京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内
本书从京剧的形成与发展，以及行当、脸谱、戏装及服装、音乐、声腔、声韵、念白、道具、程式、特技、京剧基本功、京剧艺术特色等方面着手，设置了近160个问题，以一问一答的形式，通俗易懂、生动活泼，兼之图文并茂、中英对照，向读者介绍京剧基础知识。是一本为市面所稀见的京剧知识普及读本，既适合京剧专业人员进行宣传推广，又适合京剧爱好者（包括中小学生）学习领悟，还方便外国人阅读了解。 能在对外文化交流，特别是京剧对外演出宣传时，为外国人了解京剧提供了极大的方便！ 本著由著名京剧表演艺术家尚长荣封面题签，沪上著名画家潘之封面插画，著名京剧专家王家熙、徐幸捷、田恩荣专业审定，可谓名家毕至，联袂推荐。 总之，本书以微见著，可引导中外读者漫步京剧艺术殿堂，一窥其博大精深之奥妙。正是： 旦生净丑末，极态演
本书主要分为表演篇、音乐篇、舞美篇，具体涉及行当、四功、五法、锣鼓经、皮黄、曲牌、化妆、服装、盔箱、道具十个类别，针对很多作者直接经历或间接了解的真实案例，逐个进行较为深入的解析，既有常识，又有趣闻；既有艺术规律讲解，又有美学探究。
本书系作者继《太真外传》《红鬃烈马》《龙凤阁 红楼》之后，记录整理的 梅派京剧失传剧目选集 之四。书名《神话应节戏》，包括《嫦娥奔月》《天女散花》《麻姑献寿》《洛神》《上元夫人》五出京剧，以及《金山寺》《断桥》两出昆曲剧目。为了保证剧本、唱腔的统一性，作者参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确地记录整理。本书由张纪华、周毅先生记谱。这套丛书的出版，旨在传承中华优秀传统文化，并望能对全国乃至全球梅派京剧演员、爱好者研习、排练、演出梅派经典剧目，起到一定的参考作用。
本书是迄今为止本专业介绍盔头制作的书。作者为京剧盔头、彩塑脸谱两项传统技艺的传承人。全书从工具选择、材料取舍讲起，配有大量彩色图片，图文并茂、深入浅出地介绍了盔头、彩塑脸谱的制作工艺及流程。另外，书中特别精选了作者的百余件作品。
本书系作者继《太真外传》《红鬃烈马》之后，记录整理的 梅派京剧失传剧目选集 之三。书名《龙凤阁 红楼》，包括梅葆玖先生演出的《龙凤阁》（《大保国 探皇陵 二进宫》，又称 大探二 ），以及梅兰芳先生演出的《黛玉葬花》《千金一笑》《俊袭人》等三出 红楼 戏，附加收录了梅葆玖演出的头二本《虹霓关》、言慧珠演出的《木兰从军》的部分场次。为了保证剧本、唱腔的统一性，作者参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确地加以整理。仍由张纪华先生记谱。这套丛书的出版，旨在传承中华优秀传统文化，并望能对全国乃至全球梅派京剧演员、爱好者研习、排练、演出梅派经典剧目，起到一定的参考作用。
《群英会·借东风》京剧传统剧目。本剧剧情：三国时，孙、曹对峙于赤壁，孙、刘联合抗曹，刘派诸葛亮到吴营出谋划策。曹令蒋干过江劝降，吴大都督周瑜略施小计，借蒋之手盗去假书，使曹被骗杀死水军将领蔡瑁、张允。东吴缺箭，诸葛亮草船借箭。周用苦肉计责黄盖、黄诈降曹操。庞统又献连环计，使曹军自锁战船，以利火攻。最后导致曹军大败。本剧系生、净、丑角合作戏，历史上以马连良、谭富英、萧长华、叶盛兰等合作演出最为精采。
京剧行头在处理艺术与生活的关系问题时，既不奉行唯美主义，也不采用写实的表现手法，而是兼顾生活的真与形式的美，并以美为主导，可以说遵循的是一条尚美的原则。因此，任何以“写实”或“唯美”的眼光来审视京剧行头而得出的看法和做法都是值得商榷和未必妥当的，而“尚美”的原则却是必须尊重并加以弘扬的。
该书约2万字，收录民国京剧鼎盛时期生旦净丑各行当高清京剧老照片300余幅，分为"氍毹撷英"【梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生"四大名旦"新戏专题】、"庐山真容"【20世纪三四十年代京津沪著名坤伶便装照】、"聊斋闲话"【包括"言菊朋挥之不去的痛"、"梨园正统程继先"、"后杨小楼时代杨派武生（茹福兰、孙毓堃、李万春、吴彦衡、杨盛春、高盛麟、王金璐、刘宗扬、黄元庆、朱家溍）专题】三部分，是传统京剧真实影像的再现，具有很高的文献及收藏价值。 书中所收录照片少见且珍贵，图像清晰，解读颇有深度：或披露少为人知的细节，或有深度的学术发见，深入谈论某人、某行当、某班社，非上网可查的简单的小传或介绍，以及泛泛而谈的艺术历程与评价。
海派京剧剧本的题材分为古装新戏、时装新戏、洋装新戏和时事新戏四种类型。这四种类型是海派京剧在戏剧改良运动中出现的戏剧形态。古装新戏是以历史题材为主要创作对象的新历史剧连台本戏。时装新戏、洋装新戏和时事新戏，则以现实生活为题材来源，又以流行的时装为视觉特征。本书从这四种类型中选取具有代表性的剧目，可一睹海派京剧的风采。
本书是京剧流派唱腔裘派的伴奏教程。本书收录了裘派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《除三害》《御果园》《姚期》《牧虎关》《刺王僚》《白良关》《将相和》《探阴山》《赤桑镇》《遇皇后》《打龙袍》十一个剧目。这十一个剧目都是裘派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优美动听、扣人心弦、朗朗上口，而且极具流派特色、个性风韵独具，是真正的民族艺术精品。
苗文琦的《二人台初探》堪称二人台研究的开山之作。但该书出版于1961年，至今已有半个世纪之久，二人台在后期经历的脱胎换骨的变化无法在该书中得以体现。邢野先生主编的《中国二人台艺术通典》堪称二人台的资料大全。但该书卷帙浩繁，洋洋600万言，非专业研究人员而不得其门径。20世纪末，两位老人王世一和李野曾有过编著《二人台概论》的设想，但最终未能实现，诚为憾事。 于是我们不揣浅陋，尝试完成一本关于 百年二人台 的小书，希望读者读完《百年二人台》，能对百年来二人台发展的基本情况有整体认知。这便是这本小书的由来和它所追求的意义。
京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。*次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。 The opera is not born and raised in Beijing opera, but from southern China to Beijing, Anhui opera artists and Chinese tune and artist, learn from each other and to absorb the new theatrical form, to the time Hu Yu of Beijing Operas excellent long, so far, two hundred yearshistory.
