本书以1949年以后的福建地区的戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自1949至2018新中国70年戏曲活动资料，将中华人民共和国的文化、政治、文学事件与戏曲史料一同系年，将戏曲放在大的社会背景进行定位，直观地展示新中国福建戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、 地展现福建地区戏曲的整体样貌和丰富形态。本书为国家社科基金重大项目。本书的出版对新中国戏曲史的研究有着十分重要的价值。
《水浒戏曲集成》共五册，孙琳辑校，凤凰出版社2022年12月出版。“水浒戏曲”是涉及水浒人物、故事的相关戏曲的总称，早在小说《水浒传》诞生之前便已风行民间。 对水浒戏曲进行整理，对于戏曲演出、研究、传承，增强文化自信、民族自信，弘扬民族艺术等都具有重大意义。本书在前贤和今人的基础上，以竭泽而渔的态度，全面搜集与水浒有关的各类戏曲形式和版本，总计140余种，包括杂剧、传奇、折子戏、子弟书和快书等，参校众本，从而为专业研究者和一般读者提供一种收录较全、可读性强、方便比较研究的水浒戏曲文献的汇编集成。
电影艺术家孙道临和“越剧”代表性传承人王文娟生前留下了成百上千张照片、书信、画作以及珍存的影艺档案，夫妇两人一生历经坎坷。上世纪 30 年代，孙道临、王文娟夫妇各自从北京和浙江嵊州，来到上海这个海纳百川的移民城市，从青年到暮年，孙道临在上海走上了影坛、王文娟开始了她的舞台生涯。他们信仰不变、初心不变、勤奋努力，创造了各自事业上的辉煌。六、七十年间夫妇两人从未离开这座城市，他们见证了上海半个多世纪的变迁，他们的一生与这座城市休戚相关，与这个 、这个时代共命运。此次出版将这些带着时间温度的珍贵资料 公众于世，并记录和展现了中国两位传奇艺术家这一生的工作、生活印迹。 希望本书能够让 多的人了解孙道临先生和王文娟女士，珍视他们的艺术遗产，同时也能够激励 多的年轻艺术家，保持初心，为中华文化的
《相声的有限元》创造性地用有限元的研究方法对中国传统艺术——相声进行了理论研究。全书以上海交通大学相声协会创作、表演过的相声为研究样本，通过梳理、统计、理论建构，总结出了一整套关于相声创作和表演的数值模拟理论，得出了笑果预期总公式，判据，搞笑机理，语言加分，雕作技术，笑果分析技术等一系列理论成果。《相声的有限元》是扩展的科学理论与革新的中国传统艺术一次有益的结合尝试。《相声的有限元》适合相声从业人员，爱好者，业余演员及作者，在校大学生以及与有限元理论相关的从业人员，研究学者阅读。
《香港文龙轩精品集》主要收录了古代以及近现代书画家的书画作品。作品分别列出宋代、明清、近现代中代表性的一些书画家的精品，如吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆沈尹默等行书扇面，张大千、李瑞清、何维僕山水人物扇面等等。《香港文龙轩精品集》为喜爱书法书画的收藏爱好者提供了一个较好的范本。
意境是中国诗学和美学的核心范畴。《中国艺术意境论》作者提出：中国艺术意境理论，是一种东方超象审美理论，其哲学根基是一种中国古代天人合一的大宇宙生命理论。作者从意境的涵义、意境中的实境与虚境、意境的历史形态与时代风貌、中国意境理论与西方典型理论的区别、意境深层结构中的气之审美及道之认同层面的美学特征等六个侧面进行了深入独到的探讨。附录中的《析品》一文，分层研究了作为中国美学范畴的“品”的涵义，阐发了中国品评批评的传统，实际上这也是对于《中国艺术意境论》主要观点的补充论证。
《莎士比亚剧本插图珍藏本：李尔王》是莎士比亚悲剧之一，叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。
京剧演员孙萍女士在不到一年的时间里，主持完成了“中国京剧百部经典英译系列”中10部作品的翻译工作并付梓出版。该皇皇巨著，条分缕析、图文并茂地对中国京剧艺术的经典作品用英文作了形象而直观的介绍和展示。这是迄今为止对中国京剧艺术介绍最为详细和全面的英文著作，填补了京剧艺术英译著述的空白。这些著述既可以方便全国乃至全世界各大高校用来对大学生进行京剧艺术推广教育，也可以作为文化交流和收藏的珍贵礼品。《中国京剧百部经典英译系列：空城计》内容包括剧目赏析导读、文学剧本、曲谱（含五线谱和简谱）、穿戴谱等，佐以大量剧照与图样，充分将文字说明视觉化。
该书主要包括五部大书《破镜记》、《双锁柜》、《彩楼记》、《回杯记》、《丝绒记》，部书包括五个方面内容，故事情节概述、大书来源与传承简介、演唱者介绍、书词全文、曲谱唱腔选段等。这五部大书都是河南民间广为
本书以“跨文化对话中的戏曲艺术”为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。
《香港文龙轩精品集》主要收录了古代以及近现代书画家的书画作品。作品分别列出宋代、明清、近现代中代表性的一些书画家的精品，如吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆沈尹默等行书扇面，张大千、李瑞清、何维僕山水人物扇面等等。《香港文龙轩精品集》为喜爱书法书画的收藏爱好者提供了一个较好的范本。
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《雅俗共赏：中外钢琴名曲101首》中我国的钢琴曲目部分，则包括上世纪三十年代最为和影响的经典之作，贺绿汀的《牧童短笛》，创作于上世纪四十年代而曾广泛流传的《花鼓》（瞿维根据安徽民歌改编），其它的曲目则基本上都选自中华人民共和国建立以来各个时期的钢琴作品例如杜鸣心创作的舞剧《鱼美人》中的《水草舞》、《珊瑚舞》、《婚礼场面群舞》；殷承宗根据歌剧《白毛女》中歌曲旋律改编的《北风吹》；孙以强根据歌剧《洪湖赤卫队》中歌曲改编的《洪湖水浪打浪》；陈培勋根据广东音乐改编的《旱天雷》；黎英海根据传统民族器乐曲调改编的《阳关三叠》；刘庄根据江南民间曲调改编的《三六》；王建中根据民歌创作歌曲和民间器乐改编的《绣金匾》、《彩云追月》等等。此外，还有若干根据当代影视歌曲改编的钢琴乐曲，例如《花儿为什么
《中国电影美术论》是在我的博士论文基础上修改充实后完成的。在开始写这篇“后记”时，不禁想起了我发表的篇关于电影的文字。我在大学学的是中国画专业，但我次将书写的文字变成铅字，却是关于电影的。那是在上大学前的1982年，我写了两篇极不成熟的文字，一篇是谈当时中国电影不应该只注重戏剧和表演，还应该重视“电影视觉造型”的表现力，记得在文中提到了中国电影应学会运用“视觉语言”的表达。另一篇是谈对“电影是遗憾艺术”的认识和感受。前一篇自觉自己理论水平不够，还不能够把“电影视觉和造型语言”这一论题阐述清楚，就把后一篇当作一篇感想投寄给了当时发行量很大的《电影创作》。让我没有想到的是，那么不成熟的文字竟然在当年的第6期上发表了！而且在下一期上还引发了一篇对我的观点持有不同意见的商榷文章。更令我想
《曲牌全书》包括北曲的五宫（正宫，中吕宫，南吕宫，仙吕宫，黄钟宫）三调（双调，越调，商调）共191个曲牌；南曲的五宫（正宫，中吕宫，南吕宫，仙吕宫，黄钟宫）三调（双调，越调，商调）共113个曲牌；大石调，小石调， 般涉调， 仙吕宫入双调，由26字至90字，共57个曲牌。
本书是一本清代宫廷演剧承应机构昇平署所演戏曲剧目角色的人物画集。昇平署在编排剧目的同时，内廷如意画馆也适时依据剧本绘制戏画、扮相谱、戏曲册页，一则纪录宫廷戏曲活动，二则供爱好戏曲演出的帝王后妃欣赏之用。这些戏画，既比较写实， 根据内廷演出的演员形象和穿戴规制进行绘制，涉及65个剧目中370多个戏曲人物的扮相，亦见出画工精良和独特画风。有历史和艺术双重价值。
粤讴，又称越讴，也可泛称为“广东调”，主要是指流行于广州地区的粤语说唱曲艺，与木鱼、龙舟、南音、板眼同属粤调的重要组成部分。早起的粤讴多由文人用广东方言创作，本来是珠江花艇、欢场所唱的情歌。粤讴多为作者有感而作，因此反映的历史面貌、民生状况、男女心声或论者意见，都是实在、率真而深刻的。20世纪初，部分知识分子开始着眼于粤讴的通俗和传唱功能，纷纷在期刊发表包括粤讴、弹词等通俗作品。后来复因政治需要、潮流需要、需要或宣传需要，粤讴发表更是风行一时。所以，粤讴除了可以折射出曲艺、文学、语言的价值，也是一种直接或间接的口述、说唱历史，值得历史研究者重视。
