《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程
本书全面整理了晋察冀戏剧的相关史料，考察了晋察冀戏剧的发展脉络，认为晋察冀边区的戏剧是一个开放的体系，与国内外戏剧存在着互动关系。本书从文化视角下对的戏剧进行关照。从地域文化角度看，戏剧与地域环境有直接的关系，戏剧中蕴含着燕赵风骨与吕梁精神今天仍然是河北、山西两省的宝贵精神财富，是新时代经济和社会发展的助推器。本书对戏剧形式的创新进行了探讨，晋察冀的戏曲改革是中国传统戏剧向现代化进程中迈进的一个重要环节。 学界一直在探索艺术与社会、艺术与人的关系，我们回头重新审视革命战争时代晋察冀戏剧的发展历程，进而能更深刻的理解中国共产党领导的文化建设的重要性。
《昆曲之美》为香港中文大学开设的 昆曲之美 课程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演讲纪录。课程内容为多位昆曲表演艺术家讲解昆曲行当的四功五法，以及多出昆曲折子戏的演出体会。其中包括王芝泉老师讲解《西游记?借扇》、《挡马》与《扈家庄》；计镇华老师讲解《长生殿?弹词》；邓宛霞老师讲解《牡丹亭?游园惊梦》与《蝴蝶梦?说亲》；华文漪老师讲解《牡丹亭?游园惊梦》、《玉簪记?琴挑》和《长生殿?小宴》等。 按照各位表演艺术家的姓氏笔划排序，每位艺术家的讲座纪录再以年份先后排列，同时在每讲文字纪录中加入标题，标示各位艺术家于讲座中讲解昆曲行当、四功五法、折子戏的重点内容，帮助读者一目了然地进入昆曲艺术的世界。 而艺术家们在解说每一讲的主要剧目之外，亦曾分享对其他剧目的演出体会，当中更包括了一些京剧剧目。书
本书是中国傩戏学研究会成立30年来优秀论文萃编，共计48篇，60余万字，内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等的田野考察，以及傩与民俗、戏剧研究和中外比较研究，作者均为业界知名学者，如张庚、冯其庸、曲六乙、刘锡诚、薛若邻、周育德、王兆乾、周华斌、麻国钧、刘祯等，代表了目前国内傩戏研究的*水平。中国傩戏学研究会是于1988年经中国民政部批准，以研究中国古老、原始的傩文化为主要宗旨的全国性民间学术团体。研究内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等领域。学会成员遍及全国20余个省、区、直辖市，涉及民族学、民俗学、戏曲学、舞蹈学、人类文化学、民间文学学和神话学等领域近400名学者。中国傩戏学研究会20多年来与各地有关单位在10余个省、区举办了近20次国际考察与学术研讨会，并提倡与会学者在长期考察获得*
本书通过对陕南民歌的挖掘整理，剖析其历史发展的渊源、体裁分类、风俗文化、艺术创新等方面，旨在保护、传承和发展陕南民歌，让陕南民歌在新的历史时期绽放出新的光彩。
该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系。
晋剧著名表演艺术家丁果仙，原名丁步云，艺名 果子红 。她创造的晋剧须生 丁派 唱腔，对晋剧产生了深远的影响，促进了晋剧艺术的发展，故有 山西梆子大王 的称誉。本书是一部反映丁果仙全部人生的传记文学作品。书稿用9章、四十多万字全方位记述了晋剧坤伶须生开宗泰斗的一生。对其事业、爱情、生活、德行等方面都有详尽介绍，翔实、客观。尽显其历史价值、社会价值、认识价值和文化价值。
戏曲表演一贯坚守的两大基本表演原则是：一、集“唱、念、做、打”于一身的大一统、大综合原则；二、非幻觉主义的、与观众直接交流互动的原则。正是这两大艺术原则，奠定了我国戏曲特有的艺术形态。这并非昆剧所创始，却因昆剧而得到了稳定巩同与深化。由此两大原则而引发出一系列基本表演手法是：一、脚色的分类与演员的分行，也即演员扮演脚色类型相对专业化的手法；二、排斥写实布景，发展写意虚拟的表演的手法；三、化妆、服装穿戴的定型化，从而发展出运用化妆及服装穿戴以加强表演的手法。这些手法也非始自昆剧，但都因昆剧而进一步细化、规范化（也即符号化）并趋向于完备。又专列一章论述昆剧的身段艺术。作为诉诸于视觉的演员的形体动作，既从生活出发，又加以提炼，并作舞式化的艺术夸张，形成演员与观众共同的约定符号，并
“爱美的戏剧”简称“爱美剧”，是五四运动后兴起的非职业演剧，文明戏向现代话剧过渡的产物。它是现代话剧在中国舞台上最初的尝试，在批判文明戏的基础上，介绍西方戏剧的学说与方法，对中国话剧进行了革新。陈大悲所著的《爱美的戏剧》是“五四”后较早的一部通俗戏剧理论著作，对当时的新剧运动颇有影响。
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 闽西汉剧 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 唱腔 器乐 折子戏 人物介绍 五大部分。是福建的一颗灿烂明珠，是戏曲百花艺苑中的一枝独具风姿的艳丽山花，是我国优秀传统文化的组成部分。它植根于闽西的沃土之中，源远流长，远播台湾地区以及东南亚诸国，为广大人民群众和海外华裔、华侨所喜爱。闽西汉剧是清代雍正、乾隆（1723～1736）年间从湖南传入闽西的地方戏曲剧种。本书收集、整理、分类、归纳了所有的与闽西汉剧有关的音乐材料，其中有古装戏的唱腔和器乐，也有现代戏的唱腔与器乐代表。能较好的呈现闽西汉剧的全貌，让读者对其有一个整体的了解，为传统文化的传承起一定的作用，它的出版可以为福建的传统音乐保护与交流起到
从落地唱书到百花盛开：越剧发展历程、从三件头到中性景片：越剧舞台艺术、从呤哦南北调到流派纷呈：越剧唱腔流派、从唱书书目到创编新剧：越剧经典剧目、从半职业艺人到名家辈出：越剧代表人物、从小歌班到集团剧院：越剧主要团社。
吴亚明、杨丽萍主编的《灵宝皮影戏》是对河南省稀有剧种之一的皮影戏的历史沿革、发展流变、代表剧目以及传承人的介绍与研究，有的史料价值与文献价值。
对于学习水彩画的绘画初学者而言，配色是基础也是需要学习的技法，颜色配得好，画面就成功了一半。 本书是一本水彩配色技法书。全书共6章。从三原色的特征讲起，然后扩展到60种常见颜色的特征。在大家对这些基础颜色有了了解以后，结合绘画实例讲解配色技巧和上色技法，并针对风景画、静物画、人物画等不同主题的水彩画总结了配色要点，让每种颜色都相互配合出各自的美感。 本书适合水彩画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考材料。
本书分源流、概论、剧目谱例、传记、文选、图片等若干大部，全面阐述了黄梅戏的历史与现状，理论与作品，声腔与剧目，成果与人物等诸多话题；广泛涉及黄梅戏纵横两度的文史及戏剧知识，是黄梅戏剧种的一部归结性著作。
本书共收录戏曲脸谱近1500幅，主要取自8个地方大戏剧种。因地方小戏剧种的脸谱大多源于大戏剧种，故仅选取了颇有剧种特色的6幅花鼓戏脸谱，以作小戏剧种脸谱的代表。书中收录的脸谱按湘剧、祁剧、辰河戏、常德汉剧、衡阳湘剧、荆河戏、巴陵戏、湘昆的顺序排列，各剧种脸谱中再分别依净、丑、生、旦排列，由谢雨、陈嘉琪、章琳等三人负责择选、修改、厘正、拍摄和编辑，并分工编写了脸谱索引。周方今参加了部分剧种脸谱的现场拍摄，邹世毅、谢惠钧负责一、二、三审。谢惠钧拟就全书的基本结构，撰写“湖南地方戏曲脸谱概述”，邹世毅写了“前言”，并审定了全书的所有图片和文字。
20世纪80年代以来，社会史研究在我国蓬勃兴起，学者们以整体史的新视野重新审读历史。不再满足于政治史和精英史，而是将目光向下，关注长时段的文化、心态、习俗、信仰、仪式、组织、结构、区域、普通人的生活、地方社会对国家的制衡等等。
