他是伦敦东区的穷小子，十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒，继而其名字 亚历山大 麦昆（Alexander McQueen） 便与意大利时装设计师罗密欧 吉利（Romeo Gigli）、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落，其时装设计却有着永恒的生命力，在风起云涌的时尚界独树一帜。 美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大 麦昆举办了回顾展，盛况空前。本书是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦 松德斯伯（S lveSundsb ）拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品，探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺，和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术，本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁 博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章，并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大
字体设计体现工匠精神，如何忠于原创又加入新意？ 从个体样貌到整体氛围，如何用字体来展现时代感？ 中日韩字型各自为政，一款字体如何取舍，寻找众人都能认同的方式？ 一种好选择胜过无数可有可无的选项，如何锻炼评断文字的眼光？ 从规画设计到实际使用有漫长的过程，如何发掘使用者的真实需求？ 独一无二的设计不一定是好的设计，如何打造有个性又好用的设计？ 一款字体可能优雅如和服女子、可能陈旧似发霉，如何设计出有表情的文字？ 用于说服的字体、用于引导的字体，如何看出街头字体圆扁胖瘦的奥秘？ 留白处也是文字，如何设计空白来让一件作品完美无缺？ 文字自然存在于日常生活中，如何为自己所在的城乡设计在地字型？ 直排横排、右写左写，文字的方向性如何影响我们阅读？ 屏幕用字型和印刷用字型原理大不同，如何在不同媒介上
