无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友 斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国 影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们 感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影

《雅笛讲电影》是作者张雅笛近年来撰写的影视赏析、影视推介、影视评论作品专集，共收集了30篇文章，是作者潜心研究电影电视艺术的成果。 张雅笛是艺术学院影视赏析专业课教师，她将电影电视作为专业研究方向，结合教学，开办了“艺术微视听”工作室，并在腾讯（、视频、企鹅号、天天快报）、优酷（影视、大鱼号）、百度、爱奇艺等网络上创办“艺术微视听”自媒体。 “雅笛讲电影”是其特色栏目，已讲电影100余期，从电影拍摄、制作、导演、表演、主题、人物形象、艺术手法等方面，从专业角度进行分析、讲评，为大众欣赏电影提供艺术指导，提升良好的观影体验，培养艺术素养。 “雅笛讲电影”栏目文章和视频的阅读、播放量达50万人次，其中《红色影视也需要浪漫主义——兼评成龙主演的电影 》《 艺术解构——对电影29个镜头拉片分析》播放

当一个人和电影相遇的时候，电影也就成了人生中最流光溢彩的一部分。 张艺谋、贾樟柯、田壮壮等内地导演，台湾电影教母焦雄屏，著名作家格非、王朔、李陀，毛尖，讲述他们各自的影像生活。那些在他们生命中留下痕迹的电影，以及由此唤醒的已然流逝的青春流年，让我们窥见一个时代隐约的背影。 十年来，《收获》最经典的专栏《一个人的电影》首次结集出版。

如果说武侠小说是成人的童话，武侠电影就是成人童话的精彩重现。从港产的武侠片，到大陆第五代导演们制作的《英雄》、《十面埋伏》、《天地英雄》、《无极》等，在刀光剑影中，侠客的形象和命运突显，为你展现了另一样的审美。

喜欢电影，喜欢看别人的人生，比照自己，一秒的生命似乎多了几小时，一天的生命，多出了若干年…… 爱上电影，我的生活不再空空荡荡。 生活是瓶子，电影是风。电影，为我的生活增添了回响。 热爱电影，也是热爱生活的理由。 青草在身边蓬勃生长，掩盖着来时的路程。写完这一篇，我的青春结束了。早该结束了。 青春和风一起穿过身体，和风一起，去了风的方向。

是什么让一部电影令人难忘、成为经典？ 哪些主题在广受欢迎的经典电影中一而再，再而三地出现？ 你手中的这本从A到W的手册既不是一本标准的一板一眼的电影批评，也不是为编剧或作家、导演新手们制定的愚昧武断的创作章程，它凝聚了作者多年授课生涯积累的大量概念、理念和洞察，浓缩着组成令人感动的电影内容的关键性元素。以这本书为工具，你会和才华横溢的霍华德·苏伯一同跳脱窠臼、挣开桎梏重新考察电影，洞悉一部电影好坏究竟奥妙何在。 罗塞塔石碑人类破解古埃及神秘文字，霍华德·苏伯为我们破译经典电影故事的神奇密码。因为他让我们明白，构思故事的智慧跟一样，创造经典电影的法则和创造意义非凡的人生的法则一样。 《电影的力量》改变你看待电影的方式，甚至会因此改变你看待人生的方式。

这是一本汇集超过十年的当代影像评论所成的文集，其中主要分为两个部分的“论丛”，分别是电影笔记与欧陆剧场。在《电影，剧场和运动》一书中，作者放眼全球经典电影作品、剧场和运动，以纯粹的文字形式凝结出对“独特当下”的思考。该评论文集是一本艺术跨界的文集，交织着“欧洲”理论的省思、影像范畴的搜寻与台湾影像现象的批判式调查。在这些由评论所组成的“论丛”里，它所蕴含的是对自由的不断追寻与独立思考的尝试。

克里斯蒂娜?泽德尔鲍姆、莉莲?哈维和莎拉?莱安德，戈培尔“娱乐产业”中的“化身”，银幕上璀璨的明星。她们既受制于纳粹政府强硬的宣传控制，又被控于市场自由经济本质的欲望。 本书通过对这三位女影星在纳粹电影中所表现的女性矛盾形象的深人剖析，展现了当时的女明星们如何应对当代女性面临的性别冲突，并就国家社会主义和消费文化之间的关系，以及纳粹政府试图将明星和电影列人其宣传工具的操作手段，进行了有趣的阐述。

《盗梦好莱坞》，是北京电影学院名师郝建的宝贵电影评述合集，精选了中外22部上等电影佳作，从视觉享受、文学解读、拍摄技巧及影片传达出的社会思考等方方面面，精析多部类型电影，引导读者在自己的理解之外，对影片产生更加专业、更加深刻的思考。 本书从专业角度，并以风趣幽默、通俗易懂的语言，剖析《盗梦空间》《2012》《艺术家》等经典类型影片，从不同层面深度挖掘电影的精华美感，给电影爱好者以精神愉悦与感官体验。

吉奥夫·安德鲁主编的这本《电影之书》是一部生动、凝练的电影史，融汇了世界各大影评家对20世纪电影巨作的直接体验。本书的评说方式浅显易懂：影评家分不同时期、以个人视角将影片呈现在读者面前。《电影之书》共分10章，每章专述电影史上某一特定时间和地点的影片。为本书执笔的知名影评家各施所长，每章先以一段概述起始，随后是对个人(或两人)精选的15部影片的评述。这些精选影片，有的是旧日经典，如《金刚》(KingKong)和《江湖浪子》(theHustler)，有的则是仅在业界知名、仅供专家赏析的稀世珍品。对每部影片的评析独立成章，内容包括导演简介及其执导本片的原因，其艺术特色、技术要索以及本片摄制的背景。最最要的是，每位影评家还阐述了自己选择该片的个人原因。本书文笔鲜活，配以精美剧照，让百年电影史活现在读者面前。

如果说武侠小说是成人的童话，武侠电影就是成人童话的精彩重现。从港产的武侠片，到大陆第五代导演们制作的《英雄》、《十面埋伏》、《天地英雄》、《无极》等，在刀光剑影中，侠客的形象和命运突显，为你展现了另一样的审美。

看电影是一种怎样的体验？看的方式有许多种，就像电影的定义也有许多种；这本书的主题是关于看，或者说看这个动作本身；看电影是一个富有情感的过程，其动作本身就能激发情感。作为一位阅片无数的影评人，大卫?汤普森会告诉你看电影究竟在看什么，是一次艺术的爆炸？又或者是看个开心？这是一本研究电影的指南，能让作为观众的你看得更开心、更感动。

新中国成立之前的长春，留给我们更多的是苦难和屈辱。长春建治一个世纪后，沙俄和日本帝国主义侵入长春，他们的侵略改变了长春自主发展的命运，将长春推向了殖民地的深渊。 1898年，沙俄为了掠夺我国资源侵占了东北大片土地，并在长春“筑路”，长春从此陷入了迷茫的黑夜。俄国在铁路附属地内享有行政权、司法权、设警权、驻军权、开矿设厂权。俄国宽城子铁路附属地，是长春被外国侵略者夺去主权的个特定区域，同时也加深了长春地区半封建半殖民地化的进程。

写这本书的时间正是作者最忙的时候，写博士论文、写毕业作品、上班教课和寻找合适的新工作机会等等。焦头烂额，疾速运转，做茫然和无措的努力。可是作者竟然把这本书约毫不犹豫地就签了下来，并在之后的数月里，作者心安理得地成天看电影，看得废寝忘食，看得胃疼，过着神仙般的日子。 音乐、写作、电影，这些生活中脱离现实的部分，却几乎是作者的生活与工作，因此作者一直都觉得自己是一个非常幸运的人。作者是学音乐的，到底学了多久，已经记不清了。只记得从前在学校里的时候，总是会莫名其妙地觉得浑身不自在，直到有一天进了音乐学院，作者开始变成一个快乐而自信的人。看电影也是一种天生的爱好。小时候，作者每次跟着大人去看电影，回家之后总是要把电影里的歌曲一字不漏地唱给爸爸听，爸爸是从那个时候起决定让作者学习音

本书是对影视作品评论与分析考试规律与应试技巧的总结。书中充分汲取、借鉴了艺术类高考的招生工作经验和多年考前培训教学经验成果，就备考与应试过程中的难点要点进行了详细阐述和全面解析。书中收录多篇优质影评范文，并有相应的原文与修改稿可供对照阅读。评论案例汇集艺考热门作品，紧扣当下流行佳作。本书注重阐述的应试性、系统性，也注重案例的鲜活性、时下性。可作为影视作品评论分析科目的备考学习参考书。

电影是一种音画结合、动变兼具、时空一体的影像艺术。它根据“视觉暂留”原理，通过摄影机模拟人对世界的感知方式，利用化学感光与数字化技术，逼真地复制现实世界的物质形态，并采取的方法，在梦幻般的观赏情景中建立与观众想象性的心理认同机制。 好电影首先是从选择适合于电影表现的故事题材开始的，然后再确定与这个题材相适应的叙述形式，并在整个创造过程中逐步建立个性化的影像风格，最终创造出叙事与隐喻相融会的美学意境。好电影的达成是一个从电影的被表述层面到表示层面、从电影的艺术风格向电影的美学意境逐级提升的完整过程。

100部电影的卓绝评论，来自全美最负盛名、最可信赖的影评人罗杰?伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的。 在过去数年中，罗杰?伊伯特每隔一周都为一部“的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰?伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽?科里斯精选的珍贵剧照，使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指

无论是男人还是女人，都要在这场战争中，努力努力再努力，千方百计去俘虏对方的心。让他(她)死心塌地爱着你、想着你，心里眼里只有你，就算天崩地裂、海枯石烂、沧海变桑田，这世界将改变，但是我的爱不变，我只在乎你，至少还有你。 目标很明确，道路很曲折。要爱情甜蜜蜜，只需要制造几次堪称惊艳的浪漫攻势。但要让情侣长久地充满激情与爱意，究竟是该用拳头还是该用鞭子或者是糖衣炮弹粉红攻势？ 这是个问题。在男人和女人的战争里，丝毫不亚于“to be or not to be”的大问题。 要解决它，只有一条路： 练习，练习，再练习……

当一个人和电影相遇的时候，电影也就成了人生中最流光溢彩的一部分。 张艺谋、贾樟柯、田壮壮等内地导演，台湾电影教母焦雄屏，作家格非、王朔、李陀，毛尖，讲述他们各自的影像生活。那些在他们生命中留下痕迹的电影，以及由此唤醒的已然流逝的青春流年，让我们窥见一个时代隐约的背影。 十年来，《收获》最经典的专栏《一个人的电影》首次结集出版。

100部电影的卓绝评论，来自全美最负盛名、最可信赖的影评人罗杰?伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的。 在过去数年中，罗杰?伊伯特每隔一周都为一部“的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰?伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽?科里斯精选的珍贵剧照，使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指