广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！

本书一本传播很广的关于设计和数码艺术方面的图书。它介绍了当今数码设计领域的七种核心设计风格，从抽象艺术、复古艺术风格，到插画艺术、照片处理艺术、光效应艺术，是矢量艺术和新超现实主义。书中讲述了各个流派的发展起源和背景，并介绍了该风格的主要代表作品，使读者对数码设计领域有更深刻和广泛的了解。另外，本书还包括大量的实例演练，来帮助读者提高实战技巧。 本书适合设计人员、艺术爱好者，特别是数码艺术爱好者阅读。

从日常生活中孕育出独到的设计风格，日本知名服装品牌minaperhonen设计总监皆川明，一直努力制作着无法以“流行”来概括形容的特殊服饰，赋予“流行”独特的意义。在本书中，他将告诉你“和工作好好相处的生活方法”。

《书籍设计(10)》是设计工作者学术交流的平台，专业沟通的渠道，资讯互动的媒介，展示作品的空间。这里凝聚着诸多出版人、书籍设计师，及与书籍设计相关行业各位同仁的心血。本书涵盖了艺理论说、访谈-互动、评鉴与解读、书籍设计新资讯四个部分。

本书紧扣当今工业设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面的内容，全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。本书可作为从事工业设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习工业设计、产品营销、设计管理等方面的教材和参考书。

《图解力：跟设计师学作信息图》将信息图的呈现方式分为：图解(Diagram)、图表(Chart)、表格(Table)、统计图(Graph)、地图(Map)、图形符号(Pictogram)。结合丰富的案例，分别介绍了信息图设计的72个技巧和需要注意的问题。《图解力：跟设计师学作信息图》直观形象、通俗易懂，具有极强的实践指导作用。 《图解力：跟设计师学作信息图》适合各行业进行信息呈现的设计人员阅读。

本书以版式设计为主线，以日记的形式对设计进行了一个由浅入深、理论加实战案例分析的解说和展示。通过一些设计案例的对比，告诉大家怎样得到更美的画面和更好的效果。本书的特色：书中讲解的都是设计师工作中最为实战的内容，比如在设计过程中如何分析、如何设计每个元素、如何形成完整的设计方案等，并附大量设计经验进行讲述。

《标志设计/高等院校设计专业系列教材》是作者二十余年设计实践和教学经验的总结。《标志设计/高等院校设计专业系列教材》涉及了较为系统的理论知识，文字精炼、易懂。同时分门别类精选了现代新标志图例三千多幅，是一本”图典式的教科书”，这是与现有标志书籍的不同之处。总之，重学术、重方法、重实践是《标志设计/高等院校设计专业系列教材》的特色，相信它的出版能给读者带来全新的体验。

《手绘POP丛书》是部手绘POP广告丛书，是笔者以累积多年的实务及教学经验，将相关资料延展成的POP广告丛书。本书是其中一册，书中专门探讨校园各种活动海报制作，还提供实案设计。全书具有图例丰富，研习方便的特点。

本书是“高等教育百门精品课程教材建设计划”立项研究成果，涵盖了美术基础知识及其在各种现代视觉媒体制作中应用技能等方面的内容，包括部分，共十三章。部分绪论，包括美术概述、视觉与图象等；第二部分为美术基础，由美术基础篇（包括造型、色彩、构图等）和设计基础篇（包括平面、立体和色彩构成）构成；第三部分为美术应用，由计算机美术篇（包括计算机美术、计算机平面设计、计算机动画等）和电视美术篇（电视美术、场景设计、人物造型、书目包装等）。在美术教材中增加计算机美术和计算机动画设计与制作内容，在我国尚属首次。本书不仅是高等学校影视艺术、广播电视编导、摄影艺术 、教育技术学等专业基础教材，还可供从事影视与计算机等现代视觉媒体设计与制作等的专业工作者参考和使用。 本书在系统阐述美术基础知识、基

人物设计是指负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并标示出角色的外貌特征，个性特点等。有时还会包括人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。 人物设计在动画、游戏等制作中处于核心地位。其他美工最直接的工作：是要准确把握原画定稿的思想，用模型去实现原画的画。可以说，它就是面对观众的一扇窗。原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当于影片中的演员。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。 对于人物设计，首先要有扎实的绘画基础和表现能力。原画设计师在设计形象、动态时都离不开绘画的基本功底，设计师必须做到画什么像什么，并且要传神、到

创意总监、美术指导和广告文案是我们这个时代了不起的艺术家和思考者。基于他们影响文化的力度和广度，让我们一起近距离看一看广告行业里的精英们是如何创作的。了解高明的广告活动背后的创作者并观察他们如何寻找创意的图示，或许能对你有所启发。 这本本书由W·格兰·格瑞芬和黛博拉·莫里林著，丁婷译。在这里，我们收录了许多广告公司的杰出作品，博采众长。这些公司包括李岱艾公司、丘比特画室、Wieden Kennedy公司、McGarryBowen公司、麦肯- 艾瑞克森公司、奥美公司、CarmichaelLynch公司和72 and Sunny公司等。 本书适合广告行业工作人员阅读。

本书为英文版第二版同步更新的中文版第二版。本书是为室内设计师量身定做的。作者认为：有时候经营业务的能力比开拓创意的能力更重要！设计师是一个有创造力有才能的群体，但是他们通常不了解实际业务的首要商业层面，不知道怎么去有效的开拓市场，对自己的价值也没有确切的了解。之所以这样，只是因为大部分设计师都以为自己是一个艺术家，不是一个商人。作者是美国一位具有资深设计营销经验的咨询师，他想要告诉你的是，如果你想成功，那你必须首先是一个商人，其次才是一个艺术家。相信这本书可以开启你对设计这门事业的全新认识，也会为你提供很多合理可行的解决方案。

超过1100多种色彩组合，CMYK和RGB模式，用于印刷和网络传媒。 瞬间显现无尽创造力。 包含了超过1100种色彩组合与方案，《色彩设计指南》保证能帮助你解决设计中的难题，创造更富成效的印刷与网络图形。 从新潮的色彩到自然的色调《色彩设计指南》使您为任何类型的设计选择正确色彩变得极为容易。 你能通过色彩以令人激动的全新方式开始你的工作，去创造最独特、最夺目的设计作品。 所以，来吧——进行色彩的探究和实验。 《色彩设计指南》将带给你所需要的一切。 一切都在你的掌握。

本书包括上下两篇，阐述了构图学及其基本原理，并对构图进行案例分析。作者用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学：从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理；从心理学角度对艺术家风格进行探析，并揭示艺术家人格精神与构图的形式结构中存在的客观内在联系；把原本底于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上的理论分析与研究；客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，从而使本教材的系统性、科学性、实用性、理论性凸显出来。 本书可作为高等教育本科美术专业学生的必修课教材。

本书是“快手办报”系列中“学习园地”篇，包含了文学、数学、物理、化学、音乐、美术、体育等各种主题，每个主题下都包含了若干个形式多样、新颖别致的手抄报。每幅手抄报作品均以手绘形式完成，版式活泼、插图可爱，便于学生随时查阅和临摹参考。

这是一个创意无限的时代，城市规划、楼宇建设、景观布置、市场开发……创意与我们的生活水融。 作者作为图形艺术殿堂里的一名孜孜求索者，在多年的教学实践中，不断摸索，点滴感受默会于心，终于在今天将其化为文字。书中的绝大多数内容出自作者这几年的教学实践，并以专题的形式展现给读者，另外，书中还选用外当代一些知名设计师的作品，以及一些大师的经典作品，以飨读者，希望能给你留下一个比较完整的印象。

《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。

本书全面涵盖了战略管理课程的教学内容，加入了新的研究成果；更换了的“开篇案例”“战略聚焦”专栏，极力贴近管理实践的新动态；囊括了大量公司案例，揭示了企业在当今市场环境中应如何有效地进行战略管理。本书详细介绍了如何运用战略管理的工具和技术，实践性强，向读者展示了战略管理的全貌。本书适用于管理类专业本科生、硕士生,MBA、EMBA和MP等学员，也可以作为企业管理人员和相关学者的参考书。

本教材为普通高等教育“十五”规划教材。 本教材分上、下两篇。上篇“广告摄影”不仅详细阐述了广告摄影的特征、表现手法、常用器材、广告摄影的画面构成和广告摄影相关数码摄影系统等内容，而且对广告摄影领域所涉及的照相机操作、测光、曝光、布光和景深控制等诸多技术环节作出全面而清晰的回答。此外，还介绍了吸光物体、反光物体和透明物体，以及食品、手表和首饰、皮件、时装、室内人像、商业风光和建筑等常见广告摄影题材的拍摄技巧和要领。下篇“广告摄像”除了介绍摄像机类型、广告摄像的视像控制、固定画面摄像和运动摄像等内容外，还专门探讨了广告摄像的表达技巧。“广告摄影与摄像”是一门实践性很强的课程，本教材力求使所探讨的内容不仅仅停留在理论层面，而是具有相当的可操作性和实用性。 本书既可作为广告学专业

我们不再生活在一个封闭的环境中，开放的世界正在提供让人目不暇接的丰富信息。不论技术将来走向如何，时至今日，平面媒介依然是我们获取信息的重要渠道。为了更好地表达信息的内容，并令读者享受到阅读的快乐，平面设计已深深地参与到现代生活中，并成为其中不可缺少的艺术设计活动。 本书选择了当今世界具有代表性的设计作品进行归纳剖析，为读者提供完整的设计介绍。与案例的彩图相对应的是手绘的草图，寥寥数笔简要地提示了设计中的重点，也增强了说明文字的可读性。通过案例的分析可以举一反三，体现了本书的实用性，为读者提供了一套可供操作的范本。