本是根据在英国的国际舞蹈教师协会于1976年首发、由该协会多次修订再版于1992年发行的、由盖·霍华德所编写的，同时参考了英国皇家舞蹈教师协会发布的由AlexMoore编写的摩登舞，又结合历年来多位世界摩登舞的高手：斯蒂芬·希列尔、托尼·阿曼达、强·伍德等来华讲习会的记录和作者多年来教学的教案，进行综合编译，对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”、“狐步舞”、“快步舞”、“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用。
《敦煌舞蹈训练与表演教程》是北京舞蹈学院中国古典舞学科教改和建设的重点项目。该书是当代舞蹈艺术实践中业已证明的新成果的总结。为了体现出这部教材的创新意图，编著者亲历了敦煌舞从编创、表演到教学的全过程，力图使这《敦煌舞蹈训练与表演教程》不仅充分体现了对表演实践的总结提炼和适于课堂教学训练的有机结合。整部教材布局合理，要领简洁。有意识地突出重点，抓住敦煌舞的站姿、行姿、跃姿和旋转以及舞绸展开训练，强化风格表演性特征，避免刻板和重复、机械式的训练，使学舞者在训练中体悟身心合一、内在控制与动作技巧自然协调的感觉，形成表演能力。敦煌舞是一种新的古典舞蹈，它既是古代传统艺术，又融入了当代舞蹈审美艺术、表现艺术。在教学领域体现这种舞蹈的科学训练规律，时间不算很长，有诸多问题仍需要继续
《舞姿：国际标准舞实用指南》包括三个主要部分，每一部分为你提供信息、范例以及详细的训练计划。部分介绍减压的模式，找到在比赛期间更高效的技术。第二部分提供你所需的一个赛季的高效训练计划以及运用方式。第三部分是关于职业目标定位问题。
《中华戏剧学丛刊：20世纪戏曲改革的三大范式》聚焦“戏曲改革”这一历史事件，从政治、思想、文化交互影响的角度进行重新审视，以戏曲改革发生发展的历史过程为背景，在此基础上讨论百年来戏曲改革的内在演进规律，即戏曲改革的三大范式（梅兰芳范式、田汉范式、延安范式）应时代需要而产生、形成、合流而后又相克相生地发生演变的规律。作者以真实而客观地态度，总结历史的经验教训，试图为我国戏曲的生存和发展找出一条切实可行的道路。
本书主要介绍拉丁舞的预备级技术动作、拉丁舞的初级技术动作、拉丁舞的中级技术动作、拉丁舞的高级技术动作”、拉丁舞的文化、拉丁舞的感觉、 拉丁舞的技巧， 为学习拉丁舞的青少年及其家长们，解开拉丁舞台前幕后的面纱，期待让更多的人近距离接触拉丁舞、热爱拉丁舞。本书面向青少年及家长，对青少年学习拉丁舞有很好的指导作用。
《书谱》是孙过庭草书代表作，笔法精娴，结体劲净，墨彩奕奕，干湿浓淡韵爽，古气自然，且通卷妙论作字之旨，内蕴哲理，甚称中国书法史上书论与书艺双绝的合壁之作。是书法爱好者临习与欣赏的范本。
戴晓莲编著的《古琴考级曲集》是上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列之一的古琴考级曲集（2014版），共分为十级，每级包含基础练习、练习曲、乐曲等内容。本考级曲集为五线谱记谱，配以减字谱，也非常适合用作普通的古琴教材。本书编者为现代广陵派古琴传人戴晓莲，现任上海音乐学院教授、硕士生导师。
戴晓莲编著的《古琴考级曲集》是上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列之一的古琴考级曲集（2014版），共分为十级，每级包含基础练习、练习曲、乐曲等内容。本考级曲集为五线谱记谱，配以减字谱，也非常适合用作普通的古琴教材。本书编者为现代广陵派古琴传人戴晓莲，现任上海音乐学院教授、硕士生导师。
《舞姿：国际标准舞实用指南》包括三个主要部分，每一部分为你提供信息、范例以及详细的训练计划。部分介绍减压的模式，找到在比赛期间更高效的技术。第二部分提供你所需的一个赛季的高效训练计划以及运用方式。第三部分是关于职业目标定位问题。
《艺术设计创意思维》详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。 本书首先从创意认识、艺术设计、视觉形式等方面讲解了创意设计的基础知识，接着分别从创意思维基本素质、思维与创意联想、创意整合、视觉表达等方面对创意设计展开讲解，然后从主题创意的角度对主题创意的定位进行了细致的阐述，最后以实际创意设计案例详细解析了创意设计的过程。 《艺术设计创意思维》采用了大量经典的获奖图例，通过对这些图例的创意解读，融会贯通创意理论知识，是设计者提高创意能力、开阔创意眼界、丰富创意思路的专业用书，也是学生学习创意、建构创意知识的优秀教材。
中国古典舞身韵教学法（第3版）（DVD扫码版）定价60.00出版社上海音乐出版社版次1出版时间2018年09月开本16开作者唐满城，金浩编装帧平装-胶订页数字数ISBN编码9787807518334重量《中国古典舞身韵教学法（修订版）》首先是进行身韵理论的概述；解释身韵的基本术语与概念；再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点，对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题，以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。《中国古典舞身韵教学法（修订版）》注重图文并茂，遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明，增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语，在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。
近年来，中国萨克斯管演奏水平不断提高，世界萨克斯管艺术也在迅速发展。为了适应这一形式，本着业余考级的趣味性、实用性，以及教学手法的专业性及前瞻性等原则，编者对原有教程进行了重新修编。《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：萨克斯管（业余）考级教程（7级－9级·演奏级）》的主要特点是：扩大了曲目的涉猎范围，特别是对改编作品与原作品的比例进行了合理的安排，中国作品也作了适量的增加。在考虑业余演奏者层面的同时，还兼顾了专业院校教学的需要，以期做到业余与专业的有机衔接，中国与世界的科学接轨，使新教程更能经得起时间的考验。
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
妈妈，雨好漂亮！是呀！不过你看……在下雨的天气里总是会有无家可归的小动物！它们没有挡风遮雨的地方，就好像找不到家的孩子！找不到家……不过，我相信光灵一定能找得到。啊？答应我，一定要回来呀。一定要回来。啊！妈妈！
本书是为帮助学生达到中等音乐学校入学考试水平而编撰的专业教材。全书共设八章，内容涵盖视唱练耳这门学科七个方面的知识点：单音、音程、和弦、节奏、旋律、模仿练习、视唱；这些均为中等音乐学校人学考试的重点。笔者将上述每个知识点分别在各章中加以细分讲解，并针对各个不同院校的出题情况将题型分类，使学生在掌握知识点的同时接触更多的题型，为他们夯实基础，提高考试能力创造有利条件。在每章后一节设置典型题库是本教材的一大特色，它由浅入深地汇总了该章所有出现过的题型，学生可将其作为单元总结测验来使用。除题库外，笔者在每章的后加入了“本章小节”来回顾梳理本章的内容。考虑到中等音乐院校的考生普遍年龄偏小，部分学生需要家长指导，因此笔者把与家长的沟通也加入到“本章小节”中，目的是让家长也能积极参与进
