无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚 罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安 霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程 从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像
小说家看电影的心得之作，电影实践者的贴身札记。 从色彩、光线，聊到真实、隐喻，从特吕弗、黑泽明，聊到卡佛的小说、《漫长的告别》 在唐棣的世界，文字和影像都只不过是工具，用以进行一场穿梭于文学与电影、想象与真实、理论与感受之间的潇洒漫游。
本书为著名作家饶雪漫的全新随笔集，真实、详尽 还原了电影《大约在冬季》的制作过程 主创人员采访实录 海量未曾公开精彩剧照全收录 华语流行男歌手齐秦、著名作家饶雪漫 金马影后马思纯、*号召力著名演员霍建华 金马*女配角文淇、金马*男配角林柏宏 金钟奖提名主持人侯佩岑 华鼎奖*受观众喜爱女演员张瑶、人气小生魏大勋 9大主创共同撰文，齐齐发声，共同讲述制作前后、未曾披露的故事 《短暂的分离是为了更长久的相聚》 齐秦 这部电影里，我*喜欢的是那种情怀。 那是一种丢失很久的东西，慢慢谈恋爱，脸红心跳的感觉， 无力回天的滋味，在这部电影里得到了充分的体现。 《没有人能挽回时间的狂流》 饶雪漫 那时我们真的年轻，奋不顾身，跃跃欲试， 人生明明有无数的
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友 斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国 影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们 感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影
：“一个人如果不在了，他的影子还会存在吗？”这是黑泽明电影中的一句话。黑泽明就是那个虽然离世但影子仍然存在的人。一个人离去而他的影子还在，那是因为在“形”与“影”之间，有“神”存在。 在他之前，西方世界想到日本的时候，是富土山、艺妓和樱花。从他开始，西方世界想到日本的时候是黑泽明、新力和本田。他被称为“电影天皇”，据说最初具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了彻头彻尾的尊称。他的作品引导了整个20世纪50～60年代的国际电影艺术潮流，是电影界的一座丰碑。他是个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，被誉为“东方的启示”。
踏入2009年，回顾2008年中国电影环境，我们深深感觉到中国电影批评实际上也已经站在转折点上。下面的文字将大致说明《青年电影手册》的立场和意见，也将说明我们对电影批评环境的期望与呼吁。 我们对中国电影批评的几点看法 一，缺少自觉的反省，电影批评变成歌功颂德的工具，致力于营造“儿童化的成人世界”，走向低俗，去制造廉价的甚至欺骗性的“歌舞升平”。 缺少对电影内容及形式的理性怀疑和反思。 二，市场经济所特有的牟利倾向驱使电影批评机构和个人纯粹为金钱而评论，淡化乃至忘记了自己所承担的批评责任，任意炮制“电影票房泡沫”，沦为商业的“皮条客”，理论成为论证票房至上的工具。 三，被主流媒体操控主导了主流舆论，电影批评语言风格呆板，简单地模仿、照搬、甚至挪用外来理论资源，不再遵循理论自身的
这是一本汇集超过十年的当代影像评论所成的文集，其中主要分为两个部分的“论丛”，分别是电影笔记与欧陆剧场。在《电影，剧场和运动》一书中，作者放眼全球经典电影作品、剧场和运动，以纯粹的文字形式凝结出对“独特当下”的思考。该评论文集是一本艺术跨界的文集，交织着“欧洲”理论的省思、影像范畴的搜寻与台湾影像现象的批判式调查。在这些由评论所组成的“论丛”里，它所蕴含的是对自由的不断追寻与独立思考的尝试。
全世界的电影奖，林林总总计有2500多种，而美国的电影奖数量达960多种，既有机构（如电影艺术与科学学院、美国电影学会）颁发的学院奖等，又有影评人协会（如全美评论委员会、纽约影评人协会、洛杉矶影评人协会）颁发的各种影评奖、好莱坞外国记者协会颁发的金球奖，还有行业公会（如导演公会、电影演员公会、制片人公会）颁发的各种公会奖，更有与学院奖唱反调、评选年度最差影片和影人的“金酸莓奖”等等。其中规模、和影响力的当推学院奖（The Academy Awards）。该奖又称奥斯卡奖（The Oscar Awards），创设80年来，备受全世界关注。现在，每年约有10亿人收看其由电视直播或录播的颁奖典礼。 本书篇探讨奥斯卡奖与时尚、奥斯卡奖与商业、奥斯卡奖与政治等专题。另外，对奥斯卡奖的研究应该更加深入，包括该奖的“潜规则”即所谓的评选标准也应该予
写这本书的时间正是作者最忙的时候，写博士论文、写毕业作品、上班教课和寻找合适的新工作机会等等。焦头烂额，疾速运转，做茫然和无措的努力。可是作者竟然把这本书约毫不犹豫地就签了下来，并在之后的数月里，作者心安理得地成天看电影，看得废寝忘食，看得胃疼，过着神仙般的日子。 音乐、写作、电影，这些生活中脱离现实的部分，却几乎是作者的生活与工作，因此作者一直都觉得自己是一个非常幸运的人。作者是学音乐的，到底学了多久，已经记不清了。只记得从前在学校里的时候，总是会莫名其妙地觉得浑身不自在，直到有一天进了音乐学院，作者开始变成一个快乐而自信的人。看电影也是一种天生的爱好。小时候，作者每次跟着大人去看电影，回家之后总是要把电影里的歌曲一字不漏地唱给爸爸听，爸爸是从那个时候起决定让作者学习音
本书是专门为日剧迷们献上的一份厚礼，强档日剧、东瀛偶像明星，为你完全珍藏。 本书分彩页与黑白两部分，彩页主要为日本偶像优质明星的精美大幅照片，帅哥靓女魅力大比拚，有当红的松隆子，常盘贵子，中谷美纪，濑沪朝香，藤原纪香，深津绘里，福山雅治，木村佳奈，叶月里绪菜，高桥克典，观月亚里沙，竹野内丰，稻森泉，松岛菜菜子，反町隆史，江角真纪子，金城武 ，龙泽秀明，草剪刚，中居正广，香取慎吾，稻垣吾郎，木村拓哉，堂本光一，堂本刚，长濑智也，东山纪之，友坂理惠，安达佑实，菅野美穗，佐藤蓝子，深田恭子，广末凉子，夏本加奈子，本上真奈美，JUNON美少年，柏原崇 武田真治 石田一成，江口洋介，汪野温子，织田裕二，田村正和，山口智子，和久井映见，丰川悦司，中山美穗，内田有纪，石田光，铃木保奈美等，相信
2008年初，享有“远东影院”盛名的大光明电影院在开业八十周年之际，启动了“大光明”的整体修复工程，力图重现其20世纪30年代最辉煌时期的风貌。今日的“大光明”以五星级影院标准设计布局，力争打造成为以电影文化为主的娱乐休闲中心，使之重放耀眼光芒！ 而本书则是以光影的形式再现大光明电影院在八十年历程中的辉煌成就。
地图，星夜，礁岩与浪，他们在岛屿写作，在时间的尺上镌下刻度， 果实，酒神，菊花与蝶，他们在岛屿写作，辉洒出灿亮灵魂的光芒， 他们是岛屿的灯塔，高举着永恒的火炬，矗立在世界的峰端。 六位台湾文学巨擘——林海音、周梦蝶、余光中、郑愁予、杨牧、王文兴 由五位精锐导演，以电影式叙事手法与影像风格，纪录与诠释—— 让我们以眼睛代替手指，翻阅圈点那些芬芳的字句， 以心像代替步履，和文学家们在光阴里漫步， 在语言中敲击语言，在故事里结晶故事。 文学的心跳与电影的光影火石交会，经典在现在里燃烧。 我们从智慧的沃土上启程，在灵思的薪材中点燃， 迎向下一个炽烈的文学年代。 六位文学大师的创作灵魂，五位电影导演的生命追寻， 21世纪台湾文坛最重量的文学纪录，影坛最深
无论是西部片还是家庭情节剧，好莱坞类型电影一直是影响全球电影发展的主要因素。本书通过对好莱坞“古典时期”类型电影的深入剖析，清晰地呈现出“拳头 枕头”的类型电影的演变脉络。应该说是观众的喜恶决定了类型电影的演变。 类型电影问观众：“你还相信这个吗？” 影片受欢迎时，观众回答：“是的。” 当观众说：“我们觉得形式太幼稚了，给我们看一些更复杂的东西。” 类型就发生了改变。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
从浩瀚的世界影史上选出100部电影，贴上“另类”的标签，显然是一种不能选择的选择，但这种选择对于本书而言却是必须的，于是便有了十个主题“分解”了这100部电影，结果则是共同指向了人类的情爱、欲望、心理、梦境、畸恋、暴力、杀戮等人性所承载的一切。每一部电影都抵达了人性深处光明与黑暗渊源。 另类电影背后的导演大都是特立独行的人，他们依照自己所理解的世界和人性拍出了他们想拍的电影，他们就像是与撒旦密谋好了一样，从不像“上帝”一样坐在观众席上，而是躲在银幕后，用生动的光影创造出的世界。 与其说是100部另类电影，不如说是100种另类的人生、另类的人性、另类的世界。
香港电影决定性的文化要素.就是暗渡陈仓、正言侧说、虚实交错——努力回避黑白分明的判断陈述，正面去看是容许广阔的诠释空间，反面而言也可架起保护网，让他者难以批评导演的意涵企图。自我定位为“草根影评人”的汤祯兆，从过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，搭配香港的场景与影像，两相对照之下，建构出香港电影与香港文化彼此呼应的阅读趣味，更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。
《和孩子一起看电影》选取了若干经典电影向孩子家长，让父母和孩子一起看电影，在轻松的娱乐中加深沟通，教给孩子做人做事的道理，培养孩子良好的行为习惯和个人品质，同时增强亲子关系。
大岛渚等人的作品，虽是日本产，但像铁板烧，已有洋式加工。如果真正要尝汤豆腐等纯日本风味，还是在小津安次郎和沟口健二的电影中才能找到。 黑泽常淡淡地说：“我并非什么完美主义者，只想拍对得起观众的电影。” 像三船敏郎这种敬业乐业的演员，天下找不到几个。 《悠长假期》是所有日剧中看的一部。 木村拓哉和竹野内丰都是可以用漂亮来形容的男人，演技又自然生动，当年一看就知道是块材料。
本书以优美而挑逗的文笔，重现了一部部经典电影的画面之美，发现了那些潜在的隐情与流动的心声，构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美；那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕。
