本书架构 在《电影诗学》中，波德维尔区别了分析诗学（主要关注视听风格、结构形式及主旨）、历史诗学（研究电影的历史环境和电影接收的脉络），以及作用诗学（聚焦观影者的活动）。接下来的章节主要集中于*种与*后一种范畴。每一个章节所思考的是，王家卫的组织策略如何尝试以特定的方式引导观影者的理解。因此，本书预设一个解决问题的诠释方法，由此影响导演的活动。布莱恩 博伊德（Brian Boyd）以此概述这一观点： 我们可以将作者视为问题解决者，他们以各自的才能与喜好，在特殊的情况之下做出策略性的选择。他们诉诸不同的感知喜好与观众期望，而这些喜好与期望在不同人种和地方之中形塑。他们也在努力构成作品的受益，以及观众理解和响应作品的受益之间做出衡量。（2009 ：396） 制片人就像文学作家一样，为了促进特别的发现而创
小津安二郎是举世皆知的日本著名电影导演，有多部名作留芳影史。 小津安二郎把自己的爱好和欣赏之物限度地融入了电影中。他导演的电影，充满了他的审美意识和兴趣 从衣服时尚、室内装饰、杂货等表层的东西，到演员尤其是女演员的容貌、举止、语气和对话的深层意韵。原节子、三宅邦子、笠智众、佐分利信、东野英治郎等电影明星的音容气质自然而然地在小津电影的气氛中涌现出来。 本书是一本新颖的小津电影评论集，全书分四章，讨论了小津电影中的器物美学、男女演员的选择、镜头中的动作与台词风格的特殊性。
这是一本影评集。徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自成一体，恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体。
《悲欢有时，唯爱永恒》是黑玛亚的电影评论随笔集，介绍了8个国家和地区的30部经典而容易让人忽视的好电影。在带给大家更多美好的宗旨之下，黑玛亚一如既往地以优雅的品格和优美的文笔给读者带来从容、宁静，传递着电影带给人的真理和慰藉、爱与美。
加里·贝廷森著的《王家卫的感官电影(影像诗学与烦郁之美)》针对王家卫电影 特色、 吸引观众和研究者注意的“感官性”入手，分析其内在蕴含的现代影像诗学特征，并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧，引起影迷共鸣。是一本从电影专业研究角度分析王家卫电影的作品。
黑泽明的影片有两类，一种是武士片，这类影片塑造武上形象，与日本的武士文化密切相关，但黑泽明在这类影片中融入了自己的观察和思考；另一类是社会片，这类影片取材于现实社会，或者改编自世界名著，在关注现实生活尤其是底层生活的同时，贯穿了黑泽明浓厚的人道主义情怀，强调了人本身的价值，这些影片对我们理解社会、人生具有重要的作用。 在大岛渚一系列的影片中，他表达了对种种社会不平等的反抗，写出厂底层人、边缘人的生活，呼喊出了他们的心声，这使大岛渚成为当时最为人关注的导演之一。 北野武是日本20世纪90年代最为活跃的导演之一，他的《佗火》曾扶得威尼斯金狮奖，这是他最为风格化也最为成熟的影片。在这部影片中，北野武充分表现出了他多方面的才能，他不仅任编、导、演，而且影片中的插图也是他亲笔所画，整个
本书系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究，将科幻作品纳入科学史研究视野，同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中，给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。本书内容植根于作者对科幻作品的学术研究，而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承——渊博流畅，雅俗共赏。并附全书所论及影片索引。
袁庆丰编著的这本《新世纪中国电影读片报告》选取2010年至2012年的12部中国电影，以其独有的中国电影的分类体系对这些电影做了剖析，为中国电影的发展走向划出一条清晰的脉络，得出中国电影的暴力、先锋、世俗等特性是如何在不同时期被继承与发展的，对当下的电影创作有着切实的指导意义。
香港电影决定性的文化要素.就是暗渡陈仓、正言侧说、虚实交错——努力回避黑白分明的判断陈述，正面去看是容许广阔的诠释空间，反面而言也可架起保护网，让他者难以批评导演的意涵企图。自我定位为“草根影评人”的汤祯兆，从过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，搭配香港的场景与影像，两相对照之下，建构出香港电影与香港文化彼此呼应的阅读趣味，更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。
本书对中国乃至整个世界的纪录片发展历史作了详尽而严谨的梳理，从丰富的作品中挑选了各个时期、各个流派、各大名家*代表性、能够代表纪录片创作者水准的作品，以它们为蓝本，以科学客观的态度和辩证唯物主义的观点为基点，从叙事学、社会学、历史学、传播学、文化学和美学等各个角度，对这些作品的主题内容、创作手法、叙述策略、社会意义与美学意蕴等尽可能地作了详尽的介绍与分析。除此之外，本书还对作品出现的时代背景、作者履历等等做了简单的描画，旨在增进读者对作品更加全面的了解。
《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁·斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔·普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳·伯兰认为：“张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要，以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。
本书特点： 一是名片分析的文本细读方式，乃是属于一种语言学分析，即所谓“拉片子”。现在多数《电影名片分析》的教材，多侧重于文学分析或者文化分析，附加些许电影本体分析，它不符合艺术院校的教学要求，因此，本教材应该是一本地道的电影名片修辞学阐述著作，并努力成为目前国内电影语言分析为详尽的《电影名片分析》教材。 二是整个片目要兼顾到地区、国别、流派、风格等构成元素，同时，它也突出亚洲和华语电影的特色。在十五部名片中，亚洲和华语电影有十部，使本教材充满了亚洲和华语电影的元素，也与其他《电影名片分析》教材形成了差异和风格。 三是本教材的电影片目侧重世界当代电影。在十五部名片中，20世纪60年代以前五部，20世纪60年代以后十部，构成了偏重当代的教材性格。
金庸的梦中人 王家卫眼中的 古典美人 梁羽生眼中的绝代佳人 李翰祥眼中中国电影*美的明星 香港新浪潮电影的幕后推手 这些美誉都是用来赞美中国电影史上的银幕女神 夏梦。 夏梦（ 1933年2月16日-2016年11月3日 ），江苏苏州人，生于上海，是1950 1960年代香港长城电影制片公司首席女演员，有 长城大公主 西施 上帝的杰作 等美誉。她曾红遍中国内地、香港、澳门及东南亚等地区，也是香港左翼电影的代表人物。1980年代后夏梦转做制片人，开办青鸟电影制片公司，其制作的《投奔怒海》《似水年华》是香港电影新浪潮的重要作品，获得香港电影金像奖等多项大奖，并一举捧红影星刘德华。 本书作者亲自走访了夏梦以及夏梦的妹妹杨洁，收集了大量关于夏梦的电影资料及照片，按照年代的顺序，梳理介绍了一代影星夏梦的光影人生。
《中国电视剧导演阐述(第1卷)》由中国电视剧导演工作委员会编著，《中国电视剧导演阐述(第1卷)》所收录的，是导演们发自内心的衷言，一篇篇文章字里行间，充溢着他们的真诚，辉映出他们的心性。他们坚强乐观地奋斗在电视剧创作的前沿，用自己的付出建构中国电视剧文化的大厦，让电视剧成为引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的文化艺术奇葩，使中国在世界电视剧生产领域里独领风骚。
《光影往事》丛书所收干余幅照片中相当一部分为首次发表。面对这些老照片，读者能够近距离地与等开国伟人亲密接触——既能看到他们操劳国事的身影．也能看到领袖在私人领域中的生活片段和细节；还能了解摄影师本人的成长历程、摄影生涯：更能听到拍摄这些传之后世的作品时所经历的有趣的故事。欣赏照片，惊叹史实的人们往往不会记得照片拍摄者的名字。虽然拍摄者本人也不知道，但他们确实是与中国的命运一同起落。没有人能比站在伟人身边的他们更近距离、更新角度地看到政治海洋的潮起潮落。 《光影往事》丛书的另一个特色是别致的文学性叙述。编著者在展示历史照片的时候，有意淡化人物传记色彩，重在展现摄影家本人和作．品以及作品中的人物之间的故事，引领读者一边欣赏照片，一边聆听照片背后的故事。无声的画面、平实的语言以
