大岛渚等人的作品，虽是日本产，但像铁板烧，已有洋式加工。如果真正要尝汤豆腐等纯日本风味，还是在小津安次郎和沟口健二的电影中才能找到。 黑泽常淡淡地说：“我并非什么主义者，只想拍对得起观众的电影。” 像三船敏郎这种敬业乐业的演员，天下找不到几个。 《悠长假期》是所有日剧中看的一部。 木村拓哉和竹野内丰都是可以用漂亮来形容的男人，演技又自然生动，当年一看就知道是块材料。

教育电影是以教育故事为主题，集中反映教育改革、学校风貌、师生关系，塑造教师形象和学生形象的艺术电影。其中，以刻画教师形象著称的外国电影有《音乐之声》、《霍兰先生的乐章》（又名“生命因你而动听”）、《弦动我心》、《放牛班的春天》、《死亡诗社》、《蒙娜丽莎的微笑》、《心灵捕手》、《黑板》等，国产电影有《孩子王》、《烛光里的微笑》、《凤凰琴》、《一个都不能少》、《美丽的大脚》和《我的教师生涯》等。以刻画学生形象著称的电影有《跑吧，孩子》、《草房子》、《天堂的颜色》、《家庭作业》等。本书选取了15部有影响力的中外教育电影，以教育学的视角进行解读。

影视批评学作为一门学科应该包含哪些内容，不同的人自有不同的理解。但影视批评应该始终围绕影视创作实践（既源于又服务于影视创作）来展开，这一点在当前的影视批评领域似乎并没有引起足够的重视。也正因如此，本书当然也涉及并参照了诸多不同的知识谱系，但在具体的论述中则是始终突出了影视批评的美学性，其目的在于使影视批评真正能与影视创作处于一种对话状态，从而能够更近距离地参与到影视创作实践之中，并与影视创作共同构成一种共生、互动的话语系统。限于篇幅，对影视批评中的某些话题，本书仅仅提出了一些初步的看法，并没有进一步展开，是为“导论”。 在本书的写作与出版过程中，中国文联副主席仲呈祥先生、中国文联书记处书记廖奔先生、中国艺术研究院影视研究所贾磊磊先生、中国电影出版社社长何志云先生、总编李梦

本书可以说是汇集了20世纪外国电影名片中的精华。按书中所列的电影故事篇目计，五百篇之量并不属过多，然其所包括的内容与连范围却是非常广阔的，可用三个字来概括，即名、新、广。本书中所收集的电影故事，从20世纪20年代到新千禧年，有许多电影是我国一般电影观众没有见过的。所以称本书为“新”的特点是名副其实的。最后，书中收集的影片，其出品的国家有46个，是全球性的；其出品的年代从1916年开始到2000年，是世纪性的；其影片的题材内容、样式、有时期的、近代的和的，有广泛而全面的代表性。所以仅从目前来看，我国书市上还尚未见有收片如此面广的电影故事书籍。

本书是文艺社推出的“收获人文丛书”之一。书中对包括徐克、陈可辛、顾长卫、许鞍华、尔冬升、赖声川、刘镇伟、陈德森等当今影响力的导演们的电影情感及心路历程作了详细讲述。具体内容包括《许鞍华·新浪潮的进行时》《顾长卫·瞬间，足以将生命照亮》《尔冬升·鹄的本来》《徐克·我睡着了》《陈德森·“末代副导演”》等。 电影是刹那光影，如光阴，入眼入心再深，仍只留存记忆，而记忆永远因人而异。华语电影人深度访谈，尽述银幕内外喜怒哀愁。

电影、音乐和旅行似乎是不可分离的三兄弟，本书即是一本以电影为主线的旅行图书。作者介绍了东京、柏林、巴黎、牛津、台北、纽约等城市的电影博物馆、电影节以及与之相关联的影片和导演，为读者的旅途增添了几多光影的颜色。

本书系著名影评人卫西谛精选其十年百万字影评而成的电影随笔集，共收约80篇影评，清疏优雅的文字书写了与刘别谦、雷诺阿、德·西卡、小津安二郎、费里尼、黑泽明、希区柯克、安东尼奥尼、马丁·斯科西斯、罗曼·波兰斯基、特吕弗、侯孝贤、李安等大师级电影人的心灵邂逅，蕴藏着这位资深影迷的光影记忆。 本书的装帧由书衣坊主人朱赢椿设计完成，电脑刻录盘的外形别具匠心，在表达光影记记、留存文字的主题上达到了内容和形式的统一，堪称朱赢椿继《不裁》、《蚁呓》获世界最美的图书奖以来又一经典设计作品，值得广大影迷以及设计爱好者藏阅。 本来没有这本书，呈现在你面前的这些文字，多是报刊杂志编辑催逼下的产物。每每文章写就后，总有一两天的得意或失意，随后就放置在硬盘一角，未删掉，却也不再过问了。 偶尔翻检，这些

在兼顾各层次观众口味的前提下，的电影鉴赏家们遴选了堪称经典的50部电影，其中包括战争片、爱情片、科幻片、伦理片、悬疑片、动作片，等等。编者认为这些作品是电影史上的代表，它们或是在世界各大电影节上荣膺大奖；或是在知名电影杂志的“经典电影”评选中屡换殊荣；或是某一电影流派的之作；或是被各地狂热的影迷们世代推崇……总之，它们均是电影史上名留青史的、可经受住时间考验的、被资深电影人津津乐道的、能让每一代人从中获益的作品。 “电影即是文学。”当你观看一部电影的时候，如果你能将它真正地当做一部文学作品来“阅读”，那么你不但会深深地体味其中所包容的人生哲理，更可轻松地步入其奇妙的美学境界。《一生要看的50部经典电影》正是这样一本理性的、具有丰富文化内涵和理论深度的书。本书的编辑形式新颖别致，

作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、标准电影系统与规范的艺术电影，如大卫?格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯?奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔?布莱松的《乡村牧师日记》等，赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位，并对它们作出了精彩的阐释，指出其电影语言与众不同的“特异性”。本书是对电影进行精细解读的典范，也是电影理论与电影批评的互动为了此次的中文版，作者修订了部分文章，并特别增加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评论文章。

本书分为上篇共四章：百年因缘、作为艺术的文学和影视、改编对象与改编者、改编方法；下篇共四章：中国古典名著的影视改编、中国现代文学经典的影视改编、中国当代文学名作的影视改编、外国文学名著的影视改编举隅。

欣赏一部歌剧其中的趣味是需要凭个人领会。当亨德尔那些有如天上来的咏叹调洗礼你心灵的时候，似乎又无法忘怀夜后那冲破一切屏障的花腔，卡门沙哑的哈巴涅拉燃烧掉的是精神上的一抹虚伪，蝴蝶夫人唱出了灵魂中的忧郁……

本书对2005年在全球各地上映的一百余部具有影响力的故事片和纪录片作了精心的介绍与评析，蕴藏了每个影迷在这一年留下的记忆。 《电影＋2005》是“电影＋”系列图书的第四本，也是相对前三本较为不同的一本。主要的区别在于片目的编排上有些尝试性变化，由按影片首映日期排序的方式，改为按影片所属国别(地区)排序。 本书在作者群体中，增加了一些影评人参与，他们分别来自内地各大城市，以及美国、欧洲、韩国、日本、港台地区。希望这套书能给您在观影之外带来实质的趣味，并长久持续下去。

作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、标准电影系统与规范的艺术电影，如大卫?格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯?奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔?布莱松的《乡村牧师日记》等，赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位，并对它们作出了精彩的阐释，指出其电影语言与众不同的“特异性”。本书是对电影进行精细解读的典范，也是电影理论与电影批评的互动为了此次的中文版，作者修订了部分文章，并特别增加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评论文章。

本书是美国最的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

本书系著名影评人卫西谛精选其十年百万字影评而成的电影随笔集，共收约80篇影评，清疏优雅的文字书写了与刘别谦、雷诺阿、德·西卡、小津安二郎、费里尼、黑泽明、希区柯克、安东尼奥尼、马丁·斯科西斯、罗曼·波兰斯基、特吕弗、侯孝贤、李安等大师级电影人的心灵邂逅，蕴藏着这位资深影迷的光影记忆。 本书的装帧由书衣坊主人朱赢椿设计完成，电脑刻录盘的外形别具匠心，在表达光影记记、留存文字的主题上达到了内容和形式的统一，堪称朱赢椿继《不裁》、《蚁呓》获世界最美的图书奖以来又一经典设计作品，值得广大影迷以及设计爱好者藏阅。 本来没有这本书，呈现在你面前的这些文字，多是报刊杂志编辑催逼下的产物。每每文章写就后，总有一两天的得意或失意，随后就放置在硬盘一角，未删掉，却也不再过问了。 偶尔翻检，这些

本书是文艺社推出的“收获人文丛书”之一。书中对包括徐克、陈可辛、顾长卫、许鞍华、尔冬升、赖声川、刘镇伟、陈德森等当今影响力的导演们的电影情感及心路历程作了详细讲述。具体内容包括《许鞍华·新浪潮的进行时》《顾长卫·瞬间，足以将生命照亮》《尔冬升·鹄的本来》《徐克·我睡着了》《陈德森·“末代副导演”》等。 电影是刹那光影，如光阴，入眼入心再深，仍只留存记忆，而记忆永远因人而异。华语电影人深度访谈，尽述银幕内外喜怒哀愁。

蔡澜先生曾长期任职邵氏、嘉禾两大电影公司。本书近距离写导演、制片、编剧、剧务、武师、服装师、化妆师，还有影迷。蔡澜先生说：电影对我来说，是一个巨大的玩具。许多人当它是一生的使命，那太沉重了。拍戏的过程才是的享受，它带了我周游列国，洞悉人生。

《精卫填海》是中国上古神话之一，属于道德意识的神话故事，讲述了炎帝的女儿被大海的风浪夺走生命后，化为精卫鸟发誓要把大海填平的故事。旨在赞美百折不回的毅力和意志。

这本书以20篇经典情爱电影评析为切入点，为大家盘点了好看并值得回味思考的情爱电影，每种题材的电影都是对生活的反映，而情爱电影往往更直接深入身体层面和灵魂层面，指出了人类自身存在的欲望、局限、不足。这使我们不仅从情爱电影里看到别人，同时也看到了自己。