这本 完整版 汇总了斯科特为畅销 的《跳动的尼龙》系列全部三册内容。除了它处难觅的技术信息之外，本书还收集了卡尔卡西、 朱利亚尼、索尔和塔雷加的经典练习曲，巴赫、图里 纳和罗德里戈的音乐范例，以及安德鲁 约克和布赖 恩 海德的原创作品。书中精选和设计了从易到难的 作品，全部学会它们将帮助你攻克琶音、颤音、快速 音阶以及较多诸如此类的技术难关。书中附斯科特 泰南特主讲的DVD碟片，以及他和亚当 德 蒙特演 奏的MP3碟片
《中外舞蹈作品赏析(第2卷中外芭蕾舞作品赏析 北京舞蹈学院十五规划教材)》以系统与较大的规模， 向读者介绍古今中外 的或有代表性的舞蹈作品或 类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时．使读者了 解舞蹈家的身体言说的方式：了解舞蹈家用身体语言 发展起来的历史：了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的 身体中所揭示的：不同时代、不同 、不同民族、 不同文化、不同习俗．以及不同审美理想所造就的身 体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解 并关怀他人的身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐 健康的肉身载体。
郑百重旅美画家郑百重1945年生于福州。现为中国美协会员，国家一级画师，来华工作的外国专家，福建闽江学院教授、中国画研究院院长。定居北京。
《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：舞蹈精品赏析》以东北师范大学舞蹈系创作并获奖作品《中国妈妈》《进城》等进行分析，通过首演时间、获奖情况、编导简介等八个部分组成。为舞蹈编导、舞蹈教育专业的本科生、研究生的作品赏析课专用教材。
有好音乐和坏音乐之分吗？艺术音乐比娱乐性音乐来得重要吗？中世纪的音乐和我们有什么关系呢？音乐是一种商品还是文化产品？ 本书把古典音乐这个庞大的主题浓缩成101个问题正如求解圆面积。音乐是一个世俗的主题，然而它又错综复杂，以至于外星人也经常认为这是一个谜读者可以借助本书的专业知识与判断力，猜出并理解问题的答案，更重要的是本书试图激发读者对古典音乐这个庞大主题的兴趣。 巴赫究竟是个艺人还是个天才？作曲家之间有没有互相帮忙或者互相学习？国歌是艺术吗？如何区分严肃音乐和轻音乐？摇滚乐和流行音乐是否曾从古典音乐中得益？为什么巴赫所有的儿子都成了音乐家？贝多芬失聪了，为什么还能作曲？音乐家们都有哪些职业病？音乐家们在音乐会结束后都做些什么？音乐是通用语言吗？音乐能疗伤吗？
《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简
《丝绸之路音乐舞蹈大系》是一部汇集了丝绸之路沿 的各个 、地区和民族音乐舞蹈文化的著作。该著分上、下编，共15章，详细介绍了包括古代美索不达米亚、古埃及、古印度、古代西域，以及当代阿拉伯、西亚、南亚、中亚地区，还有中国七个少数民族，其音乐和舞蹈艺术的内涵、形式、表演实践以及理论和图像等历史文献资料。对我国研究丝绸之路音乐舞蹈文化、丰富我国音乐教学内容、促进中外音乐交流具有积极作用。
1、基本乐理是音乐基本理论的简称，是学生进一步学习和声、复调、曲式、配器等理论课程的基础，也是音考不同专业生必考的科目之一。 2、本书的编写尽量遵循以下原则：（1）系统性。本书依照基本乐理教学大纲，围绕基本乐理的内容与范围，设计了非常丰富的题型，以便对各知识点进行系统训练。内容由浅入深，使其更符合在本理论循序渐进的科学性。考虑到篇幅的大小，暂未涉及中国传统音乐基本理论和近现代乐理两方面的内容。（2）综合性，乐理的学习，要求学生既要透彻理解和掌握教材中所阐述的原理，还要具备快速、准确的解题能力，更要融会贯通地提高综合运用知识能力和多向性思维的能力。为此，本书设计了许多具有较大的难度，且灵活性和综合性较强的练习，大量采用了“多项选择题”的题型，要求选出所有正确答案。道小小的题目涉及
艺术基金立项舞蹈《爸妈我想你》着力表现留守儿童对在外打工的父母刻骨铭心的思念之情。本书以这一反映现实题材的叙事舞蹈为典型案例，深入剖析舞蹈创作的动机、题材、结构、修辞技法，以独特的视角阐述生活动作与舞蹈语言的关系，创作与排练的关系，等等。 ，以 人称的口吻讲述朱东黎教授的创作成长历程，揭秘她的舞蹈编导之路。书中附有《爸妈我想你》舞蹈作品的演出视频和原版音乐二维码，供舞蹈爱好者学习与交流。
《丝绸之路音乐舞蹈大系》是一部汇集了丝绸之路沿 的各个 、地区和民族音乐舞蹈文化的著作。该著分上、下编，共15章，详细介绍了包括古代美索不达米亚、古埃及、古印度、古代西域，以及当代阿拉伯、西亚、南亚、中亚地区，还有中国七个少数民族，其音乐和舞蹈艺术的内涵、形式、表演实践以及理论和图像等历史文献资料。对我国研究丝绸之路音乐舞蹈文化、丰富我国音乐教学内容、促进中外音乐交流具有积极作用。
《西方音乐鉴赏》适合初学西方音乐的群体，聚焦涉及从远古到20世纪上百部经典作品，尽可能在有限的篇幅里与你分享更多的经典佳作，在欣赏愉悦中，渗透具有学术性的艺术鉴别的判断思考。本书重在介绍作品，插入谱例、分析图表，同时贯穿着历史线索，纵横文化架构关系，易于理解和深入。本书视角新颖，尤其第九章重点介绍与中国选题相关的西方音乐作品，站在中国人的立场了解西方音乐，寻求我们自己音乐创作的未来。本书信息量大，积极大胆推介现当代音乐作品，关注成功又活跃的演奏家和演奏团体，相关参考书目和唱片信息，拓展欣赏，并附带光盘。
本书收集了1200幅作品，分成古代、近代、现代三卷。全书内容的系统性与完整性，极少量的编选了人们较为熟悉常见的一些大师的典型作品，绝大部分作品在我国是面世。
本书以北京舞蹈学院中国民族民间舞系现行的各风格舞种教材为基础，对汉族（东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、江西赣南采茶）、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 等十种风格舞蹈，在日常教学中所使用的主要教学术语进行理性认定与分析，在增强教学的科学性与严谨性的同时，与其他现有教材互为支撑，是中国民族民间舞教学不可或缺的重要参考书籍。
《敦煌乐舞大典》分为“文字卷”与“图录卷”， 其中“文字卷”根据规范有序的分类和体例，整理统计了敦煌八大石窟群共372个洞窟有关乐舞的全部壁画内容，包括1200幅珍稀乐舞图像及7700余件壁画乐器，共涵盖5类舞蹈形式、18种伎乐形式；与之呼应的“图录卷”则将敦煌乐舞相关的壁画图像悉数收录。《大典》 完整详细地将敦煌乐舞舞姿、舞伎、乐器及乐队形制进行系统的识别与准确的考证。书中包括诸多 公开出版的珍贵内容，以图文相辅的精美形态，勾勒敦煌壁画中的乐舞演奏场景和音乐、舞蹈全貌。值得一提的是，《敦煌乐舞大典》邀约全国 的装帧设计大师袁银昌为这部巨作担任整体装帧设计。图书采用六种烫色，经多次测试，每道工序皆手工精心打造，典藏级别高规格材质结合印刷、烫压、激凸等特殊工艺，书脊一边采用斜切面，细小坡度和微妙弧度
艺术基金立项舞蹈《爸妈我想你》着力表现留守儿童对在外打工的父母刻骨铭心的思念之情。本书以这一反映现实题材的叙事舞蹈为典型案例，深入剖析舞蹈创作的动机、题材、结构、修辞技法，以独特的视角阐述生活动作与舞蹈语言的关系，创作与排练的关系，等等。 ，以 人称的口吻讲述朱东黎教授的创作成长历程，揭秘她的舞蹈编导之路。 书中附有《爸妈我想你》舞蹈作品的演出视频和原版音乐二维码，供舞蹈爱好者学习与交流。
乐谱是了解音乐演变过程的极其重要的内容，但迄今为止在我国尚没有发现比《世宗实录》和《世祖实录》更为古老的乐谱。因此，增补前的音乐史在叙述高丽时代之前的音乐历史时，只能以文献叙述为主；叙述朝鲜时代以后的音乐历史时，则以文献为背景，把乐谱作为了研究的重点。 《韩国音乐史》（1976）的撰写可谓困难重重，经过长期搜集整理的珍贵资料在“6.25”战乱中不幸毁于一炬，于是将《高丽史》、《朝鲜王朝实录》等正史和《慵斋丛话》等野史中有关音乐的记录重新抄录到卡片上又花了整整十五年的时间，而古乐谱解读、研究等方面的工作更是繁杂不堪。可以说，这本书倾注了我毕生的心血和努力。
