电影的可持续发展提供镜鉴。
本书采取以时间段落为纲的通史方式，根据中国电影发展过程演进划分为十章，梳理在不同阶段表征电影审美文化的创造、传达和接受的华语活动，说明中国电影发展状况和发展规律。 全书以电影作品、电影人、电影市场与传播为轴，从电影传入中国及早期无声电影制作活动写起，一直到21世纪中国电影迈向国际舞台的历程，向读者展示中国电影过去、现在的全景画卷。
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此，《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为“太过流行的”，也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”，还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单，而非榜单，记录那些维护艺
动画场景透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的场景透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着20年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了场景透视的方法和技巧，介绍了场景透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图库，可为传统或数字动画师提供灵感，是重要的参考工具。 本书以精湛的插画作为案例，适合动画设计初学者的学习，包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对场景透视步步拆解的实用分析，可以让读者快速学习到如何构建物体、建筑、环境以及画面中的一切
本书是当代西方杰出批评家莫里斯·迪克斯坦关于美国大萧条文化史的研究力作。作者集中分析了文化艺术的影响，从史诗般的电影到滑稽古怪的戏剧，从优雅的舞曲到受到大众追捧的摇滚乐，从装饰派的设计到菲兹杰拉德的小说，作者以抒情的方式展示了特定时期的艺术是如何融入社会，如何宣泄痛苦与焦虑，如何呼唤希望与乐观的。迪克斯坦认为，大萧条时期的文化并不仅仅是逃避现实的神话，他集中精力研究了艺术的活力，提出电影、戏剧、文学、音乐、设计等艺术的世界，为现实世界保留了一种光芒，成为人们抵御社会苦难的堡垒。本书获评《纽约时报》《洛杉矶时报》2009年度好书。
100部伟大电影的卓绝评论，来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰·伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中，罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术目前至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰·伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽·科里斯精选的珍贵剧照，使《伟大的电影》成为所有电影爱好者与观众的珍宝
《任是无情也动人》是一本纯粹来自于民间、来自于观众的图书。 《大秦帝国之裂变》播出后，不仅将热血奋争的文化信仰传递给观众，剧中的经典艺术形象 商鞅（王志飞 饰），更是赢得了无数观众的推崇。由此，诞生了无数来自观众的佳作 。 带着对艺术的鉴赏、对历史的思考、对文明的自觉传承，犹如沧海明珠，处处闪耀，堪称影视剧和观众空前共鸣的 民间传奇 。 《任是无情也动人》收录了网上部分关于 飞版 商君的精彩剧评、随笔、诗歌、媒体摘录，以及匠心独运的 图说 ，使这样一部图文版图书显得风姿绰约、丰富多彩。
本书是 第二届中国影视史学年会 中的诸位专家学者关于中国影视发展的学术成果的集结，共分上、下两册，收录全国高校影视专家学者的70余篇囊括新中国成立至新时代背景下的中国电影的前沿热点文章，既将内容聚焦镜头下的新旧北京城、各地方地域文化以及社会变迁等，也从宏观层面分析中国电影理论与意识形态，如《 北国苍茫 ： 在地化 视阈下现实主义电影的 北方空间 文化图景阐释》《京味记忆、北漂想象与城市现代性：在影视中认同北京城》《空间理论视域下中国电影的文化生产与多元想象》等文章。使广大读者从文本中剖析中国电影的历史、现状与未来，对研究中国电影电视学科发展情况具有较高的学术价值。
本书是由李前宽妻子萧桂云编，收录了与李前宽导演一起参与影片拍摄的演员、摄制人员、编剧等同志，一起工作过的领导、同事等有关同志以及李前宽导演的亲属的回忆文章，共分为三个部分，第一部分是有关领导和同事、朋友追忆与李前宽一起工作的回忆文章；第二部分是李前宽导演一起合作过的演员、摄制人员、编剧、同事朋友等在追思会以及座谈会上的发言；第三部分是有关单位发表的追思文章。 这些文章的内容涉及了李前宽导演一生的每个历史阶段及每一个重大历史事件。文章的作者都是当事人和亲历者，他们用饱含深情的笔墨，真实全面地回忆了李前宽一生拍摄的重要影片、参与的重大事件，再现了李前宽导演一生都在执着于电影艺术、致力于中国电影创作和推进中国电影事
