《中国戏曲曲艺(精)》(作者张庚、陶钝、沈彭 年)是《中国大百科全书》戏曲曲艺卷的概观文章， 介绍了中国戏曲的起源与形成，中国戏曲的艺术形式 和特色，戏曲的改革与研究等。讲述了中国曲艺的历 史、艺术特色、发展与传统、继承与创新等。《中国 戏曲曲艺(精)》分两部分，分别介绍了中国戏曲和中 国曲艺的发展历史，艺术特色和艺术形式等。
西安是享誉国内外的历史文化名城，有着深厚的经济社会根基、丰富的文化底蕴和久远的文明传承。在中华民族发展的历史长河中，古都西安处于极为重要的地位，发挥了重大的历史作用，拓印下无比瑰丽的史诗和波澜壮阔的画卷。 《古都西安》这套大型丛书，让人们对西安有更深刻的了解，能够触摸到西安的历史脉络和文化特征，感受到它的灵魂，让西安走向世界，再架起一座中西文化交流的桥梁。丛书按照从古至今、全面系统的原则分篇编排。每篇或按时序，或分类论述，但总的体例大致划一，以求系统、准确、全面而又有重点地介绍西安。本册主要介绍汉唐长安的乐舞与百戏。
《戏曲知识普及读本（通用 中学版）》是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。 《戏曲知识普及读本（通用 中学版）》从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力，彻底破除了 戏曲是老古董 的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。
这部《中国戏剧史》原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。 虽是旧作修订，但今日看来，仍有新意。他改变了戏剧史的惯常写法，力图摆脱以“史料”替代“史识”的弊病，想在大量的资料之上浮悬起一副现代人的目光。
只看别人舞蹈，就像站在岸边观海，只看到海的潮起潮落，却感受不到海浪冲击的快乐。做一位快乐的舞者吧，将平凡而枯燥的生活，舞出绚丽多姿的色彩！ 行云流水优雅慢三，跳出轻盈飘逸淑女美仪；洒脱流畅活力快四，舞出翩翩迷人绅士风度。 由中国交谊舞、交谊舞蹈挡、从事交谊舞教学20余年的国家一级音乐舞蹈教师亲自示范教学，舞步动作规范精准，技术细节体贴入微。拍摄时采用了大量正面和背面对比镜头，解决了以往教学片中习者与教师方向不一致的矛盾，从而使复杂动作一看就懂、一学就会，是目前国内大众交谊舞教材，学交谊舞一定要从这里开始！
“传统文化，不管是民间故事、文学经典，或书法美学都是我的眷恋。”——林怀民 云门的舞者很习惯奔波，仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。 去年的欧洲巡演过程中，老师每天写日记，记录幕后的点点滴滴。 这是次，我们可以窥见云门这个的工作团队及舞者舞台下的真实生活，了解云门舞蹈之所以精彩的原因；并且借由老师的双眼，以一种宽阔的视野看舞，看世界，看云门。读者读到舞，也读到了旅途中的风景。 “希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业，能够多一点认识。” 如果你对表演艺术，以及这个以世界为舞台的人生，有过想象和好奇，那么，就跟林老师，和云门一起，去欧洲流浪。
《舞龙舞狮教与练》分舞龙、舞狮、综合知识三编。主要介绍了舞龙舞狮运动的起源与发展；舞龙舞狮运动的技术分析；舞龙舞狮运动的训l练；庆典舞龙舞狮的创编；舞龙舞狮运动竞赛；舞龙舞狮鼓乐技法；舞龙舞狮体能素质训练；舞龙舞狮运动员选材；舞龙舞狮表演市场的发展趋势；舞龙舞狮运动损伤的预防和处理；舞龙舞狮运动的美学特点和欣赏方法等。
从 初的军事工具演化为如今的表演艺术，又从中国民间表演舞蹈——秧歌中脱颖而出，腰鼓 终形成独树一帜的鼓舞合一的形式。腰鼓蕴含着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所特有的审美意趣，可谓中华鼓舞的典范之一。 在自古至今的千鼓万舞中，腰鼓可谓是众人皆知，家喻户晓的鼓类乐器。腰鼓舞也在中华大地响彻千年之久并深受各族人民喜爱，尤其是 广传盛名的安塞腰鼓 是被冠以“神州 鼓”的美誉。该书将众多的故事、传说和史料巧妙结合，娓娓道来，为广大读者带来中国腰鼓文化发展的点点滴滴。
本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。
本书应该是全球各地汉语语系中部现代舞的欣赏手册，而在诸语言中则属第二部。手手册，真希望它能凭借自身的魅力，成为广大现代爱好者入手一册、开卷受益、爱不释手和随心观舞的开心钥匙。 就这本《现代舞欣赏法》而言，它应该从构成现代舞蹈史的各位名家的生平事迹、社会背景、创作心态和编舞方法入手，为读者生动具体地提供现代舞的历史渊源、发展脉络、典型观念、基本特征，以便使他们能通过大量的阅读和思考，学会识别、剖析和欣赏现代舞。关于这方面的信息，请细读本书每位名家的小传。 就这本《现代舞欣赏法》而言，它应该以优美流畅的文字、准确无误的资料和图文并茂的形式，去描绘和评介现代舞蹈史上的经典作品和当代编舞家们的成名佳作，使读者得到系统而完整的信息，留下形象逼真的印象。为了在有限的篇幅里，为读者朋友
《仲夏夜之梦(莎士比亚悲喜剧)》收录了英国剧作家威廉·莎士比亚的两部戏剧《仲夏夜之梦》和《爱的徒劳》。 其中《仲夏夜之梦》以讲述传奇故事的方式讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。 《爱的徒劳》是莎士比亚讽刺性 的一部喜剧，也是一部宫廷喜剧。一开始，那瓦国君臣四人发誓要清心寡欲，拒 一切物质享受，不近女色，专心读三年。可是当美丽的法国公主和她的侍女们来到宫廷后，他们就把誓言忘得一干二净，争先恐后地向她们求爱。但由于他们缺少真实的感情，法国公主把他们训斥一番以后离弃他们而去。莎士比亚在这部戏剧中讽刺了宫廷贵族的爱情言辞爱情观。
从 初的军事工具演化为如今的表演艺术，又从中国民间表演舞蹈——秧歌中脱颖而出，腰鼓 终形成独树一帜的鼓舞合一的形式。腰鼓蕴含着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所特有的审美意趣，可谓中华鼓舞的典范之一。 在自古至今的千鼓万舞中，腰鼓可谓是众人皆知，家喻户晓的鼓类乐器。腰鼓舞也在中华大地响彻千年之久并深受各族人民喜爱，尤其是 广传盛名的安塞腰鼓 是被冠以“神州 鼓”的美誉。该书将众多的故事、传说和史料巧妙结合，娓娓道来，为广大读者带来中国腰鼓文化发展的点点滴滴。
从 初的军事工具演化为如今的表演艺术，又从中国民间表演舞蹈——秧歌中脱颖而出，腰鼓 终形成独树一帜的鼓舞合一的形式。腰鼓蕴含着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所特有的审美意趣，可谓中华鼓舞的典范之一。 在自古至今的千鼓万舞中，腰鼓可谓是众人皆知，家喻户晓的鼓类乐器。腰鼓舞也在中华大地响彻千年之久并深受各族人民喜爱，尤其是 广传盛名的安塞腰鼓 是被冠以“神州 鼓”的美誉。该书将众多的故事、传说和史料巧妙结合，娓娓道来，为广大读者带来中国腰鼓文化发展的点点滴滴。
从 初的军事工具演化为如今的表演艺术，又从中国民间表演舞蹈——秧歌中脱颖而出，腰鼓 终形成独树一帜的鼓舞合一的形式。腰鼓蕴含着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所特有的审美意趣，可谓中华鼓舞的典范之一。 在自古至今的千鼓万舞中，腰鼓可谓是众人皆知，家喻户晓的鼓类乐器。腰鼓舞也在中华大地响彻千年之久并深受各族人民喜爱，尤其是 广传盛名的安塞腰鼓 是被冠以“神州 鼓”的美誉。该书将众多的故事、传说和史料巧妙结合，娓娓道来，为广大读者带来中国腰鼓文化发展的点点滴滴。
《中小学戏曲课堂·越调艺术》，是针对河南省戏曲进校园戏曲普及教育，为学校师生编写的教学读本，供学校师生选用。本书共设有五个单元，每单元有越调唱段、戏曲知识、越调名家、实践活动等板块，唱段配有范唱和伴奏，以便于随时学唱，同时学生结合唱段的学习和灵活多变的实践活动 容易接受、掌握相关戏曲知识，达到普及的目的。
《舞台打斗技巧》中的所有技巧都是为了帮助演员有步骤地、安全地完成舞台错觉的制造。在掌握这些技巧的过程中不要单纯追求速度。在使用这些技巧时不要即兴发挥。最重要的是，打斗的双方要严格地、丝毫不走样地按照在排练中确定下的动作和节奏进行表演。除此之外，通过热身练习使身体充分地做好准备是保证安全的另一个重要方面。和其他形体活动一样，舞台打斗的热身练习阶段对于防止关节扭伤、肌肉撕裂是非常重要的。同时，热身练习能增强动觉意识，并能提高和加强注意力集中的能力。积极工作的呼吸系统为大脑提供了充分的、饱含氧气的血液来使其保持高度的清醒和敏捷。在教师严格控制和掌握下的打斗训练课相对来说是安全的，但是，如果演员在训练的过程中缺少了注意力集中，或者是缺乏对肌体的感知和有效的控制，也有可能对演员的安全
本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。
本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。
马（连良）派、杨（宝森）派是京剧老生行当中颇受业内外人士热爱的流派，他们之所以成为流派也是和创始人之间长时间的磨合分不开的。李慕良先生（马的琴师）、杨宝忠先生（杨的琴师）、杭子和先生（杨的鼓师）等都为其流派的形成、发展做出了卓越的贡献。因此，这次蒙上海音乐出版社之邀，请陈平一为马派和杨派的一些常见唱段做音响和曲谱整理，是一件很有意义的事。 陈平一是我和尤继舜的徒弟，他天赋好，勤奋努力。在他的演奏中，我们能领略到其功底之扎实和对唱腔及伴奏的理解之深刻。由于流派风格不同，伴奏的风貌亦随之不同，其中包括工尺、格局、旋法、顿挫等，陈平一都能够以不同的操作方法，各具神韵。他的伴奏音乐非但可以在表演、练习中付诸实用，还可以让大家单独欣赏，可以说已经进入了审美领域。 在京剧艺术中，
