设计中的设计,(日)原研哉|译者:朱锷,山东人民 【新华正版书籍】 作者 (日)原研哉|译者:朱锷 原价 ￥48.00 出版社 山东人民 出版时间 2006-11-01

《品牌设计法则》是一本多方面解析品牌设计的书。篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。

技术示能在技术的特征和结果之间起着媒介作用。唐纳德·诺曼在1988年将“示能”这一概念引入了设计领域，自此，“示能”成为技术研究的重要分析工具。然而，珍妮·L.戴维斯在本书中指出，“示能”仍然需要概念上的 新。她引入了机制和条件框架，重新定义了示能分析，并为其提供了必要的批判性视角。 机制和条件框架将问题从“对象提供什么”转移到“对象如何提供”“为谁提供”，以及“在什么情况下提供”。戴维斯指出，这个框架能够解释技术制品所具备的力量。她将该框架置于一种批判性的方法中，解释了包括请求、要求、鼓励、劝阻、拒 和允许在内的几种示能机制，并展示了这些机制如何通过不同的条件（知觉、灵活性、文化和制度合法性）形成。 戴维斯将该框架付诸实践，并阐述了与之相辅相成的方法论，包括批判性技术文化话语分析、

蔡慧贞，她是历来台湾在德国iF传达设计奖上获奖最多的设计师。在2008年iF传达设计奖受邀的16位国际评审中，她也是的东方面孔和少数的女性设计师之一。在以“欧洲”与“男性”主导的设计国度中，蔡慧贞成为首位主流高度推崇的亚洲女性设计师。 但关于本书，她是这么说的： “本书不是在发表我有多少的得奬作品，也不是在宣告世人这些品牌有多么的成功，而是用单纯的心念在记录，成就这些品牌的过程中，我的每一个感动与学习。这里的每一个品牌都不是世界的，但都有自己独特的DNA与美丽的内在，并且与土地、文化紧紧的相扣与联结。希望透过设计美学的形塑让这些仍在进行式的品牌故事呈现东方之美，透见本土之爱！” 蔡慧真的设计常从汉字、台湾等东方文化经验出发。例如，透过“金木水火土”的五行概念将拉面以五色呈现，将原本庶

本书中，卡尔·迪赛欧介绍了技术设计如何激活以及参与政治议题，为了描述这种设计类型，作者了一种概念“对抗性设计”，这类设计的本质特征便是政治理论中的争胜性属性。作者在书中引入并介绍了当下信息设计、机器人

本书以晚清为历史时间对象、以追溯中国现代设计起源为主线,从视觉文化、生产机制和思想机制等不同的角度着手,搭建起一个新颖的设计学的框架。有别于围绕“产品”“作品”为主的传统设计学、艺术学研究,而是研究对象从具体的“物”转换到使用者的语境中,从一般日常生活逻辑中分析现代设计观出现的理由、路径和特征,进而理解在本土和全球之间、在动机和实践之间,现代中国之路以工业制造为底层逻辑的理由。

这是一本介绍设计专业语言的图书，将设计领域需要掌握的关键问题总结为60个关键词，并逐一进行阐述，结合案例。旨在启发读者设计灵感，开拓设计思路。本书适合于专业设计师和学生以及广大的设计爱好者作为设计参考之用，同时也是读者创意和设计积累的源泉，便于阅读掌握，是一本经典的设计类法则性质图书。

美妆行业在不断发展，基础的编发手法已经无法满足人们的需要了，新的编发方式不断出现，而且深受欢迎。本书精选了80款神奇的编发，包括鱼骨编发、草席编发、瀑布编发、蜈蚣编发、蝴蝶编发、铜钱编发、花苞编发等流行的编发手法。书中的案例运用头模进行打造。与真人模特相比，运用头模进行操作更能让操作者将注意力集中在技法本身，尤其适合用来培养初学者的基本技能。书中每个案例的步骤都十分详尽，配有教学视频，读者能够轻松而直观地学习每款编发的要点及技巧，进而提升自己的编发技能。《神奇编发完全自学教程》可以作为初、中级造型师的参考用书，同时可供爱美的女性学习和使用。

关于装饰图案设计一类书籍的出版的确不少，各有侧重。本书力求在吸取前人的经验基础上有一些进步和发展，即在尊重传统的基础上，更重时代感，并以图文并茂、深入浅出的形式对装饰图案设计做出了有条理性、系统性、针对性的论述。 装饰图案设计在全国各大艺术设计院校中是一门必修课，也是一些艺术设计类院校的入学考试科目之一。丛书从历史的角度入手，阐述了中外历史各阶段的图案发展状况，使我们知起源、知其流，运用形式美法则，寻找启发思维方法，丰富想象力，培养对图案设计美的感知能力，发挥主观能动性，从构图变化、用色处理、平面构成、空间布局等方法中获得形式美的变化与统一。好的创意与表现方法需要辛勤努力，大胆的创新与探索，这样图案设计才能达到完美境界。

如今，人们的眼光逐渐趋向国际化，我们应该创作怎样的平面作品呢?当今，浪漫的巴洛克式潮流对设计产生了巨大的影响。年轻的艺术品鉴赏家凭借天赋和数码工具的帮助来应对客户提出的一个又一个难题。当然，这依然是平面设计，但采用的技能和表现方式却已经升级换代了。灵感来自何处？与流行前沿保持最近距离，他人的作品或者想法都能触发我们的灵感！ 《艺态-etapes:Internatlonal》不仅介绍国际平面设计潮流，刊物更注重“设计全球化”的产业发展，注重打破艺术学科界限的新门类，尤其对网络动画、多媒体设计的关注，以及设计案例采访、对世界创意中心的专题研究等。《艺态-etapes:Internatlonal》从概念到宗旨，具有全新的面貌，每一期都有鲜明集中的主题，并保持设计意识与概念上的领先性。

面对今天的世界，中国的经济还处在初级发展阶段。我们的设计窨为我国的社会经济发展和人民生活带来了什么？究竟能够带来什么？究竟应该带来什么？ 许多国家把设计的发展作为经济腾飞的必要因素之一，甚至于将其视为综合国力提高的关键。面对二十一世纪的召唤，面对日益激烈的国际市场竞争，伴随着中国计划经济向市场经济转轨的快速步伐，在广泛地借鉴吸收西方现代设计观念、设计发展经验的同时，我们更需要拥有自己的设计风格，拥有自己的设计体系，拥有自己的专业设计人才…… 什么是设计？什么是现代意义的设计观念？怎样才能把握现代设计意识去完成设计？什么样的人才是真正的设计师？……读者能从本书中找到答案。

用中国传统文化来认知现代视觉传达设计，把传统文化相应因素和内含应用于对本学科研究，与现代视觉传达设计相结合、去发现、分析、解决本领域中的相应问题，从而进一步形成中国自身的设计理念与思想。这是本书所要阐述的核心内容。 本书大量引用世界平面设计领域中代表性作家福田繁雄设计的作品案例，作为繁雄设计的弟子，作者将其置于历史及社会发展的整体环境中展开相应探讨与分析，并以福田繁雄设计为切入口，来进一步探求中国传统文化与现代视觉传达设计的关联性。观察视觉传达设计领域所隐藏着的更多可能性。图书具有的学术指导意义。