从酱油瓶到新干线，通过26个精彩案例，综合性设计公司GK Design CEO田中一雄亲自讲述设计的故事与力量，诠释追求 本质价值 的设计。 一提到GK，熟悉设计的朋友，可能会马上在脑海里浮现 龟甲万桌上酱油瓶 和 成田机场快线列车 ，这也说明了GK设计的无所不包。GK Design的名称来自小池岩太郎大学时发起的设计团体 小池组 。小池坚信设计为爱的表现，并为GK奠定了初衷： 为了更加美好的明天而设计 。GK创始人荣久庵宪司在目睹大战过后物资的匮乏后，提出了 物有心 的概念，希望通过设计创造更加美好的生活。田中一雄回望GK的设计历程，展望设计未来的发展，将设计自然地融入 社会 之中。设计=社会。好社会，将由好设计打造而成。 从五大角度思考设计的本质价值，你也能成为开创崭新明日的设计师。

《首饰记》详细介绍了首饰制作的基础与高级加工工艺，从工作区域、起版技法、基础工艺到金属表面处理工艺、珐琅工艺、铸造工艺、宝石镶嵌工艺、木纹金工艺、特殊制作工艺等高级首饰制作技艺都做了十分细致的讲解。此

在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫?米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。

本书基于问题发现的设计方法范式，需要通过问题分析，根据要达成的目的、立场、所具有的空间资源和时间限制，正确地设定并发现问题；并依据内部条件和外部因素，对问题进行深度剖析，罗列、梳理问题并进行分类，从中

本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。 本书列举了非常丰富且新颖的事例，从日常家用电器到电脑，从个人网站到电子邮件，从计算机游戏到电影，从现代通信工具，如手机，到机器人，覆盖范围非常广泛，因而正如本书最后所指出的一样，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发，特别是软件设计人员和工业设计人员。

从商业美术与产品造型领域分离后，设计已经逐渐形成独立形态，并和人们的日常生活完全融为一体。从我们坐着的椅子到电脑屏幕显示的网页，我们身边的一切事物都留有设计的印迹。作为一名的设计研究先驱和设计实践者，维克多·马格林适时地在世纪之交提供了自己对设计及其研究现状与未来发展的思考。在这本书里，马格林集中阐述了反思设计与从事设计实践工作的多种方法，并论证了这两者的基本关系。他赞成创造一种国际性、跨学科领域的设计研究态度，设计师、工程师、建筑师、人类学家、社会学家、历史学家均将获益于他的洞察力。

欧美,富有也具迷人艺术气息的粲粲星国。视觉艺术的发展，成为视觉艺术的中心，在领域古典与后现代的艺术表现，全面感悟传统与现代熔融的艺术魅力，让人精神振奋。 欧美的视觉艺术，从街头公园到乡村田园，超时代和设计灵感的艺术，给大众所带来视觉享受，表现在各个设计领域。 品位《欧美街头艺术设计图集》，无不为图册中所展示的艺术表现而震撼，其专业设计参考价值无可非议。总之，欧美城市所给我留下的印象，的感触就是欧美的各个城市与街头景观设计中，处处不乏透出细腻的关心人、体贴人的细节，而街头艺术与人文的和谐，构成以人为本的景观视觉原则，成为让人感动的视觉艺术大餐。

林赛·马歇尔、莱斯特·米切姆两人创作的《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》介绍了文字在平面设计上的运用，是不可多得的实用指南。它以富于创意的方式提供了大量信息，让平面设计各个分支的学习者都能对文字运用这个视觉沟通中的重要方面有大体了解。 书里讲解了文字设计，涵盖了文字涉及的所有基本信息及常用术语。整本书中引用了大量印刷设计的实例。 《文字的编排色彩符号传达设计与实验(英国文字设计教科书)》中还提供了有图片指导的练习、好用的小提示和案例分析，充分专业地讲解了书中各个重要主题。 共有450幅插图。

《敬人书语》是设计大师吕敬人先生经过多年学习、创作和教育实践积累而写就的系统性设计之书。本书分为书艺问道、对话、人物谈、创作谈、书评、写序、教学等部分。以设计范式的转变，即由装帧向编辑设计的转变为线索，理清了书籍设计方方面面的历史流变，展现了东方传统文化的魅力所在，揭示了书籍设计的本质。与此同时，吕敬人先生将自己的成长过程娓娓道来，寓理于情，使读者重新认识并接受他所秉持的特有设计价值。相对于《书艺问道》，本书从更加丰富且细腻地角度展现吕敬人先生面对时代洪流仍能坚守“变与不变”的果敢与担当。对设计中人以及普通读者来说，本书都将提供一份清洁而丰满的精神食粮。

《图形意语》是一本关于图形视觉创造的论著。该书一方面清晰条理、深入浅出地表述了图形的思维方式、创意方法和设计表现，具有很强的设计实用价值；另一方面旁征博引，从多种角度深入剖析了图形形态与意义的辩证统一关系，如：图形设计的“形新”和“意美”、图形设计的“形简”和“意丰”、图形设计的“形美”和“意准”，具有的专业学术研究价值。该书对专业设计师、教师、学生进行专业研究、教学研究、学习，都具有很高的参考价值。

尼古拉斯·卓思乐，1947年生于瑞士维利藻。先在卢塞恩学习字体设计，然后进入卢塞恩艺术学院学习图形设计。完成学业后到巴黎任艺术指导。从1973年开始拥有了自己的图形设计工作室。在家乡维利藻举办爵士音乐会（从1966年开始）和年度爵士音乐节（从1975年开始）。 在埃森招贴3年展上获得许多奖项（1987年和1994年），其中包括“图卢斯·劳瑞克金奖”。在肖蒙招贴艺术节上获金奖（1992年），拉提招贴双年展上获金奖（1993年），赫尔辛基招贴双年展上获一等奖（1997年），特纳瓦招贴双年展上获一等奖（1997年），香港招贴3年展上获一等奖（2001）年。在布尔诺双年展上获银奖（1992年），华沙招贴双年展上获特别奖（1992年），招贴3年展上获铜奖，以及其它许多奖项。 尼古拉斯·卓思乐获得瑞士联邦设计奖，他的作品曾22次获“瑞士年度招贴”奖。他从瑞士艺

绕线首饰是这几年刚刚兴起的一类手作品类，关于它的教程书目前市面上还没有，这本书可以填补市场上的空白。本书是针对没有基础的新手，零基础手工小白也能做出精致绕线首饰，享受自己动手创造美的快乐。详细讲解绕线首饰基础入门要点，分种类介绍使用的工具、线材、常用配件、常用石等基础知识，详细分解9种绕线首饰技能点，分步骤讲解12个绕线首饰教程，跟着纸蔷薇一起，新手能够自己动手做出的绕线首饰，也帮助已经了解绕线首饰的高级玩家解构现有的绕线首饰教程来模仿和创新。

商业设计，实质上是利用艺术手段经营的一种商业活动，是品牌或商品与消费者间沟通的界面。它以形象、图案、色彩等视觉元素传递商品的信息和商家的诉求，其最主要的目的就是推广、促进销售或消费。但商业设计又以艺术为载体，设计师力求将商家的销售或认知意图，以写实或想象形式构成的n维图案、形象呈现于世。 成功的商业设计，必定是卓尔不凡、富有想象力的创作，能紧紧吸引人们的注意力；而且在激发人们消费欲望的同时，起到美化周边环境，丰富人们生活的重要作用。本书是商业设计系列丛书《店面设计》、《标识牌设计》、《霓虹灯设计》的第二册，内容为北京、上海、广州、深圳等地拍摄的社区标识牌、公园标识牌、公共场所标识牌、商业标识牌、企业标识牌、酒店标识牌、餐饮标识牌、商业挂牌、创意广告牌等实景图。这些从全国各地

《新风向全球标牌与导视设计作品选》向读者分享了全球近50家工作室/设计公司的导视及标牌设计作品，并对每个案例的设计理念进行了详细解读。作品范围涵盖博物馆、体育场馆、机场、学校、医院、诊所、城市交通、停车场、公园、企业办公楼等各种公共环境的室内、室外空间。 书中除了对每个案例的设计理念进行了精彩、详细的介绍，更对每个作品中应用到的材料逐一列举，使读者在视觉欣赏、汲取灵感的同时，更能深入了解每套作品的制作环节。《新风向全球标牌与导视设计作品选》更有享誉全球的设计师LanceWyman(兰斯·威曼)特别为读者撰写的荐言。 《新风向全球标牌与导视设计作品选》适用于设计专业的学生，同时也可作为标牌与导视设计行业的设计师的参考资料和该行业爱好者的学习用书。

美国设计理论家维克多?帕帕纳克最重要的著作。在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务；设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。 维克多?帕帕纳克对绿色设计思潮产生了直接影响，他首次提出了设计伦理的观念，即设计为什么？在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中，开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对于现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说，是非常重要的一个起点。正因为有这个起点，日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业响亮的大牌——这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史（第五版）》第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的新面貌，还结合了时尚媒体的新发展进行考察有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。

《中国古代书籍装帧》从中国传统文化的视角叙述中国古代书籍装帧，从产生、发展到其中的文化内涵、文字的承载物及相关的笔、墨、纸、印刷和有关的发明创造进行全方位、系统的介绍。从远古的结绳书一直叙述到清代的线装书，作者力图将多年搜集的资料，进行梳理，用辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观，对中国传统文化，从哲学、美学的视角分析、研究，形成有独到见解的、涵盖中国几千年文化史的、系统的中国古代书籍装帧专著。这是一部呕心沥血之作，学术价值很高，填补了中国古代书籍装帧没有理论专著的空白。

黄辉，画家、教授。在退休后，以17年时间完成这部《中国历代服制服式》大作。此书从浩繁的史籍中，以历代《舆服志》、《礼仪典》为蓝本，引证古籍史料中的记载、引录、散论数十种，将历代绘画、雕塑中的典型服式，及有关出土文物、墓壁画详加考订，梳理出较系统的历代服制服式。此书最可贵的特点，是以史为纲，按朝代顺序，将各阶层的服装，以文释图、以图配文、图文互证，再作简明注解，深入浅出，一目了然。可称是一本简明中国古代服装史的形象图例，对古代民族传统服饰的梳理作出了贡献。

现代造型艺术与心理学以及错觉的现象的关系是十分密切的，从某种程度上了斛这些问题的实质，对艺术创作会有很大的帮助。本书围绕现代造型艺术，从视觉传达的角度沦述了自然界与日常生活中错视脱象的基本特征，同时结合造型心理学和视觉心理学的基本小常识，论述了错觉的表现技法在现代造型艺术中的特殊作川。作者使用能俗易懂的语言并结合了大量生动有趣的图例，使读者能够在三言两语中得到丰富的造型方面的知识。本书自1978年11月日本出版发行以来，至2003年3月已经再版10次。 本书读者为视觉造型艺术及相关专业设计人员，视觉造型艺术及相关专业在校师生，对视觉造型艺术感兴趣的广大读者。