广大身为“流行牺牲品”的读者们,这本书就是为你们准备的!独特的观察视角,让您能尽情领略精彩的高级时装界:这里有奇思妙想,有惊世骇俗,也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像:他们的奇闻轶事,他们的性格喜好。要谈时尚,必然不能绕开这些伟大的名字:可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触,把他们的外衣层层剥开,对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐,时装表演就要开始了!
本书一本传播很广的关于设计和数码艺术方面的图书。它介绍了当今数码设计领域的七种核心设计风格,从抽象艺术、复古艺术风格,到插画艺术、照片处理艺术、光效应艺术,是矢量艺术和新超现实主义。书中讲述了各个流派的发展起源和背景,并介绍了该风格的主要代表作品,使读者对数码设计领域有更深刻和广泛的了解。另外,本书还包括大量的实例演练,来帮助读者提高实战技巧。 本书适合设计人员、艺术爱好者,特别是数码艺术爱好者阅读。
《书籍设计(10)》是设计工作者学术交流的平台,专业沟通的渠道,资讯互动的媒介,展示作品的空间。这里凝聚着诸多出版人、书籍设计师,及与书籍设计相关行业各位同仁的心血。本书涵盖了艺理论说、访谈-互动、评鉴与解读、书籍设计新资讯四个部分。
本书紧扣当今工业设计学的热点、难点和重点,主要涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面的内容,全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能,知识体系相辅相成,非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例,增加了内容的生动性、可读性和趣味性,让人轻松自然、易于理解和接受。本书可作为从事工业设计相关专业人员的学习参考书,还可作为高校学习工业设计、产品营销、设计管理等方面的教材和参考书。
《图解力:跟设计师学作信息图》将信息图的呈现方式分为:图解(Diagram)、图表(Chart)、表格(Table)、统计图(Graph)、地图(Map)、图形符号(Pictogram)。结合丰富的案例,分别介绍了信息图设计的72个技巧和需要注意的问题。《图解力:跟设计师学作信息图》直观形象、通俗易懂,具有极强的实践指导作用。 《图解力:跟设计师学作信息图》适合各行业进行信息呈现的设计人员阅读。
本书由平面设计业的机构奇文云海文化传播有限公司的知名设计顾问曹琦和李晓斌两位老师创作设计完成。 全书以访谈的形式与香港设计界九位知名人士沟通互动,通过这些业界最有影响力的艺术家、设计家(平面、服装、建筑、插画等视觉艺术)的从业经历,透析他们面对艺术设计,以及艺术设计面对社会时的种种反思。 访谈者在书中反思了如下问题:从设计生活中反思设计的真正价值与意义;如何保存、研究和在发现(艺术价值);如何学习、应用和再创造‘透过对内地与香港两地艺术、设计界业内精英的分享,从文化、地域、业态等多层面、多领域探究艺术设计的核心。 本书旨在推动文化、艺术设计领域的相互提升,推动良性、开放性的探讨氛围;提升社会层面、设计者、文化艺术从业者,甚至普通大众对艺术设计的了解、尊重;在社会层面
于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试,是适应社会需求,为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施,也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式,受到社会的普通欢迎,在程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。 从我国的社会需要出发,北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整,更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求,在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上,更加突出地强调了专业素质的培养,加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例,突出地强调了专业技能的测试,使之更加贴近社会需求,更加富有时代气息,体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。 为适应这一形势的发展,清华大学美术学院组织一批专家教授
相对于大多数人眼中日趋复杂的平面视觉形式而言,编排设计体现出明显的专业性的背景,它揭示了视觉表征下的规律性结构以及视觉整体的构建过程,将支离的设计元素整合成一体的平面语汇,因此是设计形式的创造者所必须精通的视觉传达设计中最为本质的学问之一。 编排设计兼具有技术性、复杂性和艺术性三方面的特征。一方面,编排设计受到各种技术规范的制约,这些来源于历史和经验的技术规范是创作具有标准意义的编排形式的基础。另一方面,编排设计又因视觉个体所基于的不同经验、心理背景和视角呈现出多样的复杂性,不同类型的平面创作在编排设计上有着各自的要求和目的。就当代的设计官而言,编排设计的艺术性显然已经不再是简单的形式附加值,而具有了更多功能层面的属性。在编排设计的教学实践中,上述的特性往往被割裂而形成了
蔡慧贞,她是历来台湾在德国iF传达设计奖上获奖最多的设计师。在2008年iF传达设计奖受邀的16位国际评审中,她也是的东方面孔和少数的女性设计师之一。在以“欧洲”与“男性”主导的设计国度中,蔡慧贞成为首位主流高度推崇的亚洲女性设计师。 但关于本书,她是这么说的: “本书不是在发表我有多少的得奬作品,也不是在宣告世人这些品牌有多么的成功,而是用单纯的心念在记录,成就这些品牌的过程中,我的每一个感动与学习。这里的每一个品牌都不是世界的,但都有自己独特的DNA与美丽的内在,并且与土地、文化紧紧的相扣与联结。希望透过设计美学的形塑让这些仍在进行式的品牌故事呈现东方之美,透见本土之爱!” 蔡慧真的设计常从汉字、台湾等东方文化经验出发。例如,透过“金木水火土”的五行概念将拉面以五色呈现,将原本庶
严格来说,“设计”(或“好”设计)对我而言是一种后知后觉的语言--毕竟我非生于以设计著称的都会里,亦不在设计腾达的年代--我只是一个80后的小孩,手机和MSN是我们的拿手好戏,可却在完全不懂什么是“设计”,更甭提什么“家具展于设计业中的代表性”的情况下,抵达米兰。 在这个人生地不熟,语言也不通的地方,若非这里还算(I)是个国际性的城市,相信我早就患上严重的文化冲击症。但所章设计给予我安抚。在这一个世界设计源头的国度里,米兰家具展成为我的第二个家。尽管世界各大区域都在举办着类似的家具展,但米兰,作为意大利家具业的龙头,似乎高高在上,也如2011年的展览口号--“50YearsYoung”,是历久弥新,越老越年轻。
作为一种艺术性和实用性相结合的艺术形式,图案与人们的生活密不可分。本书专门介绍了图案在墙纸、墙画等家居装饰领域的应用。随着时代的变迁,壁纸在18世纪中叶大批量的生产。壁纸的形式也随着世界经济文化的进步而不断发展,但是,无论壁纸的材料和生产工艺怎样变化,图案都是必不可少的元素。而在当今时尚潮流的时代,纸已不再是图案的载体。墙画作为一种新兴的墙面装饰备受青睐,其图案可以是几根线条或随意的几个色块,虽然简单,却能给我们平静的生活空间增添几分情趣和新意。图案样式从复杂到简单的发展过程给我们留下了广阔的想象空间。这本书中的每一件作品都是精心挑选的,并且附有矢量图形文件。对于设计师来说,这是本不可多得的工具书.对于广大图案设计爱好者来说,更是一本值得欣赏的艺术性图书。
芬兰是全世界创意经济的先进国家,其极简的设计早已闻名全球,而且,在芬兰,设计不只是艺术家的事,全民都具有设计意识。这本书不仅谈到了芬兰的设计现状,还有作者对芬兰设计的根性有很精到的论述,另外,对Alvar Aalto,Tapio Wirkkala等设计大师,以及“球椅”、littala花瓶 等经典设计都有详尽摹绘。 书的设计很干净,不是那种很炫的设计书,而正像芬兰和芬兰的设计一样,纯净、冷冽、自然而亲人。 另外,书里有张小海报,塑封在里面,可能看不到,希望书店里有打开的书,让大家看见!
本书内容简介:以条理分明的章节及浅显易懂的文字,有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则,为设计入门奠定了扎实的基础。 书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例,让设计新手的设计质量大幅提升:同时也提醒对设计心怀憧憬的人们:任何设计都不是随意完成的,而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理,才能够做出好的设计作品。
进入新世纪后,随着我国国民经济飞速发展,人民生活水平显著提高。汽车,这“昔日王侯堂前燕”,如今已经“飞入寻常百姓家”。在生活中,许多人已购买了家用汽车或商务汽车,而更多的人每天都在关注着更多的、更新的各类汽车。风采炫目、引人遐思的各种汽车标志,如今已然成为爱车族玩赏的宝贝。所以,我们搜集了世界汽车的标志和图文资料,精心地编写了这本书,向车迷朋友们介绍各国的汽车的名称、标志、制造商及其他表车型等信息。 汽车是孩子更是大人的玩具;汽车标志是吸引孩子更是吸引大人眼球的“宝物”,欣赏它、把玩它,珍爱它吧。最后,祝愿我国的汽车工业兴旺发达,能早日成为世界汽车制造者的一员;祝愿我国的汽车品牌文化茁壮成长,让更多的国产汽车标志成为玩家的至爱。
笔者李渝近几年一直从事动态图形设计相关的教学工作,结合自己在教学与科研中的经验,参阅相关资料,写成这本《动态图形设计基础》,试图对动态图形设计基础教育做一些探索。本书从空间、时间、运动和视(听)觉元素等几个方面对动态图形设计的基本原理和规律进行了初步的归纳和总结,运用相关实例进行的分析讲解。
大约九年前,我在筹备“视觉语言从书”的过程中,认识了原研哉。当时做这套书的目的,是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此,我走访了许多设计师,和他们交谈,进行采访。 之所以选择原研哉,是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计,而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计,但在他的理念中,即使是“平面”,也是立体建筑物的一个部分,所以具有一种很特别的气质。 后来,我经过与他的详细交谈才了解到,原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计,而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感,让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。 正如他在本书中所提到的,在他刚从事这个行业时,他不认为自己是一个设计师。因为在他
R语言具有上手快、效率高的特点,它横跨金融、生物、医学、互联网等多个领域,主要用于统计、建模及可视化。预测是数据挖掘的主要作用之一,也是大数据时代的核心价值所在。基于R语言来做预测,兼具效率和价值的双重属性,这是本书的一大亮点。本书共分为三部分。部分讲预测基础,主要涵盖预测概念理解、预测方法论、分析方法、特征技术、模型优化及评价,读者通过这部分内容的学习,可以掌握进行预测的基本步骤和方法思路;第二部分讲预测算法,该部分包含了多元回归分析、复杂回归分析、时间序列及进阶算法,内容比较有难度,需要细心体会;第三部分讲预测案例,包括短期日负荷曲线预测和股票价格预测两个实例,读者可以了解到实施预测时需要关注的技术细节。希望读者在看完本书后,能够将本书的精要融会贯通,进一步在工作和学习实
本书作者根据多年来从事POP插画创意设计过程中积累的相关经验,汲取了广大读者、用户以及学生们提出的建议和意见,编绘了这本《POP大图典》。本书在内容上兼收并蓄,充实详尽,为读者提供了丰富的资料,是企业策划人员和美工不可多得的参考书,书中收录的2000余幅插图由手工绘制完成,不借助电脑,为读者朋友们临摹学习提供了可靠保障。 感谢读者多年来对吉郎的帮助和支持,希望各位朋友能够一如既往,不吝赐教,多提宝贵意见。
本书从“多学科”的角度,将社会学、生物学、人类文化学、机械学、美学等学科相关知识有机地纳入到“产品构造原理”的研究中。内容包括:自然界和人造物的构造研究、产品构造和机构设计、构造创新设计和课题设计实例。重点探讨了折叠、契合、连接等八类构造的特点和在产品设计中的应用。 本书不仅可以作为工业设计专业的教科书,也可以作为产品开发人员、工程师在产品设计实务的参考书。本书写作特点是结合大量实例,理论联系实际,图文并茂,既专业又通俗易懂。
本书全面涵盖了战略管理课程的教学内容,加入了新的研究成果;更换了的“开篇案例”“战略聚焦”专栏,极力贴近管理实践的新动态;囊括了大量公司案例,揭示了企业在当今市场环境中应如何有效地进行战略管理。本书详细介绍了如何运用战略管理的工具和技术,实践性强,向读者展示了战略管理的全貌。本书适用于管理类专业本科生、硕士生,MBA、EMBA和MP等学员,也可以作为企业管理人员和相关学者的参考书。
书的编写主要针对各类高校艺术设计类专业的学生及一般的设计爱好者,以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼界为教学目的。本书以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主,深层次的理论探讨较少,文字叙述与设计分析力求通俗易懂,同时保证教学内容的专业性。教材每一章均包含了导学、教学内容和总结练习三部分:导学部分从设计作品的评析人手,引出设计史上的一些关键转变,并介绍了每一章的学习重点与学习方法;每一节教学内容前列出了知识点;最后的总结部分不仅概述了整章的观点,还提供了相关的实践练习和自测题。其中实践练习有三种不同的难度,学生可根据自己的专业情况与基础有选择地进行实践方面的锻炼。希望学生及其他读者通过阅读和理解.能对设计及设计的发展历史有一个总体认识,并进一步激发对设计的关注和兴趣。
传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中所创造出来的精神财富。它是由祭祀、崇拜、图腾逐渐演变为具有审美特性的装饰纹样,是古代人们在陶器、石刻、漆器、木雕、玉雕、年画、剪纸、刺绣、金属工艺、瓷器、建筑物、家具、服饰等物品上用线条表现、色彩渲染,运用借喻、比拟、双关、象征及谐音等手法,最终形成格式与程式的图案。传统装饰图案一般都寄予了吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。李永强主编的《中国传统装饰图案实用图典》凤凰、麒麟、十二生肖、雄鸡、莲花、福禄寿、八吉祥等图案,供读者朋友们欣赏。