中央音乐学院校外音乐水平考级始于1988年。大 提琴考级自1992年开始,至今已12年,它对我国大提 琴教学的普及与提高起到了积极的推进作用。 考级曲目在保持原有的级至第八级各两套考 试曲目基本不变的基础上,扩大教材内容,增设了第 三套曲目。第九级保持原有的4套曲目不变。演奏文 凭级设3套曲目。 宋涛编著的《中央音乐学院海内外大提琴 考级教程(2第8级-演奏文凭级国内版)》书为大提琴 考级教程其中之一,包括第八级~演奏文凭级中所有 的指定曲目与自选曲目。演奏技巧难易程度为中、高 级。
《舞姿:国际标准舞实用指南》包括三个主要部分,每一部分为你提供信息、范例以及详细的训练计划。部分介绍减压的模式,找到在比赛期间更高效的技术。第二部分提供你所需的一个赛季的高效训练计划以及运用方式。第三部分是关于职业目标定位问题。
本书稿汇集了60余首中国古典舞伴奏钢琴曲目,且多数为作者原创,在节奏和风格上比较适合中国古典舞基本功训练的动作及组合。乐谱中均添加了动作提示与演奏提示,可帮助舞蹈钢琴伴奏工作者更好地配合学员的动作,具有专业性和实用性。
《中华戏剧学丛刊:20世纪戏曲改革的三大范式》聚焦“戏曲改革”这一历史事件,从政治、思想、文化交互影响的角度进行重新审视,以戏曲改革发生发展的历史过程为背景,在此基础上讨论百年来戏曲改革的内在演进规律,即戏曲改革的三大范式(梅兰芳范式、田汉范式、延安范式)应时代需要而产生、形成、合流而后又相克相生地发生演变的规律。作者以真实而客观地态度,总结历史的经验教训,试图为我国戏曲的生存和发展找出一条切实可行的道路。
《中国古典舞美学原理求索》对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考,致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构,但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点,著作分为“古典舞美学之源”、“古典舞美学之法理”、“古典舞之品鉴”三编共十章,从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面,对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述,从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构,使中国古典舞有了自己的美学学理基础。