《芭蕾术语词典》主要以美国盖尔·格兰特所著《古典芭蕾技术手册和词汇》为蓝本、并参考美国丘卓伊和曼彻斯特主编的《舞蹈百科全书》、英国成尔逊主编的《芭蕾辞典》、苏联格里戈罗维奇主编的《芭蕾百科全书》等材料

《中国舞蹈史话》由二十四篇文章构成，既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。作者常任侠在《前言》指明其写作动机：“中国舞蹈的历史颇为悠久，但过去尚无专书，加以系统的叙述。

本书精选了常用芭蕾术语进行图解讲解，并在此基础上进行深入解析，保证学习者牢固掌握芭蕾术语。同时还增加了音乐的节拍，以配合芭蕾动作的完成。本书主要包括：扶把及中间地面动作、地面旋转、跳跃、空中旋转、女子脚尖上的特殊动作、舞步礼仪六部分供芭蕾舞专业的学生学习使用。

本书围绕舞蹈形体课的教学目的与宗旨，改变了以往无论什么专业都是同一套教学内容那种缺乏个性化的教学“套路”，以及只是将初级程度的舞蹈形体训练作为教学的“框架”。而是根据传授对象的需求，选取具有实用性、针对性、综合性、代表性的中外经典音乐作品纳入形体课的教学中，从而形成了“三位一体”为“一个核心”；理论与实践“两个结合”；美声、民声、流行三种演唱为“三个侧重”的新的教学理念与模式——“为我所需”、“为我所用”。这部《舞蹈形体教程》由浅入深、通俗易懂、图文对照，同时还附有影像光碟、音乐简介及相应歌词等，为学习者提供了一个便捷而立体的阅读空间。

本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。

当代先锋艺术——一个当代艺术不可绕开的名字。先锋艺术家颇具争议的作品、创作生涯，乃至他们对社会生活的广泛介入，早已成为艺术界批判或颂扬的对象……本书收录了8位现代艺术大师的代表性阐释、访谈及研究文章，力求在一个深度层面上探讨他们的创作为这个时代的艺术带来了什么，同时也提供给读者一个广阔的思考空间以重新审视他们的作品。

《羽化而升——白马舞蹈评论》的作者是上海音乐出版社舞蹈编辑室资深编辑黄惠民（笔名：白马）。在舞蹈编辑岗位上从业四十年的他，策划、编辑出版了《中国舞蹈通史》《中国乐舞史料大典》《中国原生态舞蹈文化》等众多舞蹈精品图书。多年来，他不仅密切关注业界的学术动向，以慧眼独具的敏锐眼光捕捉舞蹈选题，还十分注重舞剧创作和舞蹈评论的风向，笔耕不辍地撰写舞评舞思，并用摄影镜头记录下动作精湛的舞姿。本书辑录了作者在舞蹈评论“求索”之路中具有代表性的二十二篇舞蹈评论文章，以及部分的舞蹈剧照。

《舞蹈艺术概论(修订版)》是从理论上构建舞蹈艺术的一项基础工程。作者凭着渊博的文化学养，运用马克思主义的美学观，通过大量实证，科学而全面地论述了舞蹈的起源、流派、特征、规律以及创作表演、教学欣赏等等的基本理论。发行后深受广大读者欢迎，既为艺术院校纳为正式教材，也是舞蹈爱好者步入艺术殿堂的理论途径；既有很高的学术价值，又有很高的文献价值，其对中国舞蹈推动作用是功不可没的。”

本书介绍了基本的芭蕾舞蹈技巧，使用丰富的教学实拍图讲解具体动作，包括基础的脚部、手臂动作和基本的芭蕾舞蹈动作练习，同时介绍了芭蕾舞的基础知识，如礼仪、服饰及芭蕾训练的益处等。您还将通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备，以及练习中如何合理摄入适当的营养和水分，并避免身体受伤。

《西方现代音乐概述》介绍了如果说现代派就是指先锋派，那么，《西方现代音乐概述》所介绍的就不只是先锋派（当然，这词的用法也是不够确切的，一般是指1945年以后带有实验性的作品）。在这里，我们笼统地称20世纪音乐为现代音乐，不论有派无派，没有褒贬之意。广泛地说，现代音乐还应包括流行音乐，但《西方现代音乐概述》只涉及严肃音乐。

本书从导演介绍、主要演员、拍摄年代、获奖情况等背景资料、内容赏析（3000字）、精彩对白等几个方面对所选影片展开介绍，注重技术层面分析，做到对业余爱好者与专业人士皆有收藏价值，配以电影海报和主要演员剧照，图文并茂。所选片目侧重近年新作，也适当兼顾同类经典。就本书而言，共精选了三十部“边缘”电影，抓取了边缘人群破碎瞬间的惊鸿一瞥，这些电影不仅边缘，而且大都和爱情有关：跨越文化、种族的爱，被弗洛伊德统称为“恋父情节”的、年轻女孩与中年男人的爱，追求自我独立的女人们所感受到的不同寻常的爱，不敢宣之于口的男人之间的 “爱”，故意出格但最终无法走出伦理道德约束的情色之爱，被绝望所压抑的残酷的青春爱情，自毁的男人和无法救赎他们的爱情，以及田纳西·威廉姆斯笔下那些总是处于逃亡状态、总是遭到社会排

《图说中国音乐》引入全新的“图说”理念，结合编写体例、图片和艺术设计等多种要素，对中国音乐长达数千年的发展和演变过程进行了细致入微的全方位展示，内容涉及中国音乐的起源和发展、古典音乐的基本知识、重要的音乐思想及音乐理论、主要的音乐机构和音乐人才、音乐与社会其他领域的关系、中国音乐的现状与前景等。全书文字通俗易懂，注重科学性，又兼具趣味性与实用性，是学习和掌握中国音乐知识的理想读本。 中国文化源远流长，博大精深。作为炎黄子孙，学习和继承中华民族的文化遗产是每个中国人义不容辞的责任。中国音乐，尤其是中国民族音乐是中国传统文化中的重要组成部分，它反映出中华民族的精神，体现了中华民族的情感、意志、梦想和追求，与中华其他文化艺术互相交融、互相联系、共同发展。

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书稿共分两部分，"群众歌舞创编的几个问题"和"群众歌舞创编的作品范例"。书稿围绕着作者所创作的八个作品展开，简述了作品创编过程中容易遇到的几个问题，这些内容能为群众编舞者解决编舞方法的关键问题，也可以给热爱舞蹈和喜欢群众歌舞编创的朋友提供很多借鉴和启发，比起理论性较强的书籍也更能让广大群众所接受。

《英语：四年级下册（课堂活动用书 一年级起点 新标准）》特色： ·严格按照《英语课程标准》关于贯彻素质教育的理念编写，体现外语课程人文性和工具性统一的原则。 ·内容适应21世纪对英语人才培养的需求，具有前瞻性。 ·与英语配套成龙，上下衔接，具有连续性。 ·以“素质-题材-功能-结构-任务-可行”为编写原则，为学习者努力营造语境，精心设计内容，学练结合，符合语言教学规律，具有新颖性和可操作性。 ·以学生为中心，按学生身心发展规律与兴趣特点设计大量语言活动，以激发学生的学习兴趣。它既体现素质教育的要求，又遵循语言教学的理论，具有科学性。

陈康荣编著的《幼儿舞蹈训练与幼儿舞蹈创编》分上、中、下三个篇章，即“幼儿舞蹈训练”（上篇）、“幼儿舞蹈创编基础理论”（中篇）、“幼儿舞步组合”（下篇）。它既适用于学前教育专业，也可作为学前教育专科和本科继续教育使用的教材。目的是提高幼师学生的舞蹈素质，帮助学生较好地掌握幼儿舞蹈训练和幼儿舞蹈创编的方法与观念，达到理论与实践的一致性、动机与效果的统一性，为幼师舞蹈教学作一定的参考。在教学过程中，教师们还可以创造性地丰富和发展它的内容，使教材更加完善，更好地发挥它的作用。