《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。

《国际经典动漫设计教程—动画前期：剧本编创与分镜头设计》有针对性地讲解了动画前期中的剧本编创和分镜头脚本设计这两个环节的制作方法与技巧，在结构方面，按照概述、具体制作步骤的顺序行文，通俗易懂。每一章节既讲解分析经典惯用的制作法则，也包含作者经验积累整理得出的小知识点、注意事项以及解决问题的小窍门，并提供大量正面和反面的生动案例，以达到深入浅出地讲述知识点的目的。

能战胜时闻的作品有很多，但如果出自以记录当下事实为己任的记者之手，那就十分难能可贵了。《好莱坞的七宗罪》就是这样的一本书。五十年前，好莱坞遇上了法拉奇——这位习惯于挑战权力、揭露真相的记者。法拉奇揭开了好莱坞的光鲜表面，在聚光灯、囊宅、私人飞机、疯狂影迷、铁腕老板的背景下，明星们一夜成名、绯闻、交恶、结婚、外遇、离婚、再结婚、又离婚，还有…… 和她的其他作品一样，法拉奇在这里面对的是权力，不论这权力是来自政治、暴力、资本、性别还是人自身的盲目。 这是一本最“法拉奇”的书。

一段散落尘封却意味深长的回忆……人生若真能生如夏花，死若秋叶，便也是绚烂之极，而能复归平淡，则更是幸运。作者带着诸多感情和思省编写了本书，而当你翻阅这本金色的相册，帧帧照片背后的故事与感叹，让你难以明表，却内心惊动。一段散落尘封却意味深长的回忆……人生若真能生如夏花，死若秋千，便也是绚烂之极，而能复归平淡，则更是幸运。 不论是阮玲玉、胡蝶、周璇、金焰、刘琼、舒适、陶金，还是赵丹、白杨、上官云珠、凤、秦怡这一个个耳熟能详的名字永远都矗立在一代又一代影迷的心中。画册中收录近百位最广为人知的老影星，书中每一张照片、每一段文字，以及一个都不能少的清晰理念，都承载着我对中国不同时期电影人最诚挚的敬意。

电影、电视均属于大众传播媒介，是社会文化的艺术载体。但是，作为一种文化产业抑或意识形态的工具，它们都离不开受众的支持与拥戴，没有受众，也就没有电影、电视业。事实上，本书所说的影视受众，特指“能看 ”和“想看”电影、电视的人，即除了受智力水平、理解能力、身体状况、经济条件等限制的那些人之外，凡是有身体、智力、经济条件能够看电影、电视的人，这些人也称为“潜在受众”或“可能受众”，他们在人口结构中的比例比较固定，且在相当长的时期内是一个常数。就影视产业发展与市场开拓而言，潜在受众群是一个巨大的社会和经济资源，开发利用这个资源的程度，决定着影视业的兴衰与发展的道路。 本书针对影视受众的多样性、复杂性，提出了影视受众研究跨学科构成和方法，尝试着从经济学、心理学、影视学和传播学多学科视

本书的精彩之处在于对蒙太奇的理解谓深刻而独到，因此，运用起来也得心应手，而且还总结了一整套具体操作的规律和方法。另外，这是本给中国的剪辑师们看的书。过去，这类书大多来自外国，洋人的理论和方法、技巧飘荡在中国电影界，有时候看中国电影，真让人感到是在看外国片。从本书开始，这种情况得到了改善。

《影视舞台化妆实战教程》采用当今国外同类教材的编写方法，理论与技法相结合，每一个知识点都用实际案例加以说明，且每个案例都附有详细步骤图解，使读者能在最短时间内理解与掌握化妆的理论和技巧，少走弯路，从而打下扎实的专业基础。

无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，《拍摄手册：77种方法让你的影片更》中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！且立竿见影！ 《拍摄手册：77种方法让你的影片更》能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好，观众就会把它“关掉”。

本文献是迄今为止公开出版的部大型纪录电影文集，辑录文章70余篇，约110万字，其中三分之一左右篇幅属首次发表或首次公开发表。本文献涉及的内容广泛，包括纪录片的起源与历史、导演与作品、方法与技巧、理论与美学、电视与纪录、现状与未来等方面，具有如下几个特点：中外兼收，译介居多；影视兼顾，以影为主；古今兼谈，史论并重。另外，书后附有百余种纪录电影参考资料索引。 纪录片是高深的艺术门类。正如首次在英语世界使用纪录片一词的约翰·格里尔逊所说的那样，虽然我们把一切摄自自然素材的影片都归入纪录片的范畴，但纪录片这个称谓只应留给高层次的影片使用。纪录片具有强大的认知功能，是富有启发性的艺术，具有其他片种无法取代的独特魅力。就当今的电视台而言，制作或播放的纪录片的水平高低已成为衡量其节目水准的重要

“有一次……”，童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。二百多幅充满生命力和灵感的照片，四十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下来的各种经历与随感，寻常或不寻常的：诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、街头流浪儿、废弃的汽车影院……足迹遍及世界各地：欧洲、美国、澳大利亚、泰国、印度尼西亚、俄罗斯……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁·斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。 文德斯曾说过：“每一幅图片都可以是一部电影的个镜头”，正好反映这部“图片和故事”集的内容和风格。对文德斯来说，观看的诗意和叙述的旋律都属于艺术创作里决定性的部分。《一次》叙述了一个电影人与世界的相遇，看法

本书作者现为北京电影学院教授、硕士研究生导师、《北京电影学院学报》主编、理论研究室主任、信息研究中心主任。主要著作有《元美学》(1987)、《佛教与美学》(1989，合著)、《电影美学分析原理》(1992)、《中国电影与意境》(2000年，合著)，在学院开设的课程有美学原理、电影美学和电影接受美学等。 本书为作者10余年来从事美学及电影美学教学与科研的结晶。本书注重把当代西方人文学科的成果和中国传统哲学美学的智慧结合起来，融会贯通，对于美学的基本原理作了深入、透彻而又简明扼要的阐述，并以此为基础描述了现代电影美学研究的主要思路和格局。全书思路明晰，结构严谨，文字深入浅出，概括凝炼，在诸多问题的阐述上富于创建和开拓性，例证分析尤见功力。

本书收集了美国电影开创之初至九十年代好莱坞大师级导演格里菲斯、卓别林、希区柯克、斯皮尔伯格等自述性谈论电影艺术的文章或访谈录，共90余篇，既是珍贵的历史文献，又具较高的学术价值。

本书是苏联已故著名哲学家和电影学家叶夫根尼·米哈依洛维奇·魏茨曼（1918-1977）以高屋建瓴的辩证唯物主义视角探索当代电影艺术的出色尝试。作者从现代电影观念出发，对传统的艺术学问题进行了哲学分析、广泛涉及和批判了形形色色的西方当代哲学流派和电影理论思潮、论证了辩证唯物论与电影的根本联系。本书对于关注电影艺术本质问题的哲学家、美学家、心理学家、电影学家、电影创作家和广大读者具有普遍的参考价值。

本书作者现为北京电影学院教授、硕士研究生导师、《北京电影学院学报》主编、理论研究室主任、信息研究中心主任。主要著作有《元美学》(1987)、《佛教与美学》(1989，合著)、《电影美学分析原理》(1992)、《中国电影与意境》(2000年，合著)，在学院开设的课程有美学原理、电影美学和电影接受美学等。 本书为作者10余年来从事美学及电影美学教学与科研的结晶。本书注重把当代西方人文学科的成果和中国传统哲学美学的智慧结合起来，融会贯通，对于美学的基本原理作了深入、透彻而又简明扼要的阐述，并以此为基础描述了现代电影美学研究的主要思路和格局。全书思路明晰，结构严谨，文字深入浅出，概括凝炼，在诸多问题的阐述上富于创建和开拓性，例证分析尤见功力。

本书论述了影视配音艺术的特点及规律，介绍了电视纪录片、广告片、电视栏目、影视剧人物配音的要求和训练方法，并配有补充练习材料和训练提示。本书既着重于理论的归纳，又着重于可操作性，重点是培养读者的实际创作能力。 本书既可作为相关院校本科生、研究生学习和提高影视配音创作能力的学习用书，也可作为影视剧和广播电视媒体从业者及相关人员的自学读物。

本书从电影创作基础的角度切入，以清晰而详尽的方式对影视短片创作的基本技巧如剧本、剪辑、色彩、光影、声音进行了较全面的探讨，并且注重将电影语言结合图像进行分析。同时重视在共同创作基础之上的不同之处，即短片与长片的区别，增加在短片创作实务中的技巧解析，针对故事短片、纪实短片、动画短片三种基本的短片创作形式，进行从构思开始到前、中、后期全过程的创作实务分析，更难得的是其中包括了原创作者的构思与制作技巧。_ 本书旨在引导读者对电影的整体创作经验进行感受，突出对电影艺术的基础性探讨，再通过对一些局部问题的关注引起读者对电影要素的研究。本书针对的读者主要有两类：一是对短片创作感兴趣，却缺少的技巧指导的一般影视短片创作者；二是影视专业的高年级同学，在具有的课程基础后，有进行创作的愿望。通