本书是一部从戏曲的角度切入山西历史地理的作品。山西，这一块地方，是上天赐予我们的天堂。山脉、河流、长城，构成了我们特殊的地理条件，保存了山西相对鲜明的文明。这块表里山河的地方，又是戏曲大省，剧种之多、声腔之丰富居全国，我们的梅花奖获奖人数，是全国。但真正让我们骄傲的，还是我们山西的文明入了戏，有数不清的历史故事在全国各大剧种中流传（和山西有关的戏曲剧目初步统计有20多个），被无数个剧团剧种和戏曲人演绎他们的人生 戏中山河。

《步步娇：单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集，分故事介绍和人物解说两部分，角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解，文字细腻流畅，富有表现力，全书图文结合，相得益彰。

以相声表演艺术家马三立为代表的马氏相声，深受广大观众喜爱，其经典的相声段子不仅为广大读者所深爱，也是相声界的宝贵文化遗产。在相声大师马三立先生逝世 15 年后，其嫡孙马小川，精选了马三立先生的单口相声一百余段，集结成本书。其中有 30 段左右是马三立先生很少在舞台表演或只在家中给本书编者陈述过的，但具有极高的欣赏价值，从中可以窥探马氏相声在处理相声“包袱”时的标准和技巧。

《云南农村戏曲史》是一部对云南省农村戏曲发展历史的研究著作。作者对戏曲理论进行了简要的阐释，正文部分分别对云南省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内容进行了考察。该书对于研究民国时期的地方戏剧有较高的史料价值。

在《绣像双金锭全传》残本回中，开头就是王香(王玉卿之父)自述：“下官姓王名香，扬州府江都县人氏。”回目的标题为“本贯扬州太守二甲进士出身，浙江抚院特题荐钦取山东为大巡”。这也表明，《双金锭》弹词从一开始就与扬州有关系，可以说，张慧侬专著的《双金锭(扬州弹词)》是扬州弹词中少有的以扬州为主要地理背景的作品。其中涉及扬州风物之处虽然不算太多，但在阅读时也可给读者带来愉悦和教益。这也是我们乐于花费大量精力整理此书的原因之一。 此次整理的扬州弹词《双金锭(扬州弹词)》，主要依据张慧侬先生1986年7月的手稿本《双金锭)x三十册)。同时，适当参考了五六十年代江苏省剧目工作委员会编印的铅印本《双金锭》(四册)。因手稿本缺第五回，以铅印本相关部分插入补全。另有1985年12月中国文联出版公司出版的话本小说《双

本书对中国戏曲导表演创作的思维形态和技艺形态（美学特征、创作规律、方法、技巧等）做了专门论述，并以此作为全书的主旨及标题。本书为作者多年教学手稿调整、修润、补充而成。2003年曾于中国戏剧出版社出版发行，本次再版内容进行了部分修订和 新。

道情作为道教思想与民间文艺的结合体，自诞生之日起就打上宗教、民俗的双重烙印。自古到今，道情拥有道士、文士、艺人三支创作队伍，游走于雅、俗两个文化空间，寄托着道家思想、文人情怀与民间信仰。江苏道情蕴藏丰富，具有道情所有的文化、艺术特征，代表南派道情的独特品味与成就。《江苏道情考论》在道情发展流变的宏观背景下，考察梳理明清以来道情在江苏地区的生存与传播，填补了这一研究领域的空白。

长期以来，学界对于明代散曲的研究，多重视“未有昆曲以前，北曲为盛”的明中叶散曲，而认为昆腔兴起之后的明后期散曲价值不高。进入21世纪之后，这种现象虽然在一定程度上得以改观，但仍有学者认为在明嘉靖三十五年（1556）至天启五年（1625）的这七十年时间内，散曲创作基本都囿于梁辰鱼、沈璨两派，直到施绍莘的出现，才 打破“香奁文学”的一统局面。 本书以如何确定“晚明”散曲的时间下限为切入点，在尽可能还原这七十年内散曲曲坛真实情况的前提下，从散曲这一文体本身的发展、演变出发，并结合“晚明”词曲互化现象的具体表现及形成原因，从理论层面辨析“词曲同源”与“正变异流”观的实际内涵，借助“词曲一体”观重新定义了散曲史角度的“晚明”概念。

本书为陈古虞记录整理的北方昆曲表演艺术大师韩世昌六个剧目（含第七个戏的一小段）的表演身段，包括《思凡》《痴梦》《刺虎》《闺塾》《刺梁》以及《游园》出场。记录详细、清晰、规范。

本书是青年编剧王雨哲个人作品的结集，全书共收录《车站》《从高山到高高的山》《天桥》《童年情景》《隆福寺》《我爱回忆那没有遮掩的岁月》《降B调独奏》《绿精灵》共8个剧本。其中，《隆福寺》被导演林兆华亲自执导，搬上舞台。其他剧本也在不同影响力的戏剧节、剧场院上演。