本书囊括了130种基本色的全色彩数据库,是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色(银色、金色)的色彩搭配组合,配色组合形式多样,涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例,而且在空间上结合新颖时尚的图示,使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂,可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携,使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找,具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐,不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感,是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择!
这是一本献给18 40岁爱美女性的穿搭图解书。无论你是学生、白领还是全职妈妈,无论你的皮肤是白、是黑还是黄,也无论你的身材是标准还是有小小的不足,都可以在书中找到让自己变得更美的小妙招。 书中开篇是穿搭的基础,即了解自己的肤色,冷暖肤色在服装及彩妆色彩的选择上大有不同。第二章到第五章进入主题,详细讲述穿搭配色、技巧与风格。无论是在自然、名画中找灵感,还是介绍穿搭的节奏感,或是如何通过服饰弥补身材的不足,都能让你一看就懂,一学就会。第三部分介绍了发型和配饰应该如何选择,为你打造出彩的形象。 全书通过优美的插图,凝练的语言,为你开启了一扇变美的大门,只要打开它,变美就可以很简单。
本书分为5章,由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是:基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识;第二章以各种色彩为主色,介绍三色搭配的各种组合;第三章以搭配效果为方向,推导怎样配色才能实现这些效果;第四章主要介绍强调色与点缀色的理论;第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼,而且插图精美,提供了数量可观的色彩搭配组合,方便读者使用。此外,本书每章还提供了互动习题,可加强读者对各章配色原则的理解。
本书为金玟技教授配色手册系列图书的本,作者通过这本书把配色理论分成三个部分。部分是讲色彩的基础知识,从色彩的三原色和光的属性讲起。作者详细解释了人眼的构造和色彩的属性分类。第二部分是讲色彩的理论,讲解了色彩的命名方式和孟德尔颜色系统、奥斯特瓦尔德颜色系统和CIE颜色系统等几大色彩系统。第三部分内容讲解了色彩的混合,包括加色混合、减色混合和中间色混合。作者在每章节后都留有练习题和答案,方便读者更好地理解运用色彩的理论知识,巩固之前的记忆。
本书是 东方美学口袋书 系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色,每种主色延展出3种相关色,共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案,每种颜色都有相应的色值,开本小巧但内容丰富,便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书,也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。
中国纹样历经千年的传承,在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征,还诠释了独特的东方美学! 本书是 东方美学口袋书 系列的纹样主题图书,选择了60多种传统纹样,并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样,如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等,每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富,适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
汉服是中华传统文化的重要组成部分,无论是织染工艺,还是纹样、配色,都体现了独特的东方美学。 本书是 东方美学口袋书 系列的汉服主题图书,按照朝代梳理、选择了30多种汉服,如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等,带领读者走进汉服文化,感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容,还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富,适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
《古怪的身体 时尚是什么》每个人的身体都有着这样那样不同的特征,每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢?看似奇葩的街头潮流,其背后隐藏的信息是什么?像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么?说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体?而真正想隐藏的到底又是什么? 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的 身体论 。
本书是 东方美学口袋书 系列以敦煌纹样为主题的图书,共收录了61种敦煌纹样,如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片,还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧,让读者可以随时随地了解纹样知识,享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书,也适合喜欢传统文化,对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
《配色训练手册》通过系统的训练题目、简明易懂的理论知识、贴近生活的配色案例,实用全面的配色技巧,详尽讲解了配色理论与应用实践;通过具体的设计案例进行实例与配色方案对比,展现了配色过程的思路与方法,使方案更具表现力,迅速提升设计师的配色技巧。 理论基础以日本色彩设计研究所(NCD)研发的色彩系统之上,涵盖配色训练题目;色彩基础理论,包括色彩发展历史、色彩常识、相关案例解析及配色方法与技巧;配色训练素材。希望通过系统的认色、识色、配色练习与应用实践等环节,让读者真正掌握配色原理与技巧。 随书附带参考答案及部分解析让读者不但知其然,更知其所以然,训练题目中的名词配色、形容词配色,涉及生活中的方方面面,提供配色灵感与素材。 相信本书会对读者的配色实践有所助益!
★以流行的 15 种莫兰迪色 配色为主,剖析8种穿搭技巧,让你四季 天天换套新 LOOK ! ★ 心仪配色直接抄 ,减少不会搭配、担心撞衫的烦恼: 衣服颜色单一,不敢尝试新色彩? 衣服颜色太亮,不知如何搭配好? 服装和配饰如何搭配更协调? 365 套三色真人穿搭秀 提供更多灵感,总有一款适合你。 ★轻松掌握高阶配色技巧,学会一衣多穿,今后穿搭不用愁, 显高显瘦有气质,风格百变超简单 ! ★除穿搭配色外,还倾囊相授 美妆、饮食、健身 等知识,分享提升幸福感的3个小秘诀,让你轻松无压 享受美食 ,笑容满面 享受美好时光 !
设计始于观念,而设计本身也是观念的表达,所以出版一本关于观念的设计类图书是合乎情理的。图书的作者为设计史及设计理论与批评方面的权威专家,他们在设计研究领域多有建树,本书即其多年来的研究成果之一,也是业内认可、熟识的改变设计的 100 个伟大观念,这些观念是从 19 世纪到20 世纪影响着工业和产品设计*有影响力的想法,即在现代运动和战后的消费社会中追溯了设计中*重要的思想,并对设计的创新理念和未来发展进行展望。这些观念不仅改变了设计,同时推动社会进步、改变人们的生活,让世界越来越美好。
本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比,鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果,通过简明易懂的示例作品,对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范,介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法,刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。 本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。*实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。 本书共分四大章:页面构成的理论;图片的理论;图解图说的理论和文字组合的理论。并通过简明易懂的示例作品,对版式设计的四个主要理论进行了详细阐述。
1980 年日本的生活品牌无印良品创立,经过几十年的发展,不断壮大并走出日本,成为世人瞩目的国际品牌。 在良好的市场成绩和消费者口碑背后,无印良品有着怎样的一直秉承的价值观和企业精神?这些极简而优质的产品又是如何产生的呢? 本书通过细致的采访调查图解无印良品的商品开发过程,探究其在产品设计、传播设计和店铺设计当中坚持的原则,以及无印良品面对新的合作模式的挑战所做的努力。 本书还包含了对原研哉、深泽直人、小池一子、杉本贵志四位设计大师以及无印良品董事长金井政明的深度访谈,从无印良品的核心成员切入,揭示无印良品设计的根基及其成功的秘密。
本书为金玟技教授配色手册系列图书的第二本,作者通过这本书把配色分成三个板块来讲解。部分是分析色彩的心理,从色彩的单色图像开始讲起,读完章节读者能清晰地了解什么是色彩的对比度、色彩的情感效果和色彩的通感。第二部分是讲配色和调和,作者清晰地讲解了色环的基础知识和多样的配色方式。包括生活中的配色和自然中的配色。让读者不仅明白配色的理论知识,还能了解在生活或工作中如何运用配色知识。第三部分内容是关于色彩的练习题。作者在后附有答案,方便读者更好地理解运用色彩的理论知识,完成配色训练。
《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考,如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理,等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体,还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么;或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为,时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己,在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的 不均衡性 造成的。作者在书中也分析了这种 不均衡性 ,并用各个时期思想家经典著作中的语句进行了阐释。 《时尚的迷宫》也是京都市立艺术大学校长鹫田清一教授的时尚文化处女作,它深度解读了日本人是如何理解服饰与身体的关系的。它是了解日本当代服饰文化,理解山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本时装设计师的作品和理念的基础。
这是一本十分实用的产品配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式,六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作,以及本书的使用方式;第二章至第五章从软装产品、音响产品、厨房电器、配饰和玩具的特点出发,各给出了32组配色组合,96个配色印象,380个配色方案,结合具象的产品配色图示,使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号和RGB色号,读者可以直接拿来做配色参考。
1925 1930年的 包豪斯丛书 是现代主义时期集中的一次出版行动,《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册,由丛书发起人、包豪斯当时的校长瓦尔特 格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛?莫霍利-纳吉共同编撰。 本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则,也即希望发展合乎时代的建筑,并且注重从家用器皿到住宅的整体设计,格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起,并且在设计上从功能触发,找到每种物品适合的造型。包豪斯设有家居、金属、纺织、陶艺等多个不同功能的工作坊,本书是当时各个工作坊作品的总览,书中列举出大量工作坊的作品,为如今研究包豪斯时期的设计提供了极为重要的线索。
本书包含 设计心理学 与 用户体验 两大内容。其中设计心理学部分主要讲了设计心理学基本理论、设计心理学的研究主体、设计心理学的一般应用,这是所有与设计相关专业的学生必学的专业知识;用户体验是当今*前沿的设计领域,本书的第二部分主要介绍了用户体验的相关概念、利用设计心理学提升用户体验、用户体验评估等内容。本书将两者结合,通过*前沿的案例,向读者介绍设计心理学的理论知识,并如何在提升用户体验的过程当中更好地运用。
本书重点介绍了已达到水平的马自达的产品设计案例。马自达在很多领域都实施了符合 艺术思维 理念的产品开发,旨在运用SEDA模式创造出超越用户需求的价值 例如,超越常识的引擎技术和带来情绪刺激的设计 ,提出了全新的产品制造哲学: 日本新制造哲学=体验价值(S) 制造能力(E) 设计思维(D) 艺术思维(A)