拍电影是一回事,剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录,涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物,也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问,本书将为你的作品增色添彩。 《大师剪辑:如何用视听语言讲故事(经典电影镜头剪辑技巧示例版)》(Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know )从流行的电影中挑选出600 张彩图,将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明,有助于读者轻松抓住重点。本书出自剪辑师盖尔·钱德勒(Gael Chandler)之手,同时她也是《剪切之间:剪辑你的电影或视频》一书的作者。本书展示了拍摄素材是如何被剪切并组成精彩的经典影片,通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。 书中的电影画面均成
《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品,本书以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手,不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,对当代电影编剧有一定的指导意义。
自1997年初版以来,《故事》便是编剧们的经典之选,集结了罗伯特 麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
本书为著名纪录片导演梁碧波纪录片创作实践经验总结。全书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作,乃至融资发行的全链条,打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观,前期、中期、后期的制作闭环,从纪录片创作的实际需要出发,以非虚构电影理论为指导,以作者群多年来的创作和教学实践为基础,系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合非虚构影视从业者和影视专业学生学习参考,也适合纪录片爱好者阅读。
本书是由澳大利亚导演杰弗里·迈克尔·贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍,是世界上 本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。作者紧紧把握住“场景转换乃电影艺术核心”这一概念,介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。 全书按照场景转换的实践手段划分章节,读者可以从第1章开始阅读,也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电影职业给出阅读提示。同时,本书还附有上百部电影的实例与插图说明。 本书不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读,对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本不可多得的 书籍。
这是一本故事创作指南,是畅销全世界的创意写作工具书;是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典;也是各领域创作者的案头 书。 本书以辞典的编排方式,罗列了106种人物消极特质(比如冷漠的、自大的、狡诈的、古怪的,等等)的具体表现形式。目的在于帮助写作者了解、学习以及迅速查找人物的消极特质,识别每一种的侧重和区别,以及它们是如何影响人物塑造的,进而利用这些消极特质创作出复杂立体、有深度、让读者或观众能代入共情的人物。
本书是《大师镜头》系列的近期新力作,作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点,从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例,以达到让电影脱颖而出的神奇效果。《大师镜头》系列
大雪小雪又一年、台湾新世纪电影、台湾电影新势力——2004年至2009年10位台湾的、新导演与10部台湾新电影、戴立忍:二十五年电影路、《九降风》导演林书宇专访:珍藏美好与感伤、千禧年之后的侯孝贤电影、纪念杨德昌君、从边缘到主流:台湾纪录片的冒险之旅、台湾电影故事总汇(2000-2009)等。
值得中国电影人、电影迷收藏的重量级作品!它向你展示导演、编剧的奇思妙想转换为电影的过程。吉尔莫·德尔·托罗策划、写作,首次公开大量手记、手绘图、藏品,展现自己奇思妙想的大部头收藏本。詹姆斯·卡梅隆作序,汤姆·克鲁斯作后记;尼尔·盖曼、约翰·兰迪斯、阿方索·卡隆、亚当·萨维奇、柯奈莉亚·冯克、迈克·米格诺拉等一线作家、演艺工作者为本书撰文!在过去的二十年里,导演兼编剧吉尔莫·德尔·托罗已经在大众面前展现了自己、天马行空的想象力,他在惊世骇俗的《魔鬼银爪》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》和《环太平洋》等电影中进行了大量创造性的尝试。现在,次,吉尔莫·德尔·托罗向世人揭开了他那鬼马风格艺术创作背后的灵感,分享他的私人笔记、收藏和其他特殊藏品,让人以零距离接近这个富有创意的梦想家之一,深度窥探
本书全面记录了国产科幻巨制《流浪地球》从开发策划、建组筹备、开机拍摄,再到后期视效合成的制作全流程。你将看到导演郭帆集结的一支年轻且富有创新精神的专业团队;将看到中国科幻电影如何从西方叙事语境中破壁而出;高度专业化的工作细节能给你带来电影制作的直观感受,使你了解《流浪地球》如何从文字到影像的全过程,以及从手稿到视效合成画面又是怎样一步步地诞生。
在20世纪90年代复杂的文化空间和话语场域,中国影坛“第六代”是蕴含复杂所指的一个“能指”。在缠绕其上的诸多文化现实和文化矛盾背后,是新一代电影人审美观的转向以及随之而来的文化立场的转变。《碎片化的影像(第六代导演的审美观)》通过宏观理论的寻绎、定位与个案文本的细读、阐释相结合的研究方法,在文化学、心理学、电影美学互动的理论考辨论证中,既层层深入地梳理廓清了第六代导演这一代群产生的社会文化语境与“以丑为美”的影像实践,又环环相扣地分析评估了其审美观背后的文化特质及其美学价值。 《碎片化的影像(第六代导演的审美观)》是本关于第六代导演前世今生和创作实践的专著,完善了中国电影导演代际谱系的地形图,充盈了中国电影文化史和电影美学史。
在一个以速度和遗忘为标记的时代,记忆显得尤为重要。纪录片因其非虚构性而成为重要的记忆媒介。本书聚焦独立纪录片的记忆建构问题,主要依托社会记忆理论和新文化地理学的空间理论,结合独立纪录片(1988-2012)在媒介 迭背景下的发展及演变历程,对独立纪录片的记忆空间建构、记忆空间图景及其审美问题作出审视和分析,并辨析影像记忆与怀旧的边界,强调以影像记忆抵抗遗忘。
科克托喜欢强调自己是假的电影艺术家,电影不是他的职业,他使用电影,就像开车,是为了用文字以外的方式“展示”诗歌、小说、戏剧或文论。本书汇集了科克托对电影的思考,对当时的导演、演员和重要作品的评论,以及对他自己所谓“电影之诗”的详细分析和说明。在这些文章里,熟悉他的人将会发现一个忠实于自我的科克托:高级木器匠人,丝毫不是招魂巫师;被存在和创造之难折磨着;总是站在被告,而不是法官一边。