服装色彩是构成服装形式美的重要因素。只有了解色彩规律，掌握色彩搭配原理，在服装色彩设计中正确地运用色彩，才能使服装锦上添花，取得较好的视觉效果。本书综合了服装色彩基础理论，服装色彩的搭配原理、方法，服装色彩的实现与图案造型，流行色的特点、发展规律及服装色彩设计构思、灵感与创意等方面的内容，注重系统性、科学性及艺术性。 和其他同类书籍相比，本书在服装色彩与图案造型和服装色彩设计的灵感与创意方面的内容上选取了新的视点。强调图案造型和服装色彩的关系，更加注重色彩设计的实践性。并采用实例阐述、图文并茂的形式，使得本书的实用性增强，读者范围更加广泛。 本书可作为服装类高等院校色彩课程的教材，也可作为服装企业技术人员和服装设计爱好者自学的参考书籍。

作为享誉全球的设计大师，原研哉将日本的生活美学和设计理念带给了全球的读者，我们也许看到过大师精彩的设计作品以及以他的理念持续策划的一系列展览，并对其对设计的理解和呈现拍案叫绝。在这本书中，原研哉为读者呈现的是设计的背后，他对生活的思考，设计来源于生活，那些短小的文章，闪念的随想，才是这位大师很多设计的起点。设计的私语，也许会带给读者更多对生活的感悟，对细节的追索。

《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今*国美术学院）*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三

书的编写主要针对各类高校艺术设计类专业的学生及一般的设计爱好者，以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼界为教学目的。本书以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，深层次的理论探讨较少，文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证教学内容的专业性。教材每一章均包含了导学、教学内容和总结练习三部分：导学部分从设计作品的评析人手，引出设计史上的一些关键转变，并介绍了每一章的学习重点与学习方法；每一节教学内容前列出了知识点；最后的总结部分不仅概述了整章的观点，还提供了相关的实践练习和自测题。其中实践练习有三种不同的难度，学生可根据自己的专业情况与基础有选择地进行实践方面的锻炼。希望学生及其他读者通过阅读和理解．能对设计及设计的发展历史有一个总体认识，并进一步激发对设计的关注和兴趣。

本书是根据初中地理教材编写的，主要用于帮助学生背诵初中地理基础知识。本书详尽梳理基础知识，深度剖析疑难问题，快速记忆核心考点，主要用于学生复习、备考等。本书按照教材顺序，结合考纲要求，分考点条目化讲解

《楷书基本笔画解析》是在邓散木所著《简化字楷体字帖》基础上重新编选。20世纪60年代，为了推广简化汉字，邓散木先生出版了《简化字楷体字帖》。该书选取了34中楷书基本笔画，分步讲解具体的运笔方法。同时，

《服装设计入门 》全书分为六个章节，较为深入地论述了服装设计的基本概念，服装的款式构成、服装设计的表现方法、服装的色彩配置、实用服装设计和服装设计。全书文图并茂、层次分明，既注重服装设计系统性和规范性的阐述，又着重设计理论的客观性和科学性。文字简练、概括，图例精美、典雅，版式清新、自然，对于服装专业人员和广大服装爱好者具有一定的参考价值。

创意字体的设计，应重视字体的基础研究和字体的创造设计。观察实践，形成了创意字体设计的坐标。因此，我想，无论是搞专业设计，还是业余设计的美术字，要想在此有较深的研究和创造出的作品，都应首先从这两方面着手去研究和探讨。创意字体设计，是自己多年来教学和艺术实践的总结，它以系统的训练，即由浅入深、由表及里、由简到敏、由易到难、逐步深入，达到成功的目的。 本书详尽介绍了中文创意字体设计分类、创意字体设计与视觉心理、外文字体设计、文字编排创意设计、创意字体色彩设计等，另附大量个人作品及图版。

《书籍设计基础》包括：章 中国书籍设计进程，第二章 西方书籍设计进程，第三章 书籍设计的概念，第四章 书籍设计3+1，第五章 信息视觉化设计与视觉化信息设计，第六章 概念创造书的未来，第七章 工作坊（Workshop）——“现场主义”设计教育等内容。

本书全面涵盖了战略管理课程的教学内容，加入了新的研究成果；更换了全部的“开篇案例”“战略聚焦”专栏，极力贴近管理实践的新动态；囊括了大量公司案例，揭示了企业在当今市场环境中应如何有效地进行战略管理。本书详细介绍了如何运用战略管理的工具和技术，实践性强，向读者展示了战略管理的全貌。本书适用于管理类专业本科生、硕士生,MBA、EMBA和MP等学员，也可以作为企业管理人员和相关学者的参考书。

设计心理学课程是设计专业的基础理论课。它首先要引导学习者研究人的审美形成的认知心理机制，以便掌握设计艺术的心理规律。同时，设计心理学还要研究消费者和设计师的心理特点，因为消费者和设计师都是具有主观意识和自主思维的个体，都以不同的心理过程和心理特征影响和决定着设计。一方面，产品形态、功能及其文化内涵只有符合消费者的要求，才可获得消费者的认同和良好的市场效应。因此，研究消费者心理，主要研究购买和使用商品过程中影响消费者决策的、可以由设计来调整的因素。换句话说，就是引导设计师如何通过消费心理调查获取及运用有效的设计参数。另一方面，设计师在创作中必然受其知识背景和心理特征的作用，使得即便在相同的客观条件下也可能产生不同的创意，设计出不同的产品。为避免设计走进误区和陷入困境，需要从心

本书被Android开发者誉为Android学习经典。全书系统全面、循序渐进地介绍了Android软件开发的知识、经验和技巧。第2版基于Android 7.0对版进行了全面更新，将所有知识点都在新的Android系统上进行重新适配，使用全新的Android Studio开发工具代替之前的Eclipse，并添加了对Material Design、运行时权限、Gradle、RecyclerView、百分比布局、OkHttp、Lambda表达式等全新知识点的详细讲解。本书内容通俗易懂，由浅入深，既适合Android初学者的入门，也适合Android开发者的进阶。

本书主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计 、“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容。

海报设计作为广告中的重要部分，其表现形式，是人们非常熟悉的，而很多平面设计师，也喜欢利用海报来展现其自身的爱好和兴趣，并突出海报的艺术性。吴艺华编著的《海报设计》为了便于读者理解，把海报的一些创作规律进行了分类，首先从元素的表现方而着手分析，使读者从中了解设计的规律。把人们日常使用的海报设计与制作技法进行详细解析。同时，为了增加海报的效果，对其风格与气氛的追求也是设计成功的关键，本书也对此进行了说明，让人们因此能够掌握海报设计的关键技巧。

北京服装学院服装艺术与工程学院的教师们，在经历二十多年的时装设计实践与理论教学中，积累了较为丰富的经验，他们把这样的好经验通过我们的努力，对过去服装效果图课程进行了重新梳理，并且依据当下时尚的新特征，结合时装设计工作的具体要求，考虑学习者的就业情况，而精心编写了一系列服装效果图多媒体教材和服装效果图课程教材。 本教材由七个部分组成：概述、服装效果图的人体造型、服装造型与人体着衣、服装效果图的表现技巧、服装效果图中的质感的表现、服装效果图与服装设计、作品赏析。

《做自己的色彩搭配师(完美生活不容忽视的色彩搭配技巧)》(作者若水)从衣服、妆容、家居、健康饮食、心理等方面为读者详细介绍了成为色 彩搭配师的基础知识和实际应用技巧，能够让广大女性自己担任自己的色彩搭配师，让自己因为色彩的合理配搭而增添更多美感。你想摆脱不 懂色彩搭配的窘境吗？那么《做自己的色彩搭配师(完美生活不容忽视的色彩搭配技巧)》就是你的选择！

芬兰是全世界创意经济的先进国家，其极简的设计早已闻名全球，而且，在芬兰，设计不只是艺术家的事，全民都具有设计意识。这本书不仅谈到了芬兰的设计现状，还有作者对芬兰设计的根性有很精到的论述，另外，对Alvar Aalto，Tapio Wirkkala等设计大师，以及“球椅”、littala花瓶 等经典设计都有详尽摹绘。 书的设计很干净，不是那种很炫的设计书，而正像芬兰和芬兰的设计一样，纯净、冷冽、自然而亲人。 另外，书里有张小海报，塑封在里面，可能看不到，希望书店里有打开的书，让大家看见！

《版式设计：日本平面设计师参考手册》主要介绍了版式设计的基本原则、设计技巧以及软件相关技术，通过将具体的版式案例进行Before与After的对比，并举一反三地进一步分析讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的版式设计经验。 《版式设计：日本平面设计师参考手册》共分为6部分，～2部分讲解版式设计软件InDesign和Illustrator的基本操作；第3部分讲解版面构图的要点，包括构图的原则、分割线的设置和视觉化设计等；第4部分讲解如何编排文字，包括字体的运用、标题的运用等内容；第5部分讲解如何设置照片；第6部分讲解配色，包括颜色的基础知识与配色在版式设计中的运用。 《版式设计：日本平面设计师参考手册》包括87组Before与After对比案例，与之相关的267个拓展案例解析，以及40个InDesign和Illustrator必须掌握的软件技术，真正解决版式设计中从

人物设计是指负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并标示出角色的外貌特征，个性特点等。有时还会包括人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。 人物设计在动画、游戏等制作中处于核心地位。其他美工最直接的工作：是要准确把握原画定稿的思想，用模型去实现原画的画。可以说，它就是面对观众的一扇窗。原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当于影片中的演员。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。 对于人物设计，首先要有扎实的绘画基础和表现能力。原画设计师在设计形象、动态时都离不开绘画的基本功底，设计师必须做到画什么像什么，并且要传神、到

《配色设计速查宝典》以“速查”为特色，在基本配色理论和科学配色方法的基础上，针对不同人群及不同设计风格，从实用、简便、易于操作的角度出发，帮助读者解决配色设计的难点和问题，提高设计效率。 本书共分为七个章节，章介绍配色的基础知识，深度解析14种基本配色模式；第二章讲解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大阶段9大原则；第三章至第六章，针对不同意象的传达、不同的消费群体、不同设计效果等，分别提供了大量务实性配色实例；第七章着重讲解了在设计过程中，如何通过打破常规的方式，呈现意想不到的配色方案，从而使设计作品形成与众不同的艺术效果。