《中外舞蹈作品赏析(第2卷中外芭蕾舞作品赏析 北京舞蹈学院十五规划教材)》以系统与较大的规模， 向读者介绍古今中外 的或有代表性的舞蹈作品或 类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时．使读者了 解舞蹈家的身体言说的方式：了解舞蹈家用身体语言 发展起来的历史：了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的 身体中所揭示的：不同时代、不同 、不同民族、 不同文化、不同习俗．以及不同审美理想所造就的身 体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解 并关怀他人的身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐 健康的肉身载体。
本书系北京舞蹈学院收集整理的“中国古代舞乐域外图书”之一。1719年，康熙五十八年《进宴仪轨》本由朝鲜李朝轨议厅于1901年刻印本。书中记录了大量的乐舞节目，为今天的古代乐舞研究提供了重要依据。朝鲜李朝宝历帝光武四年撰修的《进宴仪轨》，其内容与《进馔仪轨》大同小异，外进宴呈才有十八个节目，内进宴呈才有二十四个节目。该书版本现藏于国家图书馆。
本书是舞蹈大学本科学生编写的专业阅读教材。该书收录了 本具有现代意义的舞蹈出版物《舞蹈游戏》, 早出版发行的歌舞剧本《麻雀与小孩》,延安时期反映解放区革命文艺蓬勃发展的《秧歌舞初步》, 新 本舞蹈理论专著 《新舞蹈艺术初步教程》等。该书以文献出版发行时间先后为序,分为:清末、民国时期,新中国舞蹈文献出版创建时期,初步发展时期, 时期,改革开放初期,迎接新世纪十年等六个时期。内容涉及舞蹈表演、教育、编创、理论研究等领域。舞种包括中国古典舞、中国民族民间舞、 外国民间舞蹈、芭蕾舞、现代舞、交际娱乐舞等类别。由于舞蹈专业日常训练需要大量时间,学生阅读的书籍相对有限,该教材可以作为舞蹈大学专业学习的补充,也可以为舞蹈爱好者提供研究20世纪舞蹈文献发展的思路和脉络。
本书以北京舞蹈学院中国民族民间舞系现行的各风格舞种教材为基础，对汉族（东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、江西赣南采茶）、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 等十种风格舞蹈，在日常教学中所使用的主要教学术语进行理性认定与分析，在增强教学的科学性与严谨性的同时，与其他现有教材互为支撑，是中国民族民间舞教学不可或缺的重要参考书籍。
本书以北京舞蹈学院中国民族民间舞系现行的各风格舞种教材为基础，对汉族（东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、江西赣南采茶）、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 等十种风格舞蹈，在日常教学中所使用的主要教学术语进行理性认定与分析，在增强教学的科学性与严谨性的同时，与其他现有教材互为支撑，是中国民族民间舞教学不可或缺的重要参考书籍。
本书以北京舞蹈学院中国民族民间舞系现行的各风格舞种教材为基础，对汉族（东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、江西赣南采茶）、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 等十种风格舞蹈，在日常教学中所使用的主要教学术语进行理性认定与分析，在增强教学的科学性与严谨性的同时，与其他现有教材互为支撑，是中国民族民间舞教学不可或缺的重要参考书籍。
罗斌主编的《舞蹈鉴赏/公共艺术与人文素养丛书》介绍：舞蹈是一种人体动作的文化；舞蹈是一种人体动作的艺术。 舞蹈是人体动作在时间、空间和力量“三位一体”的状态下，对生命经验的一种体现过程。 如此这般，与人类生存、生活、生命息息相关的舞蹈行为，带上了多重的文化意味，并在不同的历史阶段左右着人类的生活。
本书以北京舞蹈学院中国民族民间舞系现行的各风格舞种教材为基础，对汉族（东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、江西赣南采茶）、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 等十种风格舞蹈，在日常教学中所使用的主要教学术语进行理性认定与分析，在增强教学的科学性与严谨性的同时，与其他现有教材互为支撑，是中国民族民间舞教学不可或缺的重要参考书籍。
本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。
《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简
《中国舞蹈学》（CHOREOLOGY IN CHINA）主要内容有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。相对集中以藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈社会学、舞蹈符号学、舞蹈人类学、舞蹈数字人文、计算舞蹈学、舞种学、访谈与译文、舞蹈档案学、舞蹈与博物馆的相关研究，以及 的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。
《敦煌乐舞大典》分为“文字卷”与“图录卷”， 其中“文字卷”根据规范有序的分类和体例，整理统计了敦煌八大石窟群共372个洞窟有关乐舞的全部壁画内容，包括1200幅珍稀乐舞图像及7700余件壁画乐器，共涵盖5类舞蹈形式、18种伎乐形式；与之呼应的“图录卷”则将敦煌乐舞相关的壁画图像悉数收录。《大典》 完整详细地将敦煌乐舞舞姿、舞伎、乐器及乐队形制进行系统的识别与准确的考证。书中包括诸多 公开出版的珍贵内容，以图文相辅的精美形态，勾勒敦煌壁画中的乐舞演奏场景和音乐、舞蹈全貌。值得一提的是，《敦煌乐舞大典》邀约全国 的装帧设计大师袁银昌为这部巨作担任整体装帧设计。图书采用六种烫色，经多次测试，每道工序皆手工精心打造，典藏级别高规格材质结合印刷、烫压、激凸等特殊工艺，书脊一边采用斜切面，细小坡度和微妙弧度
《中国舞蹈学》（CHOREOLOGY IN CHINA）主要内容有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。相对集中以藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈社会学、舞蹈符号学、舞蹈人类学、舞蹈数字人文、计算舞蹈学、舞种学、访谈与译文、舞蹈档案学、舞蹈与博物馆的相关研究，以及 的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。
本书以农乐舞表演艺术案例，这在我国专门涉及到农乐舞表演艺术的研究 应用在教材教学范例。该书纵观探究了相关农乐舞的渊源与言传身教的教材，具有学术参考与实践应用的价位。本书编写架构共分为 四大板块。首先，从农乐舞的历史时代为媒介，针对农乐舞认知与理解及历变发展进行梳理。其次，从农乐舞的分布地域为表现，针对风格舞种异 与构成类型表现进行分析。再次，从农乐舞的表演艺术 编排形成 - 阵式场图 - 音乐长短 - 乐器构成 - 服饰装扮等要素进行阐明。 ，从农乐舞的成品研习与组合教程为着重，提炼长鼓舞、圆鼓舞、小鼓舞等深化教材进行整合。
本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。
《敦煌舞教学创建四十年》的主编是兰州文理学院的金亮副教授。她师从敦煌舞教学体系的创建者高金荣老师，学习、教授、研究敦煌舞已有二十余年，在敦煌舞的教学、表演、编创领域均有丰硕成果。 该书主要以图片的形式展现了敦煌舞教学创建四十年的丰硕成果，分为重温旧梦、桃李芬芳、流金岁月、斗转星移、姹紫嫣红、硕果累累、口碑载道、开创未来八个篇章，详细记录了敦煌舞教学体系创建发展的过程以及在教学、人才、表演等方面取得成果，也记录了社会各界人士对敦煌舞的热爱与支持，是一本具有历史资料性，内容充实、形式精美的敦煌舞蹈专业图书。 本书以图片的形式记录了敦煌舞教学四十年的丰硕成果，分为重温旧梦、桃李芬芳、流金岁月、姹紫嫣红、硕果累累、口碑载道、开创未来7个篇章，记录了社会各界人士对敦煌舞的热爱和支持。
《舞出壁画 敦煌壁画舞姿与敦煌舞教学体系》由兰州文理学院金亮教授著。作者长期从事敦煌舞教学与研究，对敦煌舞的历史来源、形成发展、艺术特色等有个人独特的见解。 本书共分四章，首先，从历史文化大背景的宏观角度入手，细致阐述了敦煌壁画舞姿形成的历史过程、艺术分期与特点，勾勒了一幅敦煌壁画的历史文化长卷，使读者能够概览敦煌壁画艺术全貌，了解敦煌壁画舞姿形成的历史条件和文化内涵。 其次，聚焦敦煌壁画中的舞姿形态，归纳分析了十一种具有典型代表性的舞姿形象，并从舞蹈的视角对每一种舞姿形象做了形态描述和艺术分析。 再次，从舞蹈教学的角度阐述了敦煌舞动律、风格的形成与特征，以及敦煌舞教学体系的创建过程和具体内容。*后，从美学角度概括敦煌舞 形、神、韵、律 的本质美以及其化多元文化构成的本土特色之美。
本书以北京舞蹈学院中国民族民间舞系现行的各风格舞种教材为基础，对汉族（东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、江西赣南采茶）、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 等十种风格舞蹈，在日常教学中所使用的主要教学术语进行理性认定与分析，在增强教学的科学性与严谨性的同时，与其他现有教材互为支撑，是中国民族民间舞教学不可或缺的重要参考书籍。
