从酱油瓶到新干线，通过26个精彩案例，综合性设计公司GK Design CEO田中一雄亲自讲述设计的故事与力量，诠释追求 本质价值 的设计。 一提到GK，熟悉设计的朋友，可能会马上在脑海里浮现 龟甲万桌上酱油瓶 和 成田机场快线列车 ，这也说明了GK设计的无所不包。GK Design的名称来自小池岩太郎大学时发起的设计团体 小池组 。小池坚信设计为爱的表现，并为GK奠定了初衷： 为了更加美好的明天而设计 。GK创始人荣久庵宪司在目睹大战过后物资的匮乏后，提出了 物有心 的概念，希望通过设计创造更加美好的生活。田中一雄回望GK的设计历程，展望设计未来的发展，将设计自然地融入 社会 之中。设计=社会。好社会，将由好设计打造而成。 从五大角度思考设计的本质价值，你也能成为开创崭新明日的设计师。

本书基于问题发现的设计方法范式，需要通过问题分析，根据要达成的目的、立场、所具有的空间资源和时间限制，正确地设定并发现问题；并依据内部条件和外部因素，对问题进行深度剖析，罗列、梳理问题并进行分类，从中

本书全面、系统地论述和阐释了作者倡导的生态式教育思想和生态式艺术教育的理论原理、课程设计、教学目标、教学方法及教学评价体系等。

《时装广告画技法（各部比例画法）》着重以绅士装和淑女装为内容，集中讲述了从基础到应用的绘画技法。整个内容的构成，针对绅士、淑女从面部到身体比例的不同特点，借用模特进行通俗易懂的讲解。

本书是“简化设计丛书”中的一册。本书涵盖的内容主要是应用广泛、形式普通的木结构，而不是特别的、复杂的和非常少见的结构。本书为那些在工程力学、结构分析和高精度计算等方面缺少经验或教训的读者，提供了一个学习木结构建筑设计的机会。本书不仅涵盖面广，并且提供了大量在美国常见的木结构建筑的实用信息。本版与美国现行的设计标准、建筑施工规范保持了一致。本书可供结构工程师、建筑师和土木建筑师生参考。

《装饰设计基础》一书主要介绍了装饰艺术的形式美法则、构图训练、造型训练、色彩训练，装饰艺术题材的合理运用，各种装饰手法的表现技法，各种材料的运用，装饰艺术的时代意识以及装饰艺术的风格等。书中内容系统、全面、深入。

《张光宇集：现代设计》示范了“工艺美术”即现代设计的方方面面，既有中国的，也有外国的。在上海这个现代都市林林总总的艺术类图书中，《张光宇集：现代设计》装帧设计异常鲜明悦目，优雅的绿色衬托五个玉白色美术字，黝黑的投影使整个封面呈现出立体的效果，这是现代中国本专门介绍现代设计的图文并茂的书。像它的封面设计一样，这本书在经过八十年历史浪潮的冲刷之后，更显出它独特而凝重的艺术价值和文献价值。读者在《张光宇集：现代设计》中看到的仅仅是作者现代设计中能够确认的很小一部分，他还有许多设计作品，如今连图片都没能留下。其实，再统计叙述他画过多少设计图、从事过多少让人意外的设计工作，现在都不是最重要的了，倒是他不计其数的设计作品中所显现的艺术才情、融会中西的创造力和精益求精为民众服务的热忱，以

《发现设计》反映了对日常设计不断增长的认识，它不仅将设计作为专业实践来关注，同时还将其视为一门社会、文化、哲学的科目。这本书囊括的11篇文章来自包括心理学、社会学、政治理论、技术研究、修辞学、哲学在内，所有涉及设计研究发展这一跨学科研究领域的学科。

《鸟类之书：世界大师手绘经典》收录了325幅以奥杜邦精湛的绘画技术再现了的美洲大陆的奇妙物种。奥杜邦的鸟类图谱是图谱类绘画的经典样板，它不但科学、系统，单就每幅画来说，也是值得仔细欣赏的艺术佳作。奥杜邦的鸟类图谱已成为国际艺术品拍卖市场上最热门的收藏品之一。由奥杜邦签名的原作，价值都在百万美元之上，而后期的再版也在十几万美元以上。如一幅“野火鸡”售价达18.5万美元。这是《美洲鸟类》次印刷之后的一个再次印刷版本中的一页，约制作于1856—1871年。在奥杜邦之前，亚历山大·威尔逊已经享誉整个美国。威尔逊的图谱（左图）虽然形象准确，但缺乏系统性，鸟类的姿态也欠缺生动。约翰·高德于1849—1861年绘制的图谱，根据奥杜邦的作品重新刻板上色的图谱，售价达1。4万美元。1992年4月，奥杜邦的《美洲鸟类》原版书，在纽约克

本书从零基础入手，阶梯式讲解，从基础的线条到完整建筑效果图表现，再到快题设计，一步步为读者夯实手绘技法的基础，让读者掌握建筑设计手绘的要点、技法和在快题设计中的运用。全书分为4个部分，分别是线稿、马克笔上色、综合案例和快题设计。线稿部分主要讲解线条、体块、构图、透视、光影，各类配景，各类建筑的实景写生，建筑平面图拉伸，规划平面图拉伸等；马克笔上色部分主要讲解笔触、体块的明暗关系、叠加运笔、体块光影、材质表现、材质搭配、各类配景的上色、快题字的表现、各类空间色系的表现、平立面上色表现、各类成套建筑上色表现、各类规划建筑上色表现等；综合案例部分主要讲解5大类建筑设计的线稿到上色表现的完整过程；快题设计部分主要讲解快题设计前的准备、快题设计的过程与方法，精选14个常见主题的快题设计案例

本书是法兰教授最近的作品之一，主要阐明了三个问题：设计史的来源、设计史现在的状况、设计史的未来发展可能等三个基本问题。解答上述三个问题的主要目的在于，在对设计史学科理论与方法的讨论中促进关于什么是设计史，以及如何写作一部好的设计史等两个问题的深入认识与反思。本书结构完整、逻辑清晰，主要由以下三个部分构成，也分别代表了作者对设计史学科三个不同方面的反思：设计史的史学、设计史的理论与方法、以及设计史的认识论。

标志设计涉及心理学、色彩学、美学等多门学科，根据品牌的特质和需求，需要提炼视觉元素，以不同风格的设计语言构建传递品牌内涵和企业形象的标志设计。《标志解构——全球创意标志设计与品牌塑造》精选了来自全球的超过80个标志设计案例，配以详细的制作过程图和制作过程介绍，从创作背景、创作目标、创作灵感、解决方案的全方位文字解读深入探究了标识设计的从灵感到设计到运用的重要步骤，为有需要进行标识设计的设计师朋友提供灵感来源和设计参考。

本书主要针对美术考试设计考试方向, 对设计考试所涉及的各个科目进行系统讲解, 全书共分为四个部分, 包括设计概述、图形创意、创意速写、装饰图案。全书通过大量的范例对每个章节的知识点进行了细致、深入的讲解, 同时通过对往年试题的表现, 使学生对考试方向和考试标准有了

《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。 他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅·原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。 他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……” 安藤忠雄为本书手写了的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”

美国设计理论家维克多?帕帕纳克最重要的著作。在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务；设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。 维克多?帕帕纳克对绿色设计思潮产生了直接影响，他首次提出了设计伦理的观念，即设计为什么？在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中，开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对于现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说，是非常重要的一个起点。正因为有这个起点，日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

本书为《国际产品手绘教程》的基础篇，由韩国工业设计专家编写。主要收录了三星美术设计学院的学生及韩国知名设计师的大量手绘作品。通过18天（即18个小节）共三个阶段的集中训练，从线条、透视图与三视图的绘制，光源的选择与阴影的表现，到二维与三维图形的透视变形等，将基础知识层层递进地进行了详细讲解，读者可以逐步掌握基础的手绘技法与设计方法。本书并非一般的临摹刻画，而是着重介绍产品手绘中的创意构思与表现的过程。最值得读者期待的是，书中主要经典的教学案例配有精彩的在线教学视频，可以令读者身临其境地详细观看，从而抓住要点，迅速提高产品设计和创意表达的能力！

本书是一本使用Photoshop进行软件UI设计制作的案例教程，语言浅显易懂，配合大量精美的软件UI设计案例，讲解了有关软件UI设计的相关知识和使用Photoshop进行软件UI设计制作的方法与技巧。读者在掌握软件UI设计各方面知识的同时，能够在软件UI设计制作的基础上做到活学活用。本书共分为7章，全面介绍了软件UI设计中的理论设计知识，以及具体案例的制作方法；章为关于软件UI设计的基础知识，第2章介绍了软件界面设计要素，第3章介绍了软件安装与启动界面设计，第4章介绍了移动APP软件界面设计，第5章介绍了家庭智能设备界面设计，第6章介绍了应用软件界面设计，第7章介绍了播放器界面设计。本书配套光盘中提供了书中所有案例的源文件及素材，方便读者借鉴和使用。本书适合有Photoshop软件操作基础的设计初学者及设计爱好者阅读，也可以为一些设计制作人员