本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。
大约九年前，我在筹备 视觉语言从书 的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。 之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是 平面 ，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。 后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。 正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来
《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。
《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。
设计中的设计,(日)原研哉|译者:朱锷,山东人民 【新华正版书籍】 作者 (日)原研哉|译者:朱锷 原价 ￥48.00 出版社 山东人民 出版时间 2006-11-01
本书深入剖析了中国设计艺术的理论体系，主要内容包括：设计艺术的定义、本质特征及基本原则，设计艺术与文化、经济、技术、环境等多重关系的探讨，以及设计艺术分类、设计文化、设计风格等方面的研究。该书借鉴了社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，建立了新的设计艺术理论体系，为高校设计艺术学科提供了重要的教材参考。通过系统、综合的研究，该书旨在提升对中国设计艺术的理解与认识，推动设计艺术的创新与发展。本书以其深厚的学术底蕴与独特的视角，深化了对设计艺术的理论研究，促进了教育与实践的结合。同时，该书通过探讨设计艺术与文化、科技、社会的关联，增强了公众对设计艺术价值的认识，可以提升设计艺术在社会生活中的地位。这有助于激发全民创造力，促进文化产业的繁荣发展，为经济社会的全面进步
VR艺术（Virtual Reality ART）作为人类艺术史发展衍变的重要方向之一，接近符合人类文明基于工具革命而发展的传统逻辑，它依托于计算机和人工智能技术，是当代艺术向纵深方向发展的重要一环。这一伴随着虚拟现实时代的来临而产生的新的艺术美学逻辑，将把人们带入由多感知系统和灵境技术创造的的深度沉浸以及心灵震撼体验，并由此引发艺术带来的人文思考与人类新的灵性探索，或将引发更为深远的社会道德与心灵结构的反思。
《世界设计史》是由中国美术学院设计史论系主任、博士生导师郑巨欣教授领衔主编，针对人类历史的史实和史料进行学术性探讨的科学研究成果，充实了当今设计史学研究发展的基础，符合国家“十二五规划教材”发展战略。古今中外，不同类型的设计史著述虽已汗牛充栋，且多有可加圈点的地方，但是，由于历史条件、知识背景和语境角度的不同，各种著述均有差异，所以新的设计史著述还在不断涌现。 本教材涵盖艺术设计专业各个学科领域的设计史学概论。从边界、文脉、方法、缘由、视角、内容等六个方面来阐述各艺术设计学科发展历史。如果我们期望从了解本国的设计史到了解外国的设计史，又通过了解外国的设计史来深化对本国设计史的理解，也只有将中国的和外国的放在一起学习，才能更加容易通过集中的比较，发现各国设计彼此间的共性和特
本书收录了来自世界各地众多设计师为不同节日和庆典而设计的各种作品。这些作品风格各异，从朴素无华的极简手法到复杂精细的图形组合，无不传递着节日庆典气息。所展示的作品形式包括节日贺卡、形象宣传、包装、店内展示、日历、海报及广告等。它们独特的魅力定能让读者在感受节庆气氛的同时吸取不同设计师的创意精华。一个设计作品也是一件被精心打造的艺术品，它的内涵和故事能给读者们带去鼓舞和激励。
体验经济已在全球盛行，用户体验行业也在发生巨大变革，用户需要的不再是单一的体验，而是趋近于沉浸式、包裹式的生态体验，产品除了满足用户基本功能的需求外，更多地要考虑为用户提供服务与体验。因此，企业不再只是需要推出新颖的产品，更多是要实现颠覆性的体验创新和商业模式的结合。 全球十大广告公司之一电通公司新创设的体验设计工作室（Experience Design Studio）作为体验设计前沿领域的创意团队，力求传递他们对体验设计和全新创新设计思维与商业模式的理解， 帮助企业寻找产品解决方案，进而寻求生存路径。 大的广告公司——电通公司的高手针对体验设计的构思过程、设计手法和提案技术等多个层面需掌握的技巧， 深入浅出地讲解了如何从不同角度锤炼有关用户体验的发现能力，并邀请读者一起进行“体验设计”的思维训练。
作为享誉全球的设计大师，原研哉将日本的生活美学和设计理念带给了全球的读者，我们也许看到过大师精彩的设计作品以及以他的理念持续策划的一系列展览，并对其对设计的理解和呈现拍案叫绝。在这本书中，原研哉为读者呈现的是设计的背后，他对生活的思考，设计来源于生活，那些短小的文章，闪念的随想，才是这位大师很多设计的起点。设计的私语，也许会带给读者更多对生活的感悟，对细节的追索。
