《西方戏剧史》是台湾大学外文系及戏剧系名誉教授胡耀恒尽毕生所学、独自写就的一部鸿篇巨制，全面呈现西方戏剧三千年的演变，从古希腊戏剧的缘起，到当代欧美各国的前卫戏剧，无不论及。本书史料丰富，论述精辟，主要内容以时间为脉络，以地区和国别为分章，由以下三方面循序铺陈： 一、戏剧史。呈现每个时代戏剧的全貌，探讨其中的杰出作家及其代表作，对于许多次要作品也尽量勾勒出轮廓。 二、剧场史。介绍各个时代与戏剧表演有关的场地、设备与人员，并配合适当图片辅助解说。 三、戏剧理论。择要介绍西方从古代至当代的主要戏剧理论，并且针对它们的文化特征做全面探讨与深入分析。 作者以深入浅出的笔法、多闻阙疑的治学态度，写就这部规模庞大、体系完备的巨著，填补了汉语世界同类著作之空白。不论从戏剧文学的角度，还是就
戏画是以戏曲为绘画题材，与戏曲形态及其表演内涵紧密相联，是绘画特有的艺术品种，创造了戏曲二度创作的辉煌。 《画里看戏：中国戏曲百图赏》展现了关世俊所创作的百余幅戏画，含京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、秦腔、高安采茶戏、莆仙戏、吕剧、徽剧等各剧种，数量多，覆盖面广，对了解、欣赏我国传统戏曲艺术是极为珍贵的资料。关世俊以戏入画、以画品戏，生动传神地记录了现当代戏曲名家、名段、名表演的精彩瞬间，为戏曲艺术发展史留下了珍贵的丹青记录。既具可观可赏的艺术价值，亦具可借鉴思索的史料价值，是戏曲史研究中重要的 图像符号 。 文人票戏者众，然善丹青者少。画家绘戏曲人物者多，却懂戏者稀！而关世俊乃梨园戏骨，触类多能。各种表演动作在其笔下全无扭捏之态。其笔下所涉剧种之多，行当之全，剧目之繁甚为罕见。
本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。
本书作者通过我国话剧历史的回顾，通过多篇纪念我国戏剧前辈的文章，通过对新时代以来许多重要演出的评论和对多位话剧艺术家论著的评介，对我国话剧进行了历史的、全局性的、通盘的研究和思考。近几十年来，更联系对我国传统戏剧的研究，联系境内外、国内外戏剧交流中涉及的新的戏剧品种进行研讨，并以研讨中新的课题丰富了我国戏剧教育的内容。虽然我国目前戏剧发展处于盛况中，但仍需要深入的研究和思考。本书稿对戏剧研究和爱好者有着一定的学习参考价值。文章内容饱满，条理清晰，对我国话剧事业的发展与研究有一定的学术价值。
从历代戏曲文艺文献中选录Z有价值、Z具代表性的整部、整篇或整段原始资料，以1911年为下限，按时间为序分门别类地加以汇编而成的一部类书，下设理论总部、词曲总部、演*部等三个三级经目，总部之下分为法规部、戏曲集部、体类部等十五个四级经目，各经目下设题解、论说、综述、传记、纪事、著录、艺文、杂录、图表等九个一级纬目，繁体直排。
本书以清代宫廷戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自清世祖顺治元年（1644 年）至逊帝溥仪离宫（1924年）近三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、文学事件与宫廷戏曲史料一同系年，将宫廷戏曲放在大的社会背景和戏曲史长河中进行定位，直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、全方位地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰富形态。
全新修订版共收有关京剧知识的条目4300个。分为行当、音乐 声腔、声韵 念白、行头、化妆、脸谱、砌末、基本功、表演程式 特技、龙套调度程式、戏班行科 戏箱 扎扮 检场、后台班规 演出习俗、演出场所 团体 科班 戏校、流派、历史、术语、谚诀、著作 期刊 电影、人物、剧目等20个部类。 各部类条目的排序基本按照艺术规律和操作程序编排。流派、术语、谚诀、人物和著作 期刊 电影中的著作 期刊部分依笔画排序。 除总目与分类目录外，书后附有全部条目的汉语拼音索引，以便检索。 所设流派部类，有帮助读者鉴赏、评析的作用。所收均是众所公认的艺术流派。在京剧史上有重大影响的早期艺术家还有许多，而其时并无流派之说，只能付之阙如。故只收录了47个流派。 所收历史条目，为京剧形成前后产生的事物与专用语，其中以京剧形
《吴小如戏曲文集全编》是著名戏曲批评家吴小如的戏曲批评文集全编, 该书以时间为主线、文章题材为副线，由中国人民大学国学院谷曙光教授编注，以全新的体例，在突出《京剧老生流派综说》等名作的基础上，全面收录了吴小如七十多年来有关戏曲理论、演出史料、宗派发展等方面的戏曲文章，立体、历史地呈现了吴小如的京剧批评造诣。 该书的出版，既是对七十余年的京剧演出史、流派史、文化史、制度史、理论发展史、传播史的有效梳理，也为当今京剧批评提供了宗师级的批评角度、批评视野及批评工具。
少数民族戏剧是少数民族历史与现实生活的活化石，通过少数民族戏剧能更好地反映这个民族的历史与现实生活。此外，少数民族戏剧以其独具特色的表现方式和艺术手法，多层次地展示了各地区丰厚的少数民族地域文化，尤其是各地少数民族历史文化、戏剧文化、民俗文化。中国少数民族戏剧通史正是这样一部全面总结我国各少数民族戏剧发展的重要学术著作。全书共分三卷，上古卷，当代卷，以及少数民族戏剧名录卷。全书由著名戏剧研究专家曲六乙编著，填补了国内对少数民族戏剧史研究缺乏通史的空白，该项目曾被列入国家社会科学基金艺术学项目，2013年，又被列为国家出版基金资助项目。
《20世纪中国戏剧理论批评史》主要包括：戏曲改良思潮和现代戏曲理论的奠基、戏曲的现代化： 五四 戏曲论争与现代戏曲观念的确立、从 新剧 到 国剧 ：现代话剧批评的发端与问题、从 爱美剧 到 民众戏剧 ：现代独立戏剧观的形成与发展、谈剧亦有专门学：现代话剧理论的引进与建立、 为真理服务到底 ：革命现实主义的批评实践、以救亡为主潮：戏曲演进的民族主义动力、以救亡为主潮：确立 民族化 的话剧存在形态、台湾戏剧：从日据时代到国民党统治初期等。
习近平总书记对传统文化高度重视，他特别强调，要 讲好中国故事，展现全面、立体、真实的中国，提高国家文化软实力 。我国京剧艺术是世界上仅存的没有中断过的古老戏曲剧种，京剧脸谱作为中国传统文化的载体，现已成为中国独特的国家文化符号与标志，是中国传统美学和传统文化内涵*视觉化的体现。因此，梳理、展现京剧脸谱，是对中国传统文化的重要展现。书稿分为三个部分：名家经典图谱，将展现杨小楼、裘盛戎等老一辈艺术家的经典脸谱；神话人物图谱，将展现孙悟空、二郎神等经典神话形象脸谱；十二生肖图谱，将展现十二生肖的脸谱。书稿将以中英文对照的方式书写图谱的解读，让中外艺术爱好者都能够了解中国京剧脸谱文化。
本书有以下特点 ，尽量求全。凡属l899年到l949年间发表或演出的现代戏剧剧本，只要能搜寻到的，一概收入，而不以某种政治的或艺术的标准加以取舍。有些即使在今天看来艺术上粗陋或思想内容不好甚至反动的剧本，也并不舍弃。这样做不仅是为了保持资料的全面性、真实性，同时也是尊重了历史的“辩证法”——好与坏、进步与反动是相比较而存在的。以1899年为起点，是因为这一年在上海出现了中国现代戏剧的一点苗头，有人在约翰书院看到了萌芽期新剧的演出。《总目提要》所收的个剧本就是早期剧人汪仲贤(优游)看过演出的，只是剧名有些含糊(见汪优游《我的俳优生活》)。 第二，真实客观。对于每一个剧目，尽量依据其初版本写出提要，以后有重大改动者，则另加说明。剧情提要力求忠于原著，不加评论，客观介绍。我们试图追求一种历史
《中国傀儡戏史》为三卷史述式结构，包括古代、近现代史卷，当代发展史卷和文化艺术史卷。本书为《中国傀儡戏史》首卷 《中国傀儡戏史(古代近现代卷)(精)》，由叶明生*。书中除了 绪论 之外，共分七章。 **章 先秦汉晋傀儡 ，叙述傀儡戏产生的渊源，从先秦到汉代陪葬明器的俑偶到娱人歌舞偶人形式的演变，汉代嘉礼 丧家乐 到魏晋傀儡产生的歌舞 郭秃 的滥觞，南北朝机关傀儡或水傀儡的产生，体现中国傀儡逐级衍变与进展。 第二章 隋唐五代傀儡 ，主要讨论隋唐傀儡的特征。此阶段之水傀儡、机关傀儡与提线傀儡得到长足发展，而被纳入政府教坊管理。提线傀儡出现了弄郭秃、弄老人、弄鲍老、弄黄胖儿等剧目，于教坊中列俳儿之首。 第三章 宋元傀儡戏 ，受宋杂剧、南戏兴起影响，提线、杖头傀儡呈戏曲化发展，呈现固定音乐、剧目、表演等机制，
北平市私立中国不错戏曲职业学校（简称"中华戏校"）于1930年9月1日成立，1940年11月突然解散。该校是中国戏曲音乐院的下属机构，与同院研究所一起，集研究、实践为一体，为创立新学科"剧学"、开创戏曲全面教育作出了重要贡献。中华戏校以学生为本，建制了"普通"与"职业"学科的教学方法。八年多演剧实3200多场、剧目850多出。此书在坚实文献和档案的基础上，分析、讨论这所消失已久的戏校、其对于戏曲授艺、学艺传统的继承和革命，并附有翔实的历史文献与演剧实习记录。
本书系民国早期戏剧文献书系之一。此次出版，正式录排，详加点校，并附录原版。 1.内容介绍《新剧考证百出》，郑正秋编辑，1919年中华图书集成公司出版。该书辑录新民社、春柳社、药风社等演出剧目的剧情本事98则及当时演出的西洋名剧的剧情本事33则。剧目多注明演出剧社、取材何处及编著者、翻译者。作者郑正秋（1889-1935），中国戏剧和电影事业的开拓者（导演、编剧），中国早的戏剧编剧和电影导演之一，著名戏剧评论家。 2.《新剧考证百出》是早期话剧关于剧本的重要史料，其*贡献在于为我们保留了昔日新剧舞台上演话剧的概貌和轮廓，特别是西方的戏剧对于上海戏剧舞台的影响（国外的译作也是新剧演出的重要内容之一，特别是莎士比亚的作品）。使我们在没有任何影像资料的情况下，可以大体了解当年上海新剧舞台都上演了哪些剧目，并对
《北方昆曲珍本典故注释曲谱（套装1-4册）》是一部北方昆曲折子戏经典谱例赏析、唱词注解结集。精选150折昆曲经典剧目片断、图文谱并茂，分四册连续出版，所选曲目均为北方昆曲剧院当年上场演出所用。 《北方昆曲珍本典故注释曲谱（套装1-4册）》是一部定制北方昆曲爱好、研究者参考的工具书。 《北方昆曲珍本典故注释曲谱（套装1-4册）》作者是北昆资历笛师，浸淫昆曲创作和演奏多年，有丰富的经历和阅历。
《中国当代戏剧总目提要》收录1949-2000年中国戏剧剧本的资料。即搜寻到的一概收录，而不以某种政治的或艺术的标准加以取舍。剧情提要忠于原著，不加评论，客观介绍。剧情提要的文字力求准确、简明，语言风格力求与原作保持一致，原作中特别精彩的语句适当引用。《中国当代戏剧总目提要》作为前书的续篇，继续贯彻这三点方针。
本书收录《名伶影集》（戴朴生主编，1935年出版）和《霓裳艳影》（君平辑，1916年出版）。《名》内容包括目前较为罕见的前辈名伶剧照、便装照以及名伶小传、剧评和梅兰芳藏《霸王别姬》、《尼姑思凡》秘本（剧本），程砚秋藏《玉堂春总本》、《李云娘总讲》、《文君当炉总提纲》等。《霓》内容主要是名伶剧照及便装照。
《波兰戏剧史/戏剧学新经典译丛》是达里乌什 考钦斯基教授的力作。考钦斯基教授曾任教于波兰雅盖隆大学、格洛托夫斯基学院，现任拉谢夫斯基戏剧学院院长。本书波兰文版2010年由拉谢夫斯基戏剧学院和PWN科学出版社合作出版。书中论述了波兰戏剧从萌芽到21世纪的全部历史，是波兰戏剧研究界公认的近年来*全面和**的波兰戏剧史*作。作者打破了编年史的历史写作套路，将戏剧的发展和演变放在社会历史的大势中加以考察和探讨，角度独到新颖。书中对现当代戏剧历史的描述，重视舞台演出，配以大量照片，是难得的波兰戏剧史资料。中译本将填补我国多年来对波兰戏剧丰富的历史和活跃的现状都缺少系统介绍、研究的不足，成为我国继1980年出版的林洪亮先生《波兰戏剧简史》后**一部波兰戏剧通史。
