本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程,旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始,逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习,读者可以在短时间内学会AI图像生成技术,并且本书收录了大量实用的提示词,方便读者快速运用到实际创作中。
大约九年前,我在筹备 视觉语言从书 的过程中,认识了原研哉。当时做这套书的目的,是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此,我走访了许多设计师,和他们交谈,进行采访。 之所以选择原研哉,是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计,而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计,但在他的理念中,即使是 平面 ,也是立体建筑物的一个部分,所以具有一种很特别的气质。 后来,我经过与他的详细交谈才了解到,原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计,而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感,让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。 正如他在本书中所提到的,在他刚从事这个行业时,他不认为自己是一个设计师。因为在他看来
《被遗忘的王国:丽江:1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录,记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上,九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广:包括丽江的集市和酒店;纳西人的性格特质;丽江及其周边的藏族人;丽江的普米族、彝族和白族;殉情和东巴仪式;丽江的婚俗;丽江的节日;纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度,已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分,云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方,把神秘的丽江带进了一个新的世界,不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观,而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。
《被遗忘的王国:丽江:1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录,记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上,九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广:包括丽江的集市和酒店;纳西人的性格特质;丽江及其周边的藏族人;丽江的普米族、彝族和白族;殉情和东巴仪式;丽江的婚俗;丽江的节日;纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度,已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分,云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方,把神秘的丽江带进了一个新的世界,不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观,而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。
设计中的设计,(日)原研哉|译者:朱锷,山东人民 【新华正版书籍】 作者 (日)原研哉|译者:朱锷 原价 ¥48.00 出版社 山东人民 出版时间 2006-11-01
本书深入剖析了中国设计艺术的理论体系,主要内容包括:设计艺术的定义、本质特征及基本原则,设计艺术与文化、经济、技术、环境等多重关系的探讨,以及设计艺术分类、设计文化、设计风格等方面的研究。该书借鉴了社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论,建立了新的设计艺术理论体系,为高校设计艺术学科提供了重要的教材参考。通过系统、综合的研究,该书旨在提升对中国设计艺术的理解与认识,推动设计艺术的创新与发展。本书以其深厚的学术底蕴与独特的视角,深化了对设计艺术的理论研究,促进了教育与实践的结合。同时,该书通过探讨设计艺术与文化、科技、社会的关联,增强了公众对设计艺术价值的认识,可以提升设计艺术在社会生活中的地位。这有助于激发全民创造力,促进文化产业的繁荣发展,为经济社会的全面进步
VR艺术(Virtual Reality ART)作为人类艺术史发展衍变的重要方向之一,接近符合人类文明基于工具革命而发展的传统逻辑,它依托于计算机和人工智能技术,是当代艺术向纵深方向发展的重要一环。这一伴随着虚拟现实时代的来临而产生的新的艺术美学逻辑,将把人们带入由多感知系统和灵境技术创造的的深度沉浸以及心灵震撼体验,并由此引发艺术带来的人文思考与人类新的灵性探索,或将引发更为深远的社会道德与心灵结构的反思。
设计师绝不是一份帅气的工作,看不到的“废”方案以及完成这些方案的过程细节,蕴藏着设计师内心的纠葛与苦恼,也蕴含了仅凭“成功经历”“美谈佳话”无法理解透彻的很本质的价值。佐藤大揭开设计师职业光鲜的表象,把设计师很难以启齿的废弃方案一一解读,并告诉读者:对设计师而言,没有一个方案是接近无价值的,因为每一个废弃方案,都使设计师更接近客户的需求和问题的实质,这是抵达终点的必经之路。
MUJI这个来自日本的品牌,本身却是以“无品牌”这一独创性概念营销全世界,MUJI起源于日文“Mujirushi Ryohin”,其含意为无品牌的商品。希望淡化商品对于消费者的品牌意识,希望以自然、简约的生活方式让现代的民众有另一种生活选择。在1980年代之际,日本的经济被全球的经济崩盘拖累,因此当时的消费者希望有便宜却仍拥有好质量的商品,这时木内正夫创立的MUJI所倡导的便宜且高质量的消费选择立刻受到日本当地民众的欢迎,而这样的消费趋势不仅止于日本,全世界开始吹起的风潮。MUJI的商品以素雅为主,没有多余的色彩,却是让我们人体舒适的颜色,而如今MUJI更贴近环保与健康的条件,推出了相当多的环保商品,甚至成立了专门店陈列相关商品,与其说MUJI无品牌,还不如说他介绍了一种新的生活哲学,让我们更贴近自然。 这本Muji Book整合了Muji的商
书的编写主要针对各类高校艺术设计类专业的学生及一般的设计爱好者,以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼界为教学目的。本书以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主,深层次的理论探讨较少,文字叙述与设计分析力求通俗易懂,同时保证教学内容的专业性。教材每一章均包含了导学、教学内容和总结练习三部分:导学部分从设计作品的评析人手,引出设计史上的一些关键转变,并介绍了每一章的学习重点与学习方法;每一节教学内容前列出了知识点;最后的总结部分不仅概述了整章的观点,还提供了相关的实践练习和自测题。其中实践练习有三种不同的难度,学生可根据自己的专业情况与基础有选择地进行实践方面的锻炼。希望学生及其他读者通过阅读和理解.能对设计及设计的发展历史有一个总体认识,并进一步激发对设计的关注和兴趣。
《艺术·设计的色彩构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对“构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结,从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
这是一部详述平面设计技巧和知识的专著。作者从空间、统一、页面结构和版式等方面入手进行分析,为读者提供了丰富的图片资料及有趣的案例比较,体现了作者在这一领域积累的丰富设计经验和对平面设计整体知识结构的把握能力。此外,书中还穿插有版式与字体设计发展的历史信息,尤其是引用了设计及文化史上多位代表人物的话语,富于哲理且妙趣横生——这也恰好契合了作者试图通过版式设计的趣味性、知识性和易读性等达到优良版式设计的主张。