严格来说,“设计”(或“好”设计)对我而言是一种后知后觉的语言--毕竟我非生于以设计著称的都会里,亦不在设计腾达的年代--我只是一个80后的小孩,手机和MSN是我们的拿手好戏,可却在完全不懂什么是“设计”,更甭提什么“家具展于设计业中的代表性”的情况下,抵达米兰。 在这个人生地不熟,语言也不通的地方,若非这里还算(I)是个国际性的城市,相信我早就患上严重的文化冲击症。但所章设计给予我安抚。在这一个世界设计源头的国度里,米兰家具展成为我的第二个家。尽管世界各大区域都在举办着类似的家具展,但米兰,作为意大利家具业的龙头,似乎高高在上,也如2011年的展览口号--“50YearsYoung”,是历久弥新,越老越年轻。
彼得今天8岁了,好朋友本本给他送来了一份特殊的礼物——魔法面粉。这份礼物虽然吓跑了彼得的妈妈,却让所有的同学都羡慕不已!从此以后,只要谁快要过生日的时候,就会提前通知本本,以得到他的特殊礼物。当然了,也就是这样,所有的妈妈们从此都被吓得不敢出门啦……镇上的爸爸们几乎全部出动了!他们竭尽全力,想要赶走大街小巷里的恐龙。家长们忙忙碌碌,再也顾不上孩子们了!于是,学校的操场,一时间俨然成了孩子们的游乐场。当大家开开心心,骑着大大小小的各式恐龙去上学的时候,本本的心里却开始有了微妙的变化!汉娜?巴特林,1962年出生于哥本哈根,丹麦著名插画家,毕业于丹麦科尔根艺术学院,创作过44本图书。在丹麦,她的绘画作品常年在各大城市进行巡展,此外她还成立了属于自己的“巴特林工作室”。“小象卡尔系列”是其
《日本版式设计原理》告诉你:好设计,只差从左页到右页的距离。 这本书从左到右将让你: 布局杂乱无章 → 条理有序 文字难以阅读 → 清晰流畅 颜色没有风格 → 美观洗练 图片缺乏质感 → 吸引眼球
设计中历史的、背景的、哲学的、技术的、视觉的以及实践的方法经常单独地出现在设计者面前。但是,每种方法又影响到其他方法,它们共同作用着我们对设计的全面理解。《设计之美》一书将这些方法作为一个整体地呈现出来,详尽讲解了各种基本概念,读者把设计中不同的元素联系起来。本书在本质上并不是讲述美的哲学,而是通过融入实用、历史、文本问题介绍设计,这些问题通常被当作分离的实体教授,但全都是成为的设计师所必须具备的知识。一名的设计师应该能够面对众多新问题,提出美妙的整体的解决方案。全书生动易读,一步一步带领读者领略设计中的品位、设计演变、构图、色彩、绘图、传播以及表达等主要话题;此外,还概括地讲解了书中复杂但又十分必要的概念。书中大量精美的插图展示了各种精美的设计案例。
《时装设计元素:面料与设计(第2版)》几乎涵盖了所有你想知道的关于服装面料的知识。首先对服装面料史做了简单的介绍,然后描述了织物的设计过程及织物的外观整理,并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。对织物在时装设计中的运用提出了实用信息。 此次修订中加入了案例研究和对设计师的采访,意在探讨设计师在实际工作中对面料的应用问题,给读者以更清晰、更有实践性的指导。此外,本次修订更换了大部分图片,这些图片都出于设计师之手,希望它们能带给读者以灵感。 《时装设计元素:面料与设计(第2版)》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外,针对服装设计师和织物设计者,《时装设计元素:面料与设计(第2版)》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点上也
《手绘版小学生手抄报精粹》内容完全针对小学生的校园生活,以节日、纪念日和校园生活主题为主,包括国内外各种重要节日和纪念日,以及各种各样丰富的校园活动主题。《手绘版小学生手抄报精粹》作品全部由手绘完成,主题实用,形式新颖,易于模仿,是小学生或老师办手抄报很好的参考资料。
《舞台灯光与影视照明》是在作者韩振雷和侯庆来从事舞台灯光与影视照明工作多年,讲授摄像用光、教育技术学、数字媒体技术、广告学等专业课程多年,并积累了丰富经验的基础上编写而成的,其内容丰富,通俗易懂,是一本理论与实践相结合的灯光与照明技术教材。 全书共分为6章,包括光源、灯具、灯光控制设备与协议、数字调光控制台的操作、影视照明、演播室与剧场灯光设计基础等内容。每一章节后都附有章节重点,帮助学习者系统梳理该章节重点和难点知识,同时附有章节思考,帮助学习者拓宽视野,强化其对专业知识的持续学习与研究。全书共有两个附录,其中附录1提供了英文词汇及缩写释义:附录2提供了舞台灯光师职业标准,旨在为从事或准备从事本职业的人员提供依据和参考,旨在帮助学习者更好地掌握专业知识。 本书的显著特点
这部书系统地介绍了几年来互动广告的发展与成果。、2章为互动广告基础理论部分,主要介绍网络媒体与互动广告的起源、定义、发展、研究内容及发展趋势;第3、4、5章为互动广告设计艺术部分,对网络广告带来的新思维、新观念进行了详尽的探讨,并对网络广告的策划与创意,网页界面及其构成元素的艺术设计进行了详细剖析与研究;第6章为互动广告设计实例部分,所举案例皆为上海安瑞索思(中国)有限公司最近数年来的成功力作。 《互动广告创意与设计》一书,大胆地采取了学界和业界结合的方法写作,由中国传媒大学的专业教师和领先互动设计界的业界精英--上海安瑞索思(中国)有限公司合作编著,力求理论与实践紧密结合,使读者既能得到理论上的熏陶和充实,又能充分领略线设计公司的实战氛围。 这部书适合研究互动设计、数字艺术设计
《普通高等教育艺术设计类专业“十二五”规划:图案设计》充分契合艺术设计教学改革要求,致力于培养能够与设计产业无缝对接的人才,在结构上以的学术性、系统性为基础,并综合教辅书的功能性与实用性以及工具书信息庞大的优势,将20%的传统教学内容、30%的教育理念和50%的经典案例解析与设计项目实训融合,通过讲解基础理论、知识点,分析设计案例,打开学生的视野,培养其设计能力,为学生学习后续的专业创作类课程打下坚实的基础。按照六个单元展开:单元,图案设计概述;第二单元,图案设计造型与表现;第三单元,图案设计的创作基础和形式;第四单元,图案设计创造力的培养;第五单元,图案设计色彩效果的传达;第六单元,图案设计在相关领域中的应用。 《普通高等教育艺术设计类专业“十二五”规划:图案设计》可作为普通高等院
成功地运营一个时装品牌需要90%的商业敏感和仅仅10%的艺术才能。多数时装起步时都是由设计者自己管理的,尽管他们的设计能力很强,但可能在时装商业方面,尤其是在品牌形成的最重要阶段只是个初学者。因此,尽管每年都有许多有才能的时装设计师和技师毕业,但多数设计在启动阶段就失败了。 本书的目的就是在设计和运营你自己的品牌之间建立一个桥梁。它提供了需要研究的关键元素的实践经验的概览,开发和培养你自己的品牌,从而使你的时装品牌在要求很高的、无情的和竞争激烈的行业中得到赞同。本书可作为最初几年比较棘手的工作指导,同时能够帮助你创建成功的时装品牌打卜坚实的基础。 在阅读本书的过程中,通过实例学习和任务处理,你会更好地了解你下一步的工作内容和即将遇到的挑战。本书提供的工具能让你集中创意并最终帮
《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《平凡的平面设计——怎样做好版式》一样,《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑,告诉你如何像设计师一样观察和思考。 《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》分为三个部分:平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识,然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。这《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写,你可以将书中的技巧运用到平面,网页等不同的设计项目中,提升自己的平面设计能力,做出优
本书从多个角度对手绘海报的制作工艺及技巧进行详尽的剖析及讲解,不仅对原有海报制作形式进行大胆的改革和创新,而且添加了实用性和视觉冲击力比较强的立体手绘POP制作,大大填补了靠前立体POP制作书籍的空白,也满足了广大手绘POP制作者和学习者的需求。本书不仅仅供初学者学习,也可以作为广告创意人员和广大POP培训机构、高等职业学校的宝贵教材。
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绘画的方法和技法奥妙来源于深藏的精神世界之中。它包含着不断发展和变化有序的规律性,包括造化的形和深化的理,把画理上升为哲理,以哲理统率画理,使其技近乎道,方能创造出高层次的作品。 本书为学生们提供了一个发挥自己创造力的阶梯。
本书结合作者多年学习和从事自然语言处理相关工作的经验,力图用生动形象的方式深入浅出地介绍自然语言处理的理论、方法和技术。本书抛弃掉繁琐的证明,提取出算法的核心,帮助读者尽快地掌握自然语言处理所的知识和技能。本书主要分两大部分。部分是理论篇,包含前3章内容,主要介绍一些基础的数学知识、化理论知识和一些机器学习的相关知识。第二部分是应用篇,包含第4章到第8章,分别针对计算性能、文本处理的术语、相似度计算、搜索引擎、推荐系统、自然语言处理和对话系统等主题展开介绍和讨论。本书适合从事自然语言处理相关研究和工作的读者参考,尤其适合想要了解和掌握机器学习或者自然语言处理技术的读者阅读。