作为中国传统艺术之一，盆景艺术始于六朝，兴于唐宋，盛于明清，可谓源远流长。盆景艺术以植物、山石、土、水等为材料，凭借园艺栽培，融和艺术创作，在一方小盆中塑造自然之美、抒发创作者的情怀、展现深远的意境，有缩地成寸、小中见大的艺术效果。 本书收录明清时代所收盆景艺术图谱100例，实际上是当时传播至欧洲的 外销画 ：上半部以鸟类和花卉为题材；下半部以昆虫和果木为题材。今天，从这些盆景艺术外销画中，我们既可欣赏中国盆景艺术之美，感受中西绘画融合之味，也能窥见清代中国人的生活图景。 书中附赠的《画万年花甲》图卷，系由清代画家汪承霈绘制。清乾隆四十九年（1784），乾隆皇帝第六次南巡，命汪氏绘此图。《画万年花甲》全卷共绘二十四种花木盆景，寓意 百花呈瑞，盛世升平 。

本书是一本为艺术家、建筑师和设计师而著的基础设计工具书。对设计初学者、设计专业学生和设计行业专业人士也同样适用。你将从基本的透视绘画技巧开始一步一步学习如何发挥你的设计想象力。 本书是国际行业专家对各种产品数字手绘设计做的详细介绍，其精美详细的手绘技法讲解和步骤展示代表了国际水平、潮流，对产品设计初学者及提高者均有极高的学习和参考价值。同时为了给读者带来更有效的学习体验，本书作者在关键知识点章节中配备了对应的讲解和手绘视频，扫码即可获取。斯科特 罗伯森和托马斯 伯特林拥有30年以上教学经验，他们带来的专业课程和实用技巧已经过数以万计学生、专业艺术家和设计师的实践考证。对于那些想学习工业设计手绘表达的人来说，本书必不可少。 卖点1 17款产品设计软硬件应用 卖点2 36个数字手绘基础知识点解

本书收录全球47位插画师的283幅精选作品，总结了三大类幻想型插画，从灵感风格到线稿配色，教你快速掌握职业插画师的创作法，这是一本点燃幻想创意的插画宝典。

中国古代丝绸设计素材图系 丛书一套共10册，此为其中之 锦绣卷 。 锦绣为精美鲜艳的丝织品，明清时期锦绣织物工艺繁多，纹样丰富。作者团队收集和整理了大量国内外锦绣文物，涉及宫廷服饰、传世丝织品、出土文物，如龙袍、马甲、补子、扇子等，进行了分类、主题分析、元素提取等研究工作。 本书精选其中170件文物，将纹样分为植物、动物、人物、器物、自然元素及抽象纹样五类，进行纹样复原、绘制，并附上所采集的原图，配以分析解读，揭示了纹样中蕴含的历史、艺术和文化元素。 蝶恋花 寿山福海 珠联璧合 等经久不衰的精美图案以及多样的配色再现了古代锦绣织物工艺之丰富和图案艺术之美，展现了一件件文物背后的吉祥寓意，让古老的丝绸焕发出新的生命力。而阅读此书也使读者徜徉在中国传统织物艺术之中，也是对中国传统文化、传统织

本书以东方传统色彩为美学基础，系统介绍了中国、日本、韩国的东方色彩观、东西方用色异同，以及东方配色口诀与西方配色原则等；同时结合亚洲9国主创团队访谈、53个优选设计案例展示、色彩色值和用色比例考量等，使读者轻松掌握色彩的应用法则。

本书是日本工业设计先驱柳宗理的设计作品集。初配合1998年于东京Sezon美术馆举办的 柳宗理设计˙战后设计先驱 展发行，收录200余件柳宗理设计作品的资料照片及设计草图，涵盖商标、海报、期刊封面、玩具、餐具、家具、桥梁、地铁设施、奥运火炬等，辅以阐释其核心设计理念的论文、演讲，以及由柳工业设计研究会z新修订的柳宗理年谱，是了解这位工业设计大师的入门之作。

内容简介 本书为国家出版基金项目，为国家科技支撑计划项目 中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用 （2013BAH58F00）的研究成果，也是*人文社会科学研究青年基金项目 17世纪中国输出俄国的丝绸艺术研究 （16YJCZH085）的研究成果之一，同时得到浙江省哲学社会科学重点研究基地 浙江省浙江历史文化研究中心研究课题 基于考古实物的浙江明代丝绸艺术研究 (16JDGH016)的大力支持。本书将明清时期的暗花类丝绸织物的纹样按题材分为植物纹样、动物纹样、自然景观纹样、人文纹样、几何纹样五个类型，在采集了大量出土与传世的明清暗花丝绸文物信息，对200余幅织物纹样进行描绘后，此处精选其中的148幅织物纹样并附上所采集的文物图片和简要的纹样分析。希望本书可以丰富中国传统丝绸纹样宝库，为丝绸艺术史、纺织品设计、服装服饰品设计等相关

《多元世界与实践智慧 2023当代艺术设计评论与研究论文集》以当代艺术设计与评论为主要内容，分为上篇 设计研究 和下篇 设计评论 ，上篇包含50篇文章，下篇包含50篇文章。共计100篇文章触及当代艺术的方方面面，涉及新时期的景观、博物馆、非遗传承、服饰、邮轮、文旅等方面，内容有趣，语言生动。

本书以西文字体的基础知识和西文排版中的9个基础练习开篇，进一步讲解了西文排版的关键点，以及西文排版所必需的19个知识要点。细致讲解了设计师实践中经常遇到的名片、信纸、请柬和证书的西文排版，简要描述了广告与包装、导向标识系统、网络设计、产品设计和企业字体等各个设计领域中西文排版的运用，以及日西混排的问题、现状和未来。 作为日本西文活版印刷所“嘉瑞工房”主持人的高冈昌生，其父高冈重藏是该工房创始人井上嘉瑞的弟子，几代人专攻西文活字印刷术，并藏有极多西文活字。一章高冈昌生娓娓道来自己是如何进入字体排印的世界，接受了“嘉瑞工房”的字体排印教育，并逐步掌握字体排印的技术、知识和历史，体会到字体排印是一份心意。这不是一本单纯讲解排版规则的书，更注重思考如何排版才能让读者舒适地理解作

19世纪末至20世纪初，整个世界正因工业革命的到来而蓬勃发展，同时也略显动荡。也正是在这个历史时期，受到政治、经济、以及社会的各类刺激，设计艺术也酝酿着新变化。艺术手工艺运动（Arts Crafts Movement）、新艺术运动（ART NOUVEAU）、装饰艺术运动（ART DECO），正是在这样的历史背景下发生的人类设计艺术史上的现象级艺术潮流。这三大运动可以被视作现代设计的发端，他们是人类艺术设计历史上独特而又伟大的存在，正是这三大运动改变了当代世界的整体审美，堪称现代设计的鼻祖。艺术手工艺运动发源壮大于英国，之后波及欧美日本，而新艺术运动主要始于法国，然后在欧洲各国引起爆发，至于装饰艺术运动，它也发源于法国，但由于介于两次世界大战的缘故，所以他的高潮是发生在受战争影响*小的美国。本书将以艺术课的形式逐一详细全景展示这三

章对虚拟空间交互艺术设计进行概述，让大家对虚拟空间以及虚拟空间交互艺术设计有一个简单的了解和初步的认识。第二章讲述的内容是认知心理学基础，为模拟人的认知过程进行交互设计奠定了心理学的理论基础，认知科学也是我们在做交互设计时必须首先要了解的内容。第三章为程序设计基础，计算机语言是人与计算机交流沟通的桥梁，离开了计算机程序设计，人机交互将无法进行，也无所谓交互艺术设计，本书以Processing程序设计语言为例，让大家对计算机程序设计有一个初步的认识。第四章与虚拟空间交互艺术相关的计算机科学领域的知识基础，其中包括计算机视觉、模式识别、机器学习、计算美学、情感计算以及数据可视化等方面的内容，这些知识的融入为智能化、人性化，以及未来趋于自然的交互设计奠定了坚实的技术基础。第五章分析了各种交互语

《设计心理学1：日常的设计》如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒

掌握全球创意包装设计亮点，引爆产品销量！ 全书收录在社交媒体和设计网站上引发热议、助力产品热销、荣获国际设计大奖的包装作品。邀约知名品牌山本耀司、阿迪达斯、喜茶、瑞幸、明治、不二家等包装设计师，倾囊相授工作经验，揭露灵感来源、印刷工艺、结构美学、营销法则 图文并茂详细解读创意包装案例，公开设计草图、结构图、色值、纸张等信息，是包装新手上路手边书，也是设计老手进阶的工具书。 第一章 对话包装设计大咖 ，专访山本耀司香水包装设计师Grisha Serov、明治雪吻巧克力包装设计师小川裕子、瑞幸 椰树联名包装的设计师潘虎、三只松鼠包装设计团队，以访谈形式分享他们多年设计心得。第二章 品牌包装 出圈 的秘密 ，介绍国内外知名品牌喜茶、阿迪达斯、锦鲤酒，从客户需求、设计过程到营销方案，探索如何让包装与产品完美结

本书介绍建筑大师路易斯康1935年-1974年创作的作品，包括手绘、图片、模型、平面、立面，是一本专业性很强的书，适合建筑专业师生和建筑师。康的作品的几何形式、空间结构，以及虚实对比的材料，如同交响乐般在空间的艺术中构成相辅相成的回响。对后来的建筑师们产生了重要影响。在建筑师所处的时代，能够跳脱现代主义的框架，带给人永恒的艺术感受，这是一种先见之明式的展望未来。路易斯·康，一位跨越现代主义和后现代主义时期的建筑师，影响了安藤忠雄众多有名的建筑设计师。发展了建筑设计中的哲学概念，康的作品中，大量采用了几何形状，清晰的空间结构，以及运用光线的变化，光影与空间巧妙的结合。像特伦顿犹太人公共浴室（1955）、埃克塞特学院图书馆、孟加拉国国会大厦，都采用了向心性的布局。理查德医学研究中心、萨尔克生物研

迪特·拉姆斯对20世纪的产品设计产生了重要影响。他1932年出生于德国威斯巴登。1955年开始在博朗公司工作，并于1961年开始担任设计总监直至退休。在博朗公司任职期间，他设计并监制了一些20世纪的开创性产品。他还为维索+察普夫（后来的维索）公司设计家具，这些家具至今仍在生产。他设计了众多优质产品，它们有着强大的功能、简洁的外观和舒适的使用体验，体现出拉姆斯对设计在生活中的功能和价值的深刻洞见。他总结出的好设计的“十项准则”对后来的产品设计有着深远的影响，其中提出“好的设计是尽可能少的设计”。这本专著涵盖了拉姆斯的生活与工作，以及他对于好的设计的理念。拉姆斯工作与生活的方方面面都呈现于此：他在博朗公司的工作，他为维索设计的拥有超长使用寿命的家具，他非凡的自宅（他完成的专享一件建筑作品），以及他对当

PRAXIS系列出版物是BLOOM s出版专门为花店经营者打造的，是目前欧洲公认的*为实用的花店参考书。内容涵盖花店零售业产品设计、四季节日的花店店面布置等内容，具体包括花束和花礼设计，婚礼等活动和庆典的花艺设计，室内绿植、盆栽、微景观设计，人造花、干花等不凋花的作品设计，以及非常实用的家居和办公场所的空间花艺设计。 PRAXIS的案例全部全部由BLOOM s的花艺设计师团队打造，都是当下*受客户欢迎的样式，并对未来的流行趋势做出指导和预测，为花店从业者作出*前沿的指导与建议。其实用性还体现于为大部分作品的制作难点提供了步骤解析，让每个阅读者都能得到切实可操作的实践指导。 本书对PRAXIS*一年的内容进行合集出版，相信能给中国的花艺行业提供设计的灵感。 另外本书也可以直接作为花店的产品手册，放在店内供顾客翻阅参考。

本书分四个章节，分别从产品包装的色彩、图形、工艺材料和版式切入展开介绍，并且附录部分对烫金、击凸、压凹等工艺也作了详解。书稿以日本的各类商品包装作为载体展开，究其原因是因为日本的设计向来注重从传统文化中寻找设计元素进行创新，这和现阶段国内比较热门的设计潮流比较贴近，估计在这类设计师读者群体中会有较高的接受度。通过对包装作品的案例分析进行深度解读，能让读者更全面地了解到日本包装设计中的创意与方法。选取的案例作品包含茶叶、护肤品、甜品、酒类、饮料等商品，这些都是消费者能够日常生活中能够轻易接触到的，也是产品设计主要的市场。色彩章节对色彩搭配所影响的色彩心理学以及消费心理学作了深入介绍；图形和工艺材料章节也解答了商品所营造的 氛围感 是如何对消费者购买欲进行 捕获 的。通过本书的阅读

本书较全面详尽地介绍了wysiwyg perform专用软件，应用性较强，对灯光设计教育及其相关领域有较大价值，是舞台艺术、环境艺术等领域少有的好教材之一。章节清晰，配图说明详细。同时列举丰富案例作为接受教程者的范本，可以更有利于读者的理解，方便使用中的实践。

本书版是作者积八年之功写就的关于西方设计史发展的集大成之作。这部涉猎广泛、富有洞察力的著作、纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向上闸述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品、而且从横向上探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系，甫一出版，便受到颇多赞誉。 又经过七年，作者在原书基础上进行了大幅修订，扩充了相当多的内容，为读者提供了一些全新的、引人注目的专题，包括： 扩充了关于当代设计的部分，增添了近期新的内容。 每章的时装和织物设计，都增加了大师的例示，如维维安·韦斯特伍德的作品。 更多地把设计品和室内设计联系起来，而不是把其当成单纯的“物品”，以促进关于生活方式和使用者体验的讨论。 追踪了设计领域近期新的流行趋势和观点，包括数

《设计博物馆》是英国伦敦设计博物馆的官方指南，囊括了从阿尔瓦 阿尔托（Alvar Aalto）到马尔克 扎努索（Marco Zanuso）等全球领先设计创新大师和他们的开创性作品。本书涵盖了建筑、工业、产品、平面、数字与视频游戏等各个设计领域，深入分析设计风格及运动流派之间的传承演变。《设计博物馆》从A Z对设计与设计师进行排序，以时间为序排列设计运动与风格，收录大量权威设计词条，并提供了完整的时间线索，这是现代设计谱系的完美呈现，将成为激发设计灵感的重要资料库。

本书凝集了中国国际设计博物馆主办的“从呼捷玛斯到未来图景：苏俄设计历史”展览的经典作品，讲述了创建于1920年的呼捷玛斯（苏俄的国立高等艺术和技术工作室）的历史。呼捷玛斯与包豪斯都曾是现代设计思想最重要的源头。呼捷玛斯是一份“任务书”，宣告了艺术家不仅是世界的观察家和绘图员，更是社会和世界之未来进程的构造者。虽然与包豪斯几乎同时诞生，并且多有交集和共鸣，但呼捷玛斯的价值却由于历史原因而长期被国际流行的设计史所忽视。专业界只知包豪斯，不知呼捷玛斯。全书集结了国际上二十多家机构的版权图片，首次通过大量作品向中国公众和专业人士介绍呼捷玛斯的艺术设计和社会思想的成就，从而重新阐释新时代的世界文化史。