这是一本可以向全国普通高校电影课推荐使用的教材。全书分“电影概说”、“电影导演”、“世界电影流派”、“经典电影解读”四部分,对电影艺术的概念、基本特征、主要元素等都做了较详细讲述,对世界(主要是西方)导演和重要电影流派也进行了论述,还精选出一部分经典名片做了分析,可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影的发展脉络有较清晰的认识,书后附有电影研究的书目、片目、网站等,可供读者检索。 本书可作为综合类院校开设的“电影艺术导论”、“电影艺术鉴赏”等公共选修课教材以及大学生、高职学生素质教育通识课教材,也是一本为普通电影爱好者提供的比较全面的电影普及读物。
黑泽明的影片有两类,一种是武士片,这类影片塑造武上形象,与日本的武士文化密切相关,但黑泽明在这类影片中融入了自己的观察和思考;另一类是社会片,这类影片取材于现实社会,或者改编自世界名著,在关注现实生活尤其是底层生活的同时,贯穿了黑泽明浓厚的人道主义情怀,强调了人本身的价值,这些影片对我们理解社会、人生具有重要的作用。 在大岛渚一系列的影片中,他表达了对种种社会不平等的反抗,写出厂底层人、边缘人的生活,呼喊出了他们的心声,这使大岛渚成为当时最为人关注的导演之一。 北野武是日本20世纪90年代最为活跃的导演之一,他的《佗火》曾扶得威尼斯金狮奖,这是他最为风格化也最为成熟的影片。在这部影片中,北野武充分表现出了他多方面的才能,他不仅任编、导、演,而且影片中的插图也是他亲笔所画,整个
在本书的编撰中,我看了大量的韩国电影,希望为自己的“好看”或“经典”的选片标准找到有力的支持。应该说,前几年的韩国电影艺术性更强一些,现在的商业味道更浓重一些。不管是获奖的还是无名的,艺术的还是商业的,我的衡量标准只有一个,就是能否吸引我看下去,能否感动我。我想,每个人都有自己的观影标准,但“感动”两个字,却是评价一部电影好坏的最根本的标准。 将韩国电影分成九大类型,并不是严格意义上的划分,只是根本题材进行了大致的区分。由于情感片所占的比重稍显庞大,于是根据风格和内容的不同又细分为“浓情片”和“仿情片”两种类型,相信读者能够体会到其中的不同。 对于韩国电影,我想说经过这么长时间的了解,它是我喜欢的一个类型。记得影评人顾小白曾说过:“看电影就跟谈恋爱似的,最早是相识,然后是
《2012年北京地区热播影视剧评析》收录的电影评析报告,完全依照《收听收看报告》的刊发次序排序;收录的电视剧评析报告,则先按照国家广电总局颁布的电视剧题材的分类标准,分为当代题材、现代题材、近代题材、古代题材、重大题材五大类,然后依照《收听收看报告》的刊发次序排序。《2012年北京地区热播影视剧评析》可作为影视机构从业人员、影视艺术专业师生的培训资料和参考书。
蔡澜先生曾长期任职邵氏、嘉禾两大电影公司。本书近距离写导演、制片、编剧、剧务、武师、服装师、化妆师,还有影迷。蔡澜先生说:电影对我来说,是一个巨大的玩具。许多人当它是一生的使命,那太沉重了。拍戏的过程才是的享受,它带了我周游列国,洞悉人生。
《未被驯服的梦境》主要内容包括:《朗读者》:“平庸的恶”、失落的正义和宽恕、《刺猬的优雅》:日常生活秩序中的生死之问、《猫头鹰的哭泣》:黑夜潜伏在生活的白昼中、《饥饿》:身体与政治斗争的可能性、《色,戒》:扭曲的身体所触及的真实与政治、《黑镜》:景观社会中的记忆、政治和真实、《99法郎》:广告、拜物教和犬儒主义的困境等。
本年度关注的文艺大片《梅兰芳》不知创造了多少流行语,但“纸枷锁”可能是被引用最多的一个。近日,陈凯歌继20年前的《少年凯歌》后,第二本个人图书作品《梅飞色舞》隆重首发,陈凯歌完全没带着任何枷锁和顾忌,用优雅而华丽的文笔讲述了拍摄《梅兰芳》的心路历程,也无疑是这位电影大师与梅兰芳这位京剧大师的灵魂对话。随着电影的全国火热上映,本书会火爆网络,业内。 本书由北京凤凰天下文化发展有限公司出品,多吉文化和文脉堂全程策划。 陈凯歌期待此书能成为的送给所有中国人新年礼物,带着《梅飞色舞》的温度,过个不再寒冷的冬天。
潘桦编著的《世界经典影片分析与读解》自1999年出版已再版十余次,是影片分析类著作中的经典,长盛不衰、深受好评。本书从导演叙事的角度,阐释怎样“看”电影到怎样系统而深入地分析电影和读解电影。此次重新修订再版,极大地丰富了版的内容,可看性和创作观念等都与当代世界电影发展潮流看齐。
《在细语中呼喊》以当代中国影视艺术的若干个案为专题,多视角地由点到面地解读了“观看文化”的生成机制和有关社会、历史、文化、心理的种种动因。有短评、有长论,在可见中力图看到不可见的部分,记录了艺术与时代、文化的内在关联,以及中外电影的差异。从中告诉世人,影视是一面镜子,它不断地折射和透视着社会与人性的倒影,艺术归根到底在于人与自我和真理相遇,影视艺术诗性的力量将拯救人类的精神家园。
《盗梦好莱坞》,是北京电影学院名师郝建的宝贵电影评述合集,精选了中外22部上等电影佳作,从视觉享受、文学解读、拍摄技巧及影片传达出的社会思考等方方面面,精析多部类型电影,引导读者在自己的理解之外,对影片产生更加专业、更加深刻的思考。 本书从专业角度,并以风趣幽默、通俗易懂的语言,剖析《盗梦空间》《2012》《艺术家》等经典类型影片,从不同层面深度挖掘电影的精华美感,给电影爱好者以精神愉悦与感官体验。
在过去的十年中,电影发生了巨大的变化:亚洲电影主动出击;一直萎靡的纪录片流派取得了突破:数字电影和DVD使得低迷已久的电影历史得以复兴,并在进一步实行方案革新;世界电影已经朝着真实性和视觉性的方向转移;而动画片也比自迪斯尼成立以来的任何时候都更占主导地位。因此,每个月,评论家兼电影制片人的马克.卡曾斯都会在知名杂志《前景》(Prospect)中指出这些变化并予以形象地阐述。在对英国、欧洲、伊朗、印度和墨西哥电影的评论中,作者注意到了现代电影中易变的社会潮流和审美意蕴。 《宽银幕:观看、真实、人物、在别处》正是这一成果的体现。今天,一位持怀疑态度的、有激情的电影见证人做出了他独出机杼的论断.您将会读到一部了不起的作品。
《盗梦好莱坞》,是北京电影学院名师郝建的宝贵电影评述合集,精选了中外22部上等电影佳作,从视觉享受、文学解读、拍摄技巧及影片传达出的社会思考等方方面面,精析多部类型电影,引导读者在自己的理解之外,对影片产生更加专业、更加深刻的思考。 本书从专业角度,并以风趣幽默、通俗易懂的语言,剖析《盗梦空间》《2012》《艺术家》等经典类型影片,从不同层面深度挖掘电影的精华美感,给电影爱好者以精神愉悦与感官体验。
放在我眼前的是一部不寻常的书稿,它是由我的学生张亚斌写的,这个来自西部黄土地的年轻学人用了10年的时间完成了这部鸿篇巨制。权且不论这部书写得怎么样,单就他的这种精神来说,就够让人颇受感动的,毕竟在如今这样一个知识功利化、学术商业化的时代,能安心坐冷板凳的人不多了,而我的这位学生恰恰就是这样一位甘坐冷板凳的人。他在大西北那座具有悠久历史的文明古都中,孜孜不倦,矢志追求,锲而不舍,可以说,付出了艰辛的劳动,真可谓精神可嘉,后生可畏。我为自己有这样一位勤奋而又用功的学生感到骄傲和欣慰。由于此,对于他的这部书格外看重,所以,当我打开他的《影视艺术鉴赏通论》书稿时,我的心情非常不错。 影视艺术鉴赏是一门容易被人忽略的学问,也是一门远离主流学术圈的边缘学科。在我的印象中,国人自己做的同
本书对2005年在全球各地上映的一百余部具有影响力的故事片和纪录片作了精心的介绍与评析,蕴藏了每个影迷在这一年留下的记忆。 《电影+2005》是“电影+”系列图书的第四本,也是相对前三本较为不同的一本。主要的区别在于片目的编排上有些尝试性变化,由按影片首映日期排序的方式,改为按影片所属国别(地区)排序。 本书在作者群体中,增加了一些影评人参与,他们分别来自内地各大城市,以及美国、欧洲、韩国、日本、港台地区。希望这套书能给您在观影之外带来实质的趣味,并长久持续下去。
本书以优美而挑逗的文笔,重现了一部部经典电影的画面之美,发现了那些潜在的隐情与流动的心声,构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影,细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠,叙述着电影世界带罪的美;那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价,都化作了无声的泪痕。
作者从丰富的创作实践以及30余年的执教经验出发,依据个人的独特视野选取了30余部各具特色的好电影,结合场景主题、涵义、对白、镜头设置对其中的经典场景进行分析,从创作角度指明这些作品的杰出之处,为电影专业初学者和爱好者们提供了一种精细的观影模式和可供借鉴的思考角度。
本丛书选取十个中国经典神话故事,以中国水墨画等插画的表现形式呈现,可以让家长和孩子一起重温经典,领略中国传统文化。本书讲述了女娲尝试了许多方法,才终于使人类繁衍至今的故事。本书采用装饰版画与水墨画结合的插画表现形式,古朴优雅,有浓浓的中华艺术美。
看电影,就是看人生。电影融入了人类的幻想与梦想,是20世纪诞生的最辉煌的艺术。重温日本百年电影经典,就是重温日本近现代风起云涌、悲喜交集的历史;电影中那些或绚烂或悲壮或梦幻的镜头,让我们体验充满悲欢离合的多味人生。
《高等院校十二五公共艺术教育系列规划教材:影视赏析》在结构上分为电影赏析和电视赏析两大部分,分别采用影视艺术概述、赏析方法、类型细分、个案解读、课后思考题的体例,具有的创新性。影视艺术概述从宏观角度,论述了电影电视的发展历程、现状、艺术特征等。赏析方法,针对电影电视的艺术差异分别进行了方法总结,简练精要。个案解读,选取典型影视作品,“剖析麻雀”,分类赏析,探讨启示。《高等院校十二五公共艺术教育系列规划教材:影视赏析》主要包括以下内容:上篇电影赏析。首先,对电影艺术和电影的发展历程进行了详细论述;其次从叙事、声音、画面、剪辑等角度分别总结了电影的分析方法;最后,从题材差异的角度对电影进行了类型划分和案例解读。下篇电视赏析。首先,总结了电视从诞生至今的发展历程、电视艺术及特征、
教育电影是以教育故事为主题,集中反映教育改革、学校风貌、师生关系,塑造教师形象和学生形象的艺术电影。其中,以刻画教师形象著称的外国电影有《音乐之声》、《霍兰先生的乐章》(又名“生命因你而动听”)、《弦动我心》、《放牛班的春天》、《死亡诗社》、《蒙娜丽莎的微笑》、《心灵捕手》、《黑板》等,国产电影有《孩子王》、《烛光里的微笑》、《凤凰琴》、《一个都不能少》、《美丽的大脚》和《我的教师生涯》等。以刻画学生形象著称的电影有《跑吧,孩子》、《草房子》、《天堂的颜色》、《家庭作业》等。本书选取了15部有影响力的中外教育电影,以教育学的视角进行解读。