本书的对话对象既是未来摄影部门的成员，如：第二副摄影、副摄影（或称焦点员）、摄影师（或称掌机人）、摄影指导，也是其它部门未来的专业工作者，如导演、美工师、剪接师等。制造电影画面不可缺少的技术和艺术掌控能力都能依照其基本概念由作者在本书中分类，解释，每个人都能找到相应的知识：拍摄器材、摄影机、镜头、取景和照明原则、剧组的运行、感光测试、洗印、感光表层等。《电影摄影入门》就其类型而言，在法国是的。

本书是一本影视摄影专著。全书共五章，分别论述摄影造型表现手段、光线处理、摄影构图及影视各片种摄影创作的基本理论和具体技巧、方法。本书在保持专业理论论述完整与系统的基础上，尽可能广泛提供摄影创作上的不同观念、流派、创作方法，并且大量分析了中外影视摄影创作实例，特别是书中附录了相关片种具体摄影创作实例文章。这将使本书创作理论实在化，摄影语言运用具体化，也益于读者学习。

为了满足广大青少年朋友的阅读需要，本书从众多的太空探险科幻电影中选择了一部分具有代表性的作品。这些作品都是原著中精彩部分的节选，较为集中地体现了原著的风格、主题。如果读者想要欣赏作品的全貌，可以根据本书在每种作品的“图书信息”栏目下提供的版本去寻找原作。

在中国电影即将迎来100周年华诞前夕，上海大学影视艺术技术学院组织本院的骨干教师，编选推出这套“影视新视野学术丛书”，是十分及时和有意义的工作。它不仅可以为目前正在日益扩大与繁荣的影视专业教学、科研提供有价值的参考用书。同时，也可以通过对已有学术成果进行有系统的编纂和整理，为人们对影视学术进行更高层次的理论总结和反思提供必需的文献准备。 书中编选的文章，一部分是外影视学术界专家学者的学术成果，也有一部分出自上海大学影视艺术技术学院教师的研究心得，其中的字里行间，无不忠实记录着这些作者们在影视学术研究领域孜孜探索和艰辛和甘苦。

本书是由电视台的专业人员和广播电视学校的专业课教师共同编写而成。他们具有较丰富的实践经验和教学经验，把自己多年的实践经验和教学成果进行精心整理，侧重自己的体会，从理论上较系统地写出来以供读者参考。本书力求做到基础知识与基本技能相结合，通过大量的创作实例，深入浅出地介绍了灯光和电视美术的设计和制作过程，使本书具有实用性，便于初学者理解。

这是由两位低费用独立制片的美国制片人撰写的国际性经典书。本书完全覆盖了从脚本到屏幕的低预算数字影片制作的各个方面，其中包括新的商业社会对于独立影片摄制的许多附加细节。本书着眼于适用于低成本的摄像机和剪辑系统的选择、考察了各类影视节和影片发行新趋势，为每个有激情、热心于把影视梦想贡献给人生的人提供了丰富的信息。对于制作：数字电影正片，为影视节制作的短片，为网络视频播放和其他于用交友而制作的微型影片。本书中大量的制作技术细节和技巧详述会给你许多惊喜。

学会拍片子的手艺有用!很有用!!非常有用!!!首先是好找工作谋生。你要是能拍出好片子来，估计哪个电视台都要你。中央电视台有的栏目组里有好多人没上过，可片子拍得好，现在干得欢着呐。除了电视台，机关企业、各类院校、科研机构等，都有音像室、电教室之类的行当。当然你要是想自己干，开个广告公司、婚庆公司，策划公司，或者干自由职业，向电视台、互联网上发稿发片，能拍出好片子，也是有用武之地的。还有，你若是整小的自己玩儿，出去旅游，弄出来的片子人人称赞，不会归来往抽屉一扔就拉倒了事；整大的，瞅准了题材拍个纪录片，花不了多少钱没准儿就获个国际大奖——全世界每年有一千多个电视节呢，平均每天有三个!这本书就是讲如何拍片子的。作者是个实干家，书里没有虚头巴脑的东西，全是经验之谈，好学，实用。翻开读一遍吧!然

这本书，没有更多在电影制片管理理论上进行阐述，也没有去追述中国电影制片管理的历史演变，更没有列举国外的各种电影制片管理模式并加以比较，而是紧贴着我国电影生产的现状，具体、详细地介绍了摄制组的制片管理工作，叙述了每一部门工作的规范化，每一工作环节的序列化，每一工种之间的协调化。这本书的特点就是实用性、可操作性。本书的字里行间，都显露着作者多年来从事制片管理劳动的轨迹。在影视制作迅猛发展的形势下，影视制片管理队伍也相应迅速扩大，因此，加强影视制片的科学管理，普及有关的知识，介绍影视制片的实践经验，显得尤为重要。这本书的出版，就是很有意义的了。

本书作者迈尔·史雷波曼（Myrl A.Schreibman）演员出身，获得影视专业戏剧硕士学位后，师从传奇电影制片人Jack Arnold。他制作并导演了多部电影、电视、舞台作品，广受赞誉。 本书是实务性书籍。作者将制片过程的各种要素、矛盾、注意事项写出来，分析制片过程中各自的责任，阐述如何在各自的岗位上实现清晰的、不动摇的影视目的。 本书适合于影视及艺术类院校师生、影视工作者、影视产业投资人、制片人、导演、剧组从业人员。

50部不能看的电影，均是世界电影史上某些方面具有色彩、另类影响，或引起广泛争鸣的作品。跨越百年时空和10余个国家，既有大师的妖冶寓言，也有新锐导演的激愤之作。本书对50部影片进行了全面解析，还精选了百年以来中外著名禁片的名录，使该书成为中外另类影片和禁片的大观。 50部影片也许确实不能看或不必去看，但值得了解和知情，给读者提供了认识影片的某个新的视角和参照。50部影片也许确实不能看或不必去看，但值得了解和知情。 除了对50部影片的解析，本书还精选了百年以来中外著名禁片的名录，使该书成为中外另类影片和禁片的大观。

1895，卢米埃尔拍摄了他的部影片《工厂大门》，这标志着电影的真正诞生。但在最初的时期，这个新生儿似乎还没有找到它自己成长的方向。人们仅仅是把它看作是一种新奇的、会活动的照相术。就连卢米埃尔这位“电影之父”似乎也没有意识到，除了更忠实、可靠地记录日常生活之外，电影还能做些什么。 “我所选择的题材，可以证明我想做的只是再现生活。”卢米埃尔说。但正是这种“再现生活”的单纯想法促使他在有意无意之间抓住了对电影成长决定意义的诀窍——。

如果你喜欢看电影，请走进电影院；如果你喜欢看电影评论，请翻阅此书。 一部好的电影能够带来心灵的震撼和想象力的革命，甚至能够改变人的一生。本书将世界各地的一百部经典电影一网打尽，这些电影不仅获得了许多大的奖项，更深深触动了我们的心灵，而作者更是用最易懂的文字来诠释着经典电影中的深邃思想，用最美丽的文字来传递作品的精华，指引读者如何接近这些好的电影。 好的电影，能够带来心灵的震撼，精神的迷醉和想象力的革命；好的电影可以成为人群中的湖体和独处时的自我修行；好的电影能够带给观众人生的顿悟，甚至可以改变一个人的一生。本书精心选取了电影史上的100部经典影片，其中包括战争片、爱情片、伦理片、动作片等。它们或是在世界各大电影节上荣膺大奖，或是在知名电影杂志的“经典电影”评选中屡获殊荣，或

“电影的事，我知道的，谭飞知道；我不知道的谭飞也知道。谭飞不仅是知道分子，也是一明白人。”这是著名导演冯小刚对《影视界的知道分子》一书的评价。在《影视界的知道分子》中，谭飞评价影视界的人和事，有“评”有“论”，左一刀，右一刀，刀刀见血。作者的文字简洁，行文优美，谈理深刻。谈人论事、笑物嘲情，纵笔所致不检束，流弹四溅，炮火满天，攻击范围触及了逾百人名，有明星有导演有官员有作家有男有女有肥有瘦有老有嫩……谭飞就像出没红尘的剑客，与影视圈时而以礼相待，时而短兵相接。这本书，是他行走江湖时，为我们写出的文化秘笈。

本书是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书，从而获得融资，以适应当今电影市场面临的商业大潮而作。作者按照商业计划书的规范步骤，分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商业计划，从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等角度对独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析，使得制片人能够洞悉制作流程，抓住制作重点，把握融资秘诀，保证影片创作的物质条件、拍摄质量，顺利完成影片制作与宣传推广，终同步实现作品的商业价值、市场价值与艺术价值。

电影艺术是个难解的谜。历史上无数电影理论家曾不懈地致力于解开它。本书是我国电影理论工作者破解这个谜的尝试。本书中，作者提出“以个性化为主旨的整体综合电影美学”的主张，并以“交叉与分离”为“解谜”手段，构架了一个相当完整的电影艺术新理论观。全书立论严整、论点明确、论述缜密、例证丰富，既博采众家之长，又自成一家之言，是较高水准的电影学术专著。

女人通过镜子探索身体的秘密。那那曼妙的女性身体在镜前静悄悄地开花。她必须认清自己，然后才能认清这个世界。女人们要给自己一个不一样生活的机会，她并不知道她的路途中有几个停靠的站台。而站台之于女人的出发和回来，都不是终点。天使的背面却是魔鬼，无邪的反面就是罪恶。女人尤是如此。当我看到这些如此能兴风作浪的女性同类，不由得喜欢上她们，因为觉得好像上天就赐予了她们这样的权利，她们的路还很长，为什么要因为一两个男人在心灵上留下阴影呢。……

作为电视专业的“核心技术”，电视摄影与节目制作向来都是难点。对此，《当代电视摄影制作教程》提供了一个教学和研究的范本。本书采取了“大摄影”——摄影、电影、电视——思维一体化的文化观念，对电视摄影诸要素——画面、镜头、声音、文字的运用作了深入细致的解析，对节目制作及编排也择要阐释。本书共3篇13章。篇为“工具认识、应用篇”共3章，第二篇为“摄影篇与编辑篇”共8章，第三篇为“节目篇”共2章。本书内容全面系统，论述清晰易懂；教义图例实用，全书所用的477幅图片均采集自中外上百部电视节目之中，与其他同类图书的手绘插图相比，本书电视图片的可信度与可模仿性不言而喻。本书既是高校、电视机构的专业教材，又可作为摄影、电视爱好者的指导书，对广大电视策划人、评论人也颇多启发。

本书是《影视艺术类专业高考专项突破教材》之一。本书稿分为影评写作概述、影评范文点评两个部分，收录了50余篇影评文章，并对每篇影评文章的优劣得失进行了点评。

《影视鉴赏》旨在指导普通读者如何欣赏、鉴别当代最为普及的艺术形式——电影和电视，系统论述了影视艺术的基本知识，深入剖析了中外影视史上的一些经典作品，语言生动，通俗易懂。

由刘宁主编的《话剧语言训练教程》是上海戏剧学院规划建设教材之一，本书共五章节，内容包括训练目的与要求，有声语言基本功训练，基本技能训练，有声语言表现力的训练，话剧台词的处理。本书给供戏剧爱好者做参考使用。

本书收集了美国电影开创之初至九十年代好莱坞大师级导演格里菲斯、卓别林、希区柯克、斯皮尔伯格等自述性谈论电影艺术的文章或访谈录，共90余篇，既是珍贵的历史文献，又具较高的学术价值。

真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史，它的珍贵价值是无法替代的。本书既有中国纪录片创作历程的文化、理论梳理，又有代表中国电视纪录片主流文化的全国20余位老中青电视纪录片创作者代表作品的特色分析；还有国外纪实风格流派形成、发展的阐述，大师级纪录片作品及纪录观念的展示、演绎，21世纪电视纪录片发展前瞻。 本书是我国部对中国电视纪录片作全方位扫描、剖析的专著。全书以中外电视纪录片艺术、手法为参照系，视野广阔前卫，材料扎实丰富，大气磅礴，有声有色。 本书可供新闻传播、影视院系及相关系科教学使用，也可供电视从业人员、爱好者和研究者参考。

这是由两位低费用独立制片的美国制片人撰写的国际性经典书。本书完全覆盖了从脚本到屏幕的低预算数字影片制作的各个方面，其中包括新的商业社会对于独立影片摄制的许多附加细节。本书着眼于适用于低成本的摄像机和剪辑系统的选择、考察了各类影视节和影片发行新趋势，为每个有激情、热心于把影视梦想贡献给人生的人提供了丰富的信息。对于制作：数字电影正片，为影视节制作的短片，为网络视频播放和其他于用交友而制作的微型影片。本书中大量的制作技术细节和技巧详述会给你许多惊喜。