广大身为“流行牺牲品”的读者们,这本书就是为你们准备的!独特的观察视角,让您能尽情领略精彩的高级时装界:这里有奇思妙想,有惊世骇俗,也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像:他们的奇闻轶事,他们的性格喜好。要谈时尚,必然不能绕开这些伟大的名字:可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触,把他们的外衣层层剥开,对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐,时装表演就要开始了!
本书一本传播很广的关于设计和数码艺术方面的图书。它介绍了当今数码设计领域的七种核心设计风格,从抽象艺术、复古艺术风格,到插画艺术、照片处理艺术、光效应艺术,是矢量艺术和新超现实主义。书中讲述了各个流派的发展起源和背景,并介绍了该风格的主要代表作品,使读者对数码设计领域有更深刻和广泛的了解。另外,本书还包括大量的实例演练,来帮助读者提高实战技巧。 本书适合设计人员、艺术爱好者,特别是数码艺术爱好者阅读。
《书籍设计(10)》是设计工作者学术交流的平台,专业沟通的渠道,资讯互动的媒介,展示作品的空间。这里凝聚着诸多出版人、书籍设计师,及与书籍设计相关行业各位同仁的心血。本书涵盖了艺理论说、访谈-互动、评鉴与解读、书籍设计新资讯四个部分。
本书紧扣当今工业设计学的热点、难点和重点,主要涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面的内容,全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能,知识体系相辅相成,非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例,增加了内容的生动性、可读性和趣味性,让人轻松自然、易于理解和接受。本书可作为从事工业设计相关专业人员的学习参考书,还可作为高校学习工业设计、产品营销、设计管理等方面的教材和参考书。
《图解力:跟设计师学作信息图》将信息图的呈现方式分为:图解(Diagram)、图表(Chart)、表格(Table)、统计图(Graph)、地图(Map)、图形符号(Pictogram)。结合丰富的案例,分别介绍了信息图设计的72个技巧和需要注意的问题。《图解力:跟设计师学作信息图》直观形象、通俗易懂,具有极强的实践指导作用。 《图解力:跟设计师学作信息图》适合各行业进行信息呈现的设计人员阅读。
马克笔看似简单,但要随心所欲地用马克笔绘制出令人惊艳的时装画,就需要掌握相应的技法。《完全手绘表现临本:时装画马克笔表现技法》提供了一套系统而有效的学习方法。本书共分为五章,章从基础的运笔与叠色开始,介绍马克笔的特性,让你掌握最基础的表现技法;第二章讲解人体比例和动态,为时装的表现奠定基础;第三章对服装进行有针对性的学习,教你快速传达出服装设计的理念;第四章重点介绍时装的各种材质,让你的设计更生动形象;第五章为马克笔时装画范例临本,通过借鉴与临摹,进一步提高自身水平。
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景,包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版,能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程,本着这一理念,本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理,如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等,以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创
手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验,其次是了解不同工具的基本绘画技法,包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求,手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法,包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法,以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外,不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是,尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样,但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果,尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如
《古怪的身体——时尚是什么》每个人的身体都有着这样那样不同的特征,每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢?看似奇葩的街头潮流,其背后隐藏的信息是什么?像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么?说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体?而真正想隐藏的到底又是什么? 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。
黑川雅之被称为“东京的达芬奇”,是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟,让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解,是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存,并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题,他如同一个诗人,在时间与空间中不断探索,寻找着人类灵魂的栖息地。
《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《平凡的平面设计——怎样做好版式》一样,《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑,告诉你如何像设计师一样观察和思考。 《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》分为三个部分:平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识,然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。这《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写,你可以将书中的技巧运用到平面,网页等不同的设计项目中,提升自己的平面设计能力,做出优
喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念,在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素,巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。 有感于“了解未来,才开始思索传统的美好”,因此,他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成本书,公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。 作者主张,当今的工业设计品,除了需要“技术”之外,还要能为设计注入灵魂;此时,需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性
《设计法则100》是一本关于如何做好设计的思想智能手册。什么是好的设计?怎样才能做好设计?设计师们在面对各种项目要求和挑战时,从构思、起草到执行、定稿的过程中,都曾无数次地思考这些问题,并试图寻求答案。 《设计法则100》邀请来自全球各个设计领域的100 位设计师,包括中国的设计师靳埭强、韩家英、李永铨、刘永清,台湾地区的聂永真、王志弘,日本的喜多俊之、佐藤卓、佐藤大,美国的施德明、卡里姆·拉希德、霍华德·贝克,欧洲的DesignStudio、BVD、Stockholm Design Lab等百位独立的创作人或工作室的创意总监。无论是名满天下的大师级设计师,质高多产的外设计工作室,独树一帜、共同协作的设计组合,还是兢兢业业、不断创新的年轻设计师,都将以设计师“同僚”的身份,用精炼简洁的语言分享他们在不同国度、不同领域、不同阶段的心路历
21位美国当代设计师心路历程的自我剖析; 21场围绕设计与人生理念针锋相对的深度对谈。 当SVA品牌专业教授、超人气播客Design Matters创始人兼主持人黛比·米尔曼,遇上业界大师施德明、薛·博兰、五角设计合伙人迈克·布雷特、“I LOVE NY”标志设计师弥尔顿·格莱瑟、《侏罗纪公园》LOGO设计师奇普·基德、图钉工作室创始人西摩·契瓦斯特、英国皇家艺术学院视觉传达主任奈维尔·布罗迪、元老设计师詹姆斯·维克多…… 一问一答的言语交锋中,他们分别展露出与众不同的一面。有人辛辣尖锐地揭示出当代设计面临的严峻问题;有人主动分享自己平时启发创意的方法;有人侃侃而谈起在著名设计公司工作的生存之道;有人机智幽默地吐露设计师职业生涯的酸甜苦辣;有人真诚坦率地为设计学子与新人设计师提供了高质量建议…… 共同之处是,他们都为对设计
商业会展是现代城市中重要的经济活动之一,也是一个城市或国家对外的形象和窗口,随着上海举办2010年的世界博览会,各种商业性的会展将成为中国经济增长的一个热点,这方面的专业设计也将面临巨大的需求。 本教材着重研究和探讨商业性会展设计的基本原理和特点,注重对会展展示空间的创意表现以及展品的陈设方式,并涉及到相关的空间分隔、展示形式、照明方式、道具结构、规格和尺度、技术和材料等各个方面的设计。