对白剪辑是电影制作中很关键的却不易为人所知的部分。好的对白剪辑是不露痕迹的，而糟糕的对白剪辑则让影视声音变得混乱、分散观众的注意力并让故事显得不真实。《对白剪辑通往看不见的艺术》由获得艾美奖(EmmyAward)的声音剪辑师所著，为那些需要给影视作品剪辑同期声、却一直找不到好的学习渠道的人们提供了方法。书中逐步介绍了对白剪辑的各个环节，其中包括对常见问题的详细解释，如房间声的平衡、降噪、透视控制、寻找替换素材等。全书贯穿着丰富的工作实践经验，你将学会如何节省时间，避免不必要的重复劳动。成功的对白剪辑师必须理解电影制作中非声音制作的一些内容。和音响效果剪辑师、环境声剪辑师或拟音剪辑师不同，对白剪辑师的工作直接受到之前所完成工作的影响。电影的拍摄方式、录制方式及剪辑方式都极大地影响到对白

《工业光魔：创新的艺术》是当下的本，也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍，详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔：创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述，介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限，创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验，并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图，是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。

拍摄纪录片，就是花时间深入事物其中、寻找故事核心的事。纪录片创作者创作出令人难忘和愉悦的影片，从而带领我们见识到我们原本没有机会认识的人，或者向我们展现我们原以为非常了解的人的不同侧面。的纪录片创作者或者我们环游世界，或者向我们展示事物的多面性，这些都是会改变我们一生的旅程。本书通过对15位纪录片导演、摄像师、剪辑师与制片人的采访，分享那些经典纪录片的制作过程以及背后故事。同时，这些纪录片从业者毫无保留地分享了成长的感悟与经验。《纪录片的艺术》适合所有影视专业师生、影视行业的从业人员以及对纪录片文化感兴趣的人。如果你想从事纪录片拍摄，本书将会让你受益良多。

一部电影诞生之前的一步就是剪辑。电影剪辑人员的工作价值是不可低估的。通常，每位导演都会非常倚重一个长期稳定的剪辑团队。《电影剪辑大师访谈》采访了17位世界电影剪辑大师，谈话中他们从个人经验和专业角度分享了对剪辑过的电影、合作过的导演以及不断改变的工作媒介的看法。《电影剪辑大师访谈》收录了大量珍贵的电影剧照，生动地向读者展现了那些经典电影情节编辑创作中的故事。

北京电影学院摄影系具有中国目前最完善、最科学高效的摄影教学方法和体系。多年来，北京电影学院摄影系完善的摄影技术体系、创作方法体系以及教学体系基本是在摄影系内使用。《影像的创造:北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系》是北京电影学院摄影系多年来第一次把自己成熟的图片摄影创作教学体系对外公开。这是其他任何摄影类图书无法比拟的。 《影像的创造:北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系》主要分为14章，其中包括北京电影学院摄影系的教学体系概述、摄影基础知识、光学镜头对造型的影响、用光基础、曝光控制、构图技巧、认识色彩、抓拍和摆拍、影像的内部结构、用光绘画、色彩表现、影像的深层控制，另外书中还列举了摄影系部分学生的创作故事及教师对学生创作的指导方法。全书展现了北京电影学院摄影系在图片摄影创作

本书以意大利影片《Malena》(《西西里的美丽传说》，原名《玛莲娜》)为范本，针对电影的摄影和录音两个专业学科在电影创作中的交互作用，围绕电影创意构思、语言表达、技巧运用等要素，采用整部影片各个场景从头至尾、循序渐进的解读方式，阐述影片画面和声音的有机融合，剖析经典影片的思想主题、艺术内涵、技术元素、审美价值和欣赏情趣的影音构成机理。本书横跨摄影、录音和剪辑领域，贯通声画复合制作，对于影视专业师生、影视从业人员和影视研究人员，具有的指导意义和参考作用。

八七版电视剧《红楼梦》是中国影视化装界的一个难以的经典。影视化装专家杨树云以八七版电视剧《红楼梦》的经典化装为案例，从化装前对原著的资料查阅，与红学专家、民俗专家进行人物分析，进而定位每个人物的化装风格，到主要人物的化装细节、化装故事，本书都有详细的介绍。《装点红楼梦》既有扎实的理论基础，又有深厚的文化底蕴，从古至今，穷究其源，丰富的人文历史知识和对专业的热爱和执着，使这本书更专业、高端。本书还有大量精美的绝版图片，大都出自作者之手，与影视剧照和截图不同，值得所有红迷和化妆迷珍藏！

《动画制片》提供了对于动画行业的清晰概览和理解动画项目从创意到出片过程的指南。本书以动画制片人的视觉，讲述了动画项目生产的过程以及在其每一个阶段中制片人的作用。 本书还解答了一些常遇的基本问题——从如何入行到黄金时段系列节目的平均预算和周期等。书中来自广泛的动画专业人士（公司所有人、策划人员、导演、制片人、编剧以及制作人员）的观点，给出了动画制片人的成功之道，书中还可以找到包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节描述。

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本书章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，以便开拓读者的创作思路。，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四章《电影摄影师在拍摄期的工作》（实战篇）具体讲解摄影师在拍摄现场的工作，读者进入一个实际拍摄的过程中，学习如何适应创作环境以及如何应对拍摄过程中的各种常见问题。第五章《电影摄-影创作中的关键问题》（补充篇）探讨怎样从整体上来把握摄影创作上的关键问题。

影视分镜头设计与应用是与媒介相关专业的基础 课程，涉及广告设计、动画制作、影视节目制作等多 个专业。《影视分镜头设计与应用》由马世昌、李赢 、陈素霞主编，编 写的重点是在影视原理、影视剧作创意的基础上，着 重讲解分镜头设计的具体掌握与实际应用。本书主要 采用图示举例的 方式介绍分镜头的设计与应用，类似看图识字，通俗 易懂。 《影视分镜头设计与应用》从剧本创作的流程开 始，介绍商业剧本写作的几个基本阶段、剧本格式， 如何从文本转换成镜头画面，分镜头设计 的技术元素：画面造型、镜头组接、声音构成等。本 书适合电影、电视、动画、交互式媒体等媒体类专业 学生及相关专业人士 作为教材或参考资料使用。

本书力求突破现有的阐释框架，而去重新建构西方电影理论史。 简要地说，所谓电影理论，就是关于电影的理论阐释；而所谓电影理论史，就是研究者根据某种观念作为评判标准，对电影理论的发展历史作出了阐释和评价。 显而易见，要对电影理论的发展历史进行阐释了评价，首先牵涉到的，就是如何理解“电影”和“电影理论”的问题。然而“电影”却是个比较复杂的概念。电影是审美现象也是社会现象，电影是技术也是企业，电影是媒介也是语言，它从资本、制作到发行、放映，从政治、经济到历史、法律，从哲学、美学到文学、艺术，从教育片、新闻片到科技片、故事片等等，都是可以独自成为系统，包含着丰富的、多层次的内涵；同样地，他们也可以从这些不同的方面去研究电影、阐释电影，从而也形成不同内涵的“电影理论”。

该课题的研究在项目的主题下，细致讨论了项目管理的知识体系、管理效率，制片项目在执行过程中所受到的范围目标、时间目标和成本目标的约束因素。主要确定了项目价值研究的功能和目标，集中介绍了电影、电视制作的一些基本常识、特点，项目管理的特征、研究对象及范畴以及一个影视制片项目的生产工艺流程；重点叙述了制片人的职责；指出了制片项目负责人应该具有较高的修养和经营管理能力等综合素质；明确了项目管理的基本原则及全目标管理和过程化管理、整合化管理等管理原则；强调了制片项目管理方法分为两个层次：思想性方法和技术性方法，客观分析了作品创意、市场因素、生产资格等对项目管理具有比较大影响的因素；深入探讨了项目规划、立项通知、故事大纲、资本配置、预算编制、资源优化、工作程序、进度监控、生产步骤、范围规

《外国电影理论文选》于20世纪90年代首次面世，选编过程中曾得到电影学界诸多同仁的帮助与鼓励。应该说，它是80年代理论激情的果实。 《文选》出版后不久即告脱销，几年来编者频繁地接到各地师生求购的询问，影视教育的普及亟需基础理论读本。屡屡致歉间曾数次萌发再版计划，但皆因种种缘故搁置下来。此次三联书店热情相助，实现了本书的再版，对此我深怀感激。已经故去七年的李恒基先生也在天为之欣喜。 《文选》的初版特别注意收编了20世纪世界电影理论的重要文本，其框架也以上编和下编划分了经典与现代两大基本阶段。所以再版未做结构性调整，而只在原版基础上进行了若干修订和增补。 21世纪伊始，电影学界孕育着新的躁动，我们以《外国电影理论文选》的再版回顾电影学成为独立知识体系的历史过程，同时亦希望带动新研究成果的

《故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)》由(美)罗伯特·麦基著

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影视分镜头设计与应用是与媒介相关专业的基础 课程，涉及广告设计、动画制作、影视节目制作等多 个专业。《影视分镜头设计与应用》由马世昌、李赢 、陈素霞主编，编 写的重点是在影视原理、影视剧作创意的基础上，着 重讲解分镜头设计的具体掌握与实际应用。本书主要 采用图示举例的 方式介绍分镜头的设计与应用，类似看图识字，通俗 易懂。 《影视分镜头设计与应用》从剧本创作的流程开 始，介绍商业剧本写作的几个基本阶段、剧本格式， 如何从文本转换成镜头画面，分镜头设计 的技术元素：画面造型、镜头组接、声音构成等。本 书适合电影、电视、动画、交互式媒体等媒体类专业 学生及相关专业人士 作为教材或参考资料使用。

本书作者Jeffrey Scott是世界的动画作家.他编写的动画电影、电视剧本已超过600部，代表作有《Superfriends》、《忍者神龟》、《蜘蛛侠》、《小熊维尼》等动画剧集。本书分为3篇，共17章：篇介绍了动画剧本创作的基础知识及工具；第二篇讲述了编写动画剧本的具体步骤，并给出了剧本梗概、剧本和故事精华叙述等详细实例；第三篇则介绍了如何销售动画剧本作品。在本书中，Jeffrey理出了一条清晰的思路使那些有抱负的动画作家能够正确面对“白纸”的恐惧，变得对创作动画剧本充满自信，能够按部就班地在动画写作的道路上前进。如果你刚开始动画剧本写作，这本书会告诉你动画剧本与真人电影剧本有什么主要的不同之处，给你组织想法所需要的工具，把它们填充成结构丰满的故事，发展有趣的角色，再把所有这些变成专业的剧本。同时这本书并不只限于新手。如

本书章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，以便开拓读者的创作思路。，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四章《电影摄影师在拍摄期的工作》（实战篇）具体讲解摄影师在拍摄现场的工作，读者进入一个实际拍摄的过程中，学习如何适应创作环境以及如何应对拍摄过程中的各种常见问题。第五章《电影摄-影创作中的关键问题》（补充篇）探讨怎样从整体上来把握摄影创作上的关键问题。