这个“剧本”是完全虚构的，但所有的“台词”都是真实存在过的。 “平面设计死了吗？”不光是一个勇敢的问题，更是一个勇敢的起点。我们已经厌倦了那种传承与发展的老调，在这个日新月异的时代，大多的问题需要被重新去设定，甚至包括了提问题的方式本身。 我们提出了五十二个问题，涵盖了平面设计的诸多方面，如：职业生存、社会角色、知识结构、工作方法、立场、态度、伦理、商业前景等等。我们邀请了来自荷兰、中国、美国、英国、德国与加拿大的几十位职业设计师、社会学家、经济学家、艺术家、评论家来共同“出演”。我们相信“虚拟”话剧一定可以对平面设计的“现实”危机有所帮助。
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创
作为日本当下最炙手可热的艺术指导、创意指导，佐藤可士和的作品跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。 他和其工作室SAMURAI是如何经营设计事业的？ 如何把概念价值直观灌输给大众？ 如何在实现个人创意的同时让客户买账？ 如何把个人风格打造成强势品牌？ 身为SAMURAI经理人的佐藤悦子用一本书讲透佐藤可士和。 从佐藤可士和所有客户的选择到佐藤可士和的所有设计作品的参与，从全球荣誉的幼儿园的规划到一条毛巾的图案细节的敲定，从SAMURAI的成立，搬家大事件到每一天的SAMURAI剪报……佐藤悦子对此倾注了非凡的智慧！ 本书全面公开佐藤可士和如何成为佐藤可士和， 你不知道的佐藤可士和的设计与经营之道奉上。
尽管图形设计作为设计基础课程引入院校时间不长，但它已迅速成为体现教学质量的主干课程。创意性的课程特别需要教学方法的创新。图形设计教学方法的积累与成熟不但要靠最初的引进，而且需要主动探索与尝试，突破既定的模式与相互模仿的局面，形成多样化的特色。 作为江苏省精品课程，江南大学设计学院图形设计课程在丰富与革新教学方法、教学内容方面不断尝试与探索，教研成果突出，特色鲜明，在历次交流中广受关注。本书内容为近年来作者教学实践的部分小结，着重拓展性的实践。无论是教还是学，在这个飞速变化的环境中，只有不断地探索与更新，才能更接近设计创造力的本源。
艺术专业门类繁多、要求极高，教材编撰难度极大；另外各个学校对相同专业的要求不尽相同，在考试标准上也是各有千秋。这两点成为艺术教辅的“瓶颈”。据初步统计，每年报考这12家院校的人数至少在50万以上，而如愿以偿迈进学校大门的却不到5％。由于得不到合适的指导，艺术考生从考前准备到考试结束，始终处于一种“自发的无序状态”。《艺术专业高考宝典》正是针对艺术院校报考指导书籍内容简单、质量不高、层次不齐的情况应运而生的。 由60万字图书、75分钟VCD构成的《艺术专业高考宝典》，分为音乐、舞蹈、戏剧影视、播音主持、动画、录音、艺术设计、摄影等8卷，几乎涵盖了艺术院校所有的专业。同时，在明星及其经纪人的大力支持下，、李亚鹏、章子怡等“过来人”还特意把自己当年参加考试的经历和经验贡献给该书，希望能够给师弟师
导入VI是企业发展行进道路上不可或缺的一枚棋子，它为企业文化的塑造与更新提供了扎实的基础，并为企业的生存与发展提供了充足的活力。自改革开放以来，我国也开始接触VI这个全新的概念，经过三十年的发展演变，VI俨然成为企业树立形象、扩张市场、贯彻经营理念的必要手段。VI通过视觉传达充分体现了企业的精神实质与内涵，其基本要素和应用要素中囊括的设计内容，在也有意识地为社会大众植入企业的人文理念。对于现在中国的来说，VI还处于发展与上升的阶段，也正是如此，与VI相关的设计人才也受到越来越多的企业重视。 VI设计涉及的应用领域非常广泛，在实际的设计过程中也表现出其擦花程序的复杂与严谨的制作要求，因此，当我们才刚刚接触到VI时，应先明白"欲速则不达"的道理，然后以踏实、稳健的学习态度去理解并吸收书中的知识要点。
本书从零基础入手，阶梯式讲解，从基础的线条到完整景观效果图表现，再到快题设计，一步步为读者夯实手绘技法的基础，让读者掌握景观设计手绘的要点、技法和在快题设计中的运用。全书分为4个部分，分别是线稿、马克笔上色、快题设计和综合案例。线稿部分主要讲解线条、体块、构图、透视、光影，各类配景，各类景观的实景写生，景观平面图拉伸空间等；马克笔上色部分主要讲解笔触、叠加运笔、体块光影、各类植物的上色、材质表现、材质搭配，以及平面、立面和剖面的上色等；快题设计部分主要讲解快题设计6大步骤及其重点，精选10个常见主题的快题设计案例，对它们的优缺点进行分析，并讲解了各类分析图的画法；综合案例部分主要讲解4大类景观设计的线稿到上色表现的完整过程，力求让读者将所学的方法与实际融合，做到融会贯通。本书贯穿
评价中心、心理测验和结构化面试是招聘选拔中用得最多的三种方法。有着丰富经验的毕马威(KPMG)人力资源专员Robert Edenborough给我们详细讲述了这几种方法的历史源起、理论基础和实际应用，同时还介绍了如何将这几种方法结合起来，以更好地提升组织的工作绩效。本书案例丰富，操作性很强，非常适合人力资源专业的师生以及从事人力资源管理工作的人员阅读。
本书由平面设计业的机构奇文云海文化传播有限公司的知名设计顾问曹琦和李晓斌两位老师创作设计完成。 全书以访谈的形式与香港设计界九位知名人士沟通互动，通过这些业界最有影响力的艺术家、设计家（平面、服装、建筑、插画等视觉艺术）的从业经历，透析他们面对艺术设计，以及艺术设计面对社会时的种种反思。 访谈者在书中反思了如下问题：从设计生活中反思设计的真正价值与意义；如何保存、研究和在发现（艺术价值）；如何学习、应用和再创造‘透过对内地与香港两地艺术、设计界业内精英的分享，从文化、地域、业态等多层面、多领域探究艺术设计的核心。 本书旨在推动文化、艺术设计领域的相互提升，推动良性、开放性的探讨氛围；提升社会层面、设计者、文化艺术从业者，甚至普通大众对艺术设计的了解、尊重；在社会层面
本书是以Python为编程语言、面向计算机科学教育中的程序设计基础课程与编程初学者的入门教材和自学读物。本书以Python为工具，详细讨论了与编程有关的各方面问题，介绍了从初级到高级的许多重要编程技术。本书特别强调编程中的分析和思考、问题的严格化和逐步分解、语言结构的正确选择、程序结构的良好组织，以及程序的正确和安全。书中通过大量实例及其开发过程，展示了好程序的特征和正确的编程工作方法。此外，书中还介绍Python语言的重要细节和工作原理，各章附有大量习题。本书既可以作为高校程序设计相关课程的教材，也适合希望学习Python语言和编程技术的读者阅读和参考。
进入新世纪后，随着我国国民经济飞速发展，人民生活水平显著提高。汽车，这“昔日王侯堂前燕”，如今已经“飞入寻常百姓家”。在生活中，许多人已购买了家用汽车或商务汽车，而更多的人每天都在关注着更多的、更新的各类汽车。风采炫目、引人遐思的各种汽车标志，如今已然成为爱车族玩赏的宝贝。所以，我们搜集了世界汽车的标志和图文资料，精心地编写了这本书，向车迷朋友们介绍各国的汽车的名称、标志、制造商及其他表车型等信息。 汽车是孩子更是大人的玩具；汽车标志是吸引孩子更是吸引大人眼球的“宝物”，欣赏它、把玩它，珍爱它吧。最后，祝愿我国的汽车工业兴旺发达，能早日成为世界汽车制造者的一员；祝愿我国的汽车品牌文化茁壮成长，让更多的国产汽车标志成为玩家的至爱。
艺术设计的理论研究往往滞后于艺术设计的实践，这并非坏事。一方面设计实践给理论提供大量的材料和厚实的基础，一方面也给理论研究者有足够的时间去思考。艺术设计从内容上包含了手工艺、服装设计、家具与室内设计、装潢、陶瓷、产品造型设计等。高校专业目录未调整前，这些统统叫工艺美术设计，调整后叫艺术设计。艺术设计的涵义、本质特性、设计思维以及与技术、材料、人机工学、经济学、美学等密切关联，在这本书中作者试图就这些理论问题，给艺术设计学建构一个大致的理论框架，尽管并不尽如人意。 从理论上说，设计不是纯粹的“艺术”，不是一般的“技术”出不是简单的艺术加技术，而是技术与艺术的统一体。我们说“艺术设计”，并非仅仅是“艺术的”设计，并非不要求技术。特别是当今的高科技时代，科技已经渗透到我们生活的
笔者李渝近几年一直从事动态图形设计相关的教学工作，结合自己在教学与科研中的经验，参阅相关资料，写成这本《动态图形设计基础》，试图对动态图形设计基础教育做一些探索。本书从空间、时间、运动和视(听)觉元素等几个方面对动态图形设计的基本原理和规律进行了初步的归纳和总结，运用相关实例进行的分析讲解。
在本书中，诺曼博士探讨了为什么我们的生活需要复杂，而不是简单，而设计促成了复杂生活的实现。作者以清晰而又轻松的行文，为读者讲解了为什么我们渴望的不是简单。当物品的设计是可以被理解的、易于管理的、令人愉悦的，在适度的情况下，在适合的时间里，我们渴望的是复杂。实际上，通过基于良好沟通的设计，复杂可以被管理近而生产出最实用的产品，形成理想的、以人为中心的设计。 诺曼博士告诉我们，只有我们着眼于自然中的、现实中的以及在日常生活中整个人类活动的全景，才能观察到在真实、自然环境中做实际工作的真实的人。最终，《设计心理学2：与复杂共处》是一个人的宣言，即希望通过设计获得一个更美好的世界。
《服装设计入门 》全书分为六个章节，较为深入地论述了服装设计的基本概念，服装的款式构成、服装设计的表现方法、服装的色彩配置、实用服装设计和高档服装设计。全书文图并茂、层次分明，既注重服装设计系统性和规范性的阐述，又着重设计理论的客观性和科学性。文字简练、概括，图例精美、典雅，版式清新、自然，对于服装专业人员和广大服装爱好者具有的参考价值。
本书主要针对设计师在设计工作中常遇到的创意问题展开编写，通过4个章节对设计思维、从无到有的设计演变、色彩设计创意、限度发挥媒介特征等领域展开创意编写，解决设计师无创意与创意难的问题，同时并针对名片、招贴、杂志、宣传折页、书籍、包装、网页设计领域针对具体媒介进行介绍，将创意应用到实际操作中。
本书作者根据多年来从事POP插画创意设计过程中积累的相关经验，汲取了广大读者、用户以及学生们提出的建议和意见，编绘了这本《POP大图典》。本书在内容上兼收并蓄，充实详尽，为读者提供了丰富的资料，是企业策划人员和美工不可多得的参考书，书中收录的2000余幅插图由手工绘制完成，不借助电脑，为读者朋友们临摹学习提供了可靠保障。 感谢读者多年来对吉郎的帮助和支持，希望各位朋友能够一如既往，不吝赐教，多提宝贵意见。
本书主要对设计师在设计工作中常遇到的色彩创意问题展开编写。全书共分为4个章节，通过对创意色彩新思维、色彩视觉魔力演变、色彩创意规律以及主题色彩创意搭配展开创意编写，解决设计师配色难的问题，同时并结合实际设计中常出现的配色问题进行有针对性的介绍，根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色创意技巧将创意配色应用到实际操作中。
本书全面涵盖了战略管理课程的教学内容，加入了新的研究成果；更换了的“开篇案例”“战略聚焦”专栏，极力贴近管理实践的新动态；囊括了大量公司案例，揭示了企业在当今市场环境中应如何有效地进行战略管理。本书详细介绍了如何运用战略管理的工具和技术，实践性强，向读者展示了战略管理的全貌。本书适用于管理类专业本科生、硕士生,MBA、EMBA和MP等学员，也可以作为企业管理人员和相关学者的参考书。
在当代艺术领域中，版式设计扮演着极其重要的角色，它能使设计者们的思想与技术得到高度统一。通过掌握版式的相关设计法则，能有效地提高我们对视觉要素的编排与组织能力，并帮助我们在竞争激烈的设计行业中拔得头筹。在实际的创作过程中，版式设计是讲究策略的，因此，编者对版式设计中应有的一些设计规律、法则及理论进行了归纳与总结。全书共分为8章，内容主要为版式的基本构成要素、视觉流程，以及图片、文字和色彩等视觉要素的编排法则等，书中对这些概念都进行了详细解说。
《古怪的身体——时尚是什么》每个人的身体都有着这样那样不同的特征，每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢？看似奇葩的街头潮流，其背后隐藏的信息是什么？像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么？说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体？而真正想隐藏的到底又是什么？ 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。
