一本由国家大剧院歌剧制作人写给大家的歌剧答案之书,是从文本到剧场,兼具学术与实践双重视野的难得之作。 本书面向可能走进歌剧院的每一个读者,以作者本人丰富的歌剧观演、制作经验为基础,以戏剧 情境 理论为依托,以瓦格纳的经典歌剧《尼伯龙根的指环》为对象,解答 什么是歌剧 、 当我们观看歌剧时,我们看什么 、 瓦格纳的 乐剧 创举何如 等话题,力求从理论和经验两个层面越过屏障,为读者畅通欣赏歌剧、理解歌剧的路径,进而带我们领略这一综合性剧场艺术经久不衰的魅力。
苏珊 · 朗格说,“你愈是深入研究艺术品的结构,你就愈加清楚地发现艺术结构与生命形式的相似之处”。《舞自炼格》是一部聚焦中国舞剧结构专论的书。用 42 张图表清晰阐释了 79 年至今以舒巧女士作品为界碑的 21 部典型舞剧作品的结构样式。本书以“雅致的结构”、“精巧的结构”、“震慑的结构”三部分组成,每一部舞剧的结构剖析都包含分析文章、《结构细目表》与《原文本对照表》三部分。《原文本对照表》是对宏观舞剧选题的一种关照,算是陪同读者从进入一个崭新的话题开始,重新经历一次编导初拿到资料时的琢磨过程;《结构细目表》是精确到分秒的“句段”细究,作者们的踏实与功力见诸笔端。 行文理性的剖析中又力求可读与实用,希望它成为一本真正能为舞剧创作实践所用的手边书,希望它成为理论与创作握手的又一次挺进
浙江作为越剧之乡,对越剧这一传统戏曲艺术的传承发展有着不可推卸的历史责任。本书以此为出发点,对越剧的产生及流派形成、越剧生角流派创始人的演唱特点、越剧旦角流派创始人的演唱特点、流派创始人的演唱个性、越剧流派传承人的演唱特点,以及越剧流派的作用和未来的发展趋势进行了深入的研究。
《简明京剧词典》是一本以通俗易懂方式向京剧初学者、京剧爱好者以及对传统文化感兴趣的读者介绍京剧知识的简明词典,词典的编写工作依托于国家语言文字工作委员会的科研项目。全书分为京剧行当、京剧流派、京剧脸谱、京剧服装、 京剧音乐、京剧剧目六个部分。此外,书中还配有大量图片来解释相关词条,以便于读者理解。
《戏缘人生(柳子戏名家黄遵宪和李艳珍)》一书详细记录了柳子戏名家黄遵宪和李艳珍的戏缘之起、戏品之承、戏运之转、戏人之合,两位柳子戏名家的一生的从艺经历通过本书详尽的反映出来,同时本书还记录了黄遵宪和李艳珍身边的柳子戏名家们。
《戏缘人生(柳子戏名家黄遵宪和李艳珍)》一书详细记录了柳子戏名家黄遵宪和李艳珍的戏缘之起、戏品之承、戏运之转、戏人之合,两位柳子戏名家的一生的从艺经历通过本书详尽的反映出来,同时本书还记录了黄遵宪和李艳珍身边的柳子戏名家们。
《百老汇音乐剧》主要内容包括:何谓音乐剧、血统由来、萌芽与雏形、叙事音乐剧的成型、叙事音乐剧的黄金时代、黄金时代之后、概念音乐剧的创作、20世纪末至今等。
《戏曲丛谭 曲艺论丛》收入的华连圃著的《戏曲丛谭》系统讲解戏曲产生发展的源流,对汉乐府、南北朝百戏、唐大曲的繁盛、宋杂剧、金弹词等逐一展开论述,对元以后戏曲成熟之后的体制、声律、宫调、脚色等做了条分缕析的阐释,南北曲的发展、基本作法和度曲法及曲家和流派。《曲艺论丛》是傅惜华先生的曲艺研究论文集。
民国以降,北京戏剧在城市近代化的激荡变革中承袭着传统并吸纳着新质,形成了初步发展的戏剧市场体系。本书试图通过对1912—1937年间戏剧市场的剖析,还原戏剧市场在行业结构、基本业态、运行机制、竞争态势和管理体制等方面的基本面貌,并在共时性和历时性的双重视角下判定其发展阶段及其转型特征。北京戏剧市场的发展变迁,体现了近代化进程中城市戏剧发展的普遍性历史境遇和转型特点,也彰显出北京从帝都向地方性城市转进过程中的独特发展脉络和文化意蕴。
本书是 戏剧界的学者从不同侧面,不同角度对徐晓钟的导演理论与艺术实践,进行了大量研究,梳理他从事戏剧事业70年的艺术经历、研究他的艺术实践、分析他的教学成就,特别是深入剖析他的戏剧理想,演剧观念,美学原则和创作方法进行总结讨论。
本书是关于戏剧编剧理论与技巧探究的研究成果,是目前戏剧界将编剧理论与编剧创作融为一体的著作。主要是对经典戏剧作品的内部理论规律进行研究,通过对舞台上活跃的戏剧作品进行分析,总结出如何能使作品更具有戏剧性的创作技巧。内容包括戏剧作品的选题与开掘、戏剧情境、戏剧冲突、戏剧动作、戏剧情节、戏剧悬念、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言以及戏剧场面等几部分。反映了戏剧性的内部规律,以分析近些年活跃的舞台剧为特色,只有能长久活跃在舞台上的剧目,才是有生命力的,才是更符合艺术创作规律的,才是对目前戏剧编剧具有参考价值的。通过分析经典戏剧作品的编剧规律和技巧,对未来戏剧编剧在剧本创作方面有重要意义,同时能够帮助更多的编剧奠定和提升更坚实的理论基础,填补了理论与实践相结合的空白。
毫无疑问,音乐剧是20世纪最重要且发展最快的文化成果之一。音乐剧经历整整一个世纪的演变和发展,渐趋成熟,目前已经成为活力、最为兴旺的娱乐和文化产业。 音乐剧在我国还是处于探索和初创的阶段。我们对西方音乐剧的了解和认识还仅仅是些皮毛。虽然有关的论著和参考书也出版过一些,但舞台演出的实录(VCD或DVD)我们却见得很少。至于,作为音乐剧的灵魂——音乐,我们这方面的出版物几乎为零。有鉴于此,我们编译了这本《欧美音乐剧名曲选萃》,从27部经典名剧中精选出40首经典唱段,并且译配成中文,同时还对每部音乐剧的作者、创作过程、剧情以及获奖情况等做了简要的文字介绍。这本《选萃》既可供音乐剧工作者借鉴和参考,也可供歌唱者用原文或用中文演唱,更有助于广大音乐爱好者对音乐剧的理解和欣赏。
本书稿是以作者在博士期间的研究成果为理论基础,结合了其在 、外丰富的创作实践,和既有的相关研究资料,重新的梳理、总结、研究了当代西方导演的艺术创作特点和方法,既丰富了教学课程的内容,又为学生开拓了专业视野,丰富了创作方法。
本书是 戏剧界的学者从不同侧面,不同角度对徐晓钟的导演理论与艺术实践,进行了大量研究,梳理他从事戏剧事业70年的艺术经历、研究他的艺术实践、分析他的教学成就,特别是深入剖析他的戏剧理想,演剧观念,美学原则和创作方法进行总结讨论。
本书是1949年以来部中国现代戏剧史专著,是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起,一直到中华人民共和国成立,系统阐述我国现代戏剧(主要是话剧)的产生及其沿革,从多方面总结了中国现代戏剧(特别是话剧文学)发展的历史规律,总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国有名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来,作为教材在许多高等学校使用。
歌剧是诸多艺术门类中声乐难度大也是具魅力的艺术形式。显而易见,以唱为主、以演为辅,是歌剧特有的表现形式。歌剧演员既要有好的唱功,又要有好的表演,在歌唱与表演的融合下,较好地阐述一部歌剧的故事情节。这样,在歌剧的表演中,戏剧效果会 加强烈、 能感染观众。本书对歌剧艺术与歌剧表演的理论知识展开了分析,并分析了歌剧表演的各构成要素。 这样我们可以从整体上把握歌剧表演,理解歌剧表演的重要性。明白了歌剧表演的重要性,我们就要在表演上多努力。在生活中,要多观察、多体会、多练习,感悟生活带给我们的表演素材,要善于发现和积累生活中对表演有帮助的元素,从而提高我们的表演技能。 一部歌剧的成功,是众多演职人员高度专业化工作的结晶。舞台上的任何一个表演者都是很重要的,都将直接影响到整部歌剧
本书分为十章,主要内容包括:黄河流域甘青地区藏戏遗产;安多藏戏的历史与发展;甘南藏戏的形成及藏汉戏剧的交融;黄河流域村落藏戏遗产传承与发展;演述藏戏的蒙古人;黄河流域甘青代表性藏戏剧目等。