《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以 专业 的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案
本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。
本书是一本为艺术家、建筑师和设计师而著的基础设计工具书。对设计初学者、设计专业学生和设计行业专业人士也同样适用。你将从基本的透视绘画技巧开始一步一步学习如何发挥你的设计想象力。 本书是国际行业专家对各种产品数字手绘设计做的详细介绍，其精美详细的手绘技法讲解和步骤展示代表了国际水平、潮流，对产品设计初学者及提高者均有极高的学习和参考价值。同时为了给读者带来更有效的学习体验，本书作者在关键知识点章节中配备了对应的讲解和手绘视频，扫码即可获取。斯科特 罗伯森和托马斯 伯特林拥有30年以上教学经验，他们带来的专业课程和实用技巧已经过数以万计学生、专业艺术家和设计师的实践考证。对于那些想学习工业设计手绘表达的人来说，本书必不可少。
《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。作者阿德里安·乔治（Adrian George）从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多
本书紧扣当今产品设计材料与工艺设计的热点、难点与重点，主要内容涵盖了材料与设计的概述、材料的美学基础、塑料及其工艺、金属及其工艺、木材及其工艺、玻璃及其工艺、陶瓷及其工艺、材料的表面处理、材料与工艺的创新共九章的内容，全面介绍了各类设计材料的特性、主流工艺以及产品应用的相关知识和所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，使读者感到轻松自然、易于理解和接受。
不知您是否看到过这些有趣的现象：明明是同一种颜色，但看起来却是不同的颜色；明明是一条直线，但看起来却是弯的 很神奇吧？这些都需要我们对这些现象的产生原理从设计的视角来一探究竟。 设计心理学是研究设计领域中用户的心理现象，以及影响用户心理或者生理的各个相关因素的科学。反过来在作用于设计,起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用. 在本书中，作者通过对于色彩、图形形状两大分类、通过150个案例对视觉设计中的著名法则（每分类各75项案例）通过设计心理学进行了剖析，以双开对页的方式（左页文字说明 右页视觉案例）予以呈现（缪勒-莱尔错觉在本书中也有案例提及）。同时为确保本书的内容质量，日本的色彩综合研究机关 日本色彩研究所对本书内容进行了审订。
本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。
本书收录了近百年来探索人工智能与艺术发展的经典文本。它们围绕二者及相关科技变革的关系展开，并以创造力为支点，呈现在与计算机和人工智能的交织历程中，艺术家、哲学家和科学家如何重新想象人类存在及未来，又如何以批判性视角阐释与机器结合后的作为艺术之关键的创造力。书中既有艺术家的自述、艺术史线索、技术哲学的反思、对人工智能的伦理批判，也关心由机器、控制论和算法引发的美学问题，涉及来自亚洲思想、非洲伦理和美洲传统视野下的多元见解。收录了马克斯·本泽（Max Bense）、杰克·伯纳姆（Jack Burhm）、赫伯特·W·弗兰克（Herbert W. Franke）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、维拉·莫尔纳（Vera Molnár）、川野洋（Hiroshi Kawano）、哈罗德·科恩（Harold Cohen）、乔治·康吉莱姆（Georges Canguilhem）、玛格丽特·博登（Margaret Boden）、亚历山大·盖洛威
选题12个Chapter中，共计39个主题，超过200个案例，囊括了平面设计版式、配色、照片和插图、字体排印的基础知识，涉及平面、包装、产品、网页、图书、海报、广告等众多领域，此外， 选题还包含着其他同类书籍中不常见的 朋克 摇滚 网络 有光影感 这类新锐设计概念 ，为方便读者在遇到困惑的时候可以在本书中查阅，本书真正的将多种多样的、不同类别的设计范本浓缩在一册当中。本书所选商业设计中受欢迎的200个案例一次性告诉你在设计职场上会用到的所有知识和技能。想成为一位成功的设计师，怎么学都在本书里。
设计师总是不断遇到这样的问题，如何为不同内容赋予合适的外观；如可调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。这是设计的关键所在，也是设计师应当具有的基本功。本书将向读者介绍设计师必需具备的关于版式设计的相关理论知识。希望通过本书能够引导读者了解、体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高对设计版面的把握能力，加深读者对设计的理解，启发读者通过版式的构成来创造性的表现内容。 本书全面解析了不同细分设计领域的版式设计相关知识，完全抛开了有关设计软件的内容，而是运用可以激发创意、扩展设计思路的方法对版式设计进行讲解。
本书由商业案例与设计思辨两部分组成。商业案例部分会完整重现整个商业设计的过程，从设计诉求、关键词获取、风格参考、委托人喜好，到设计方向的确定、草稿的绘制、细节的沟通、作品的解说，期间会涉及很多细小但实用的手法，如信息的提取、中西文搭配的规则、面对修改的应对、记忆点的提取等。设计思辨的部分是关于审美、理性、逻辑、流行、常识、职业等的短文，这些内容都是作者经历后淬炼出来的。如果没有深入自省，设计师对案例的需求会无休止，离开别人的案例参考，会发现自己根本无法产出作品，这就是互联网时代很普遍的、缺少自省思考的 空心设计师 ，所以希望读者不要走马观花地只翻看案例。
艺术设计仅有一百多年的历史，并且一直处在不断的发展、变化中。《艺术设计十五讲（第二版）》史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织；一是根据 创作 作品 欣赏 的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论，包括绿色设计和人性化设计、人工智能与创新设计、艺术设计的心理学、艺术设计管理、民族民间设计、大审美经济形态中艺术设计、新文科建设背景下的艺术设计等。这些理论对于任何时代的艺术设计都是适用的，尤其对现时的艺
"在今日 内卷 的职场中，焦虑是职场人的常态。当面对这种局面时，你该如何应对？其实，在职场中经久不衰的是能持续创造价值的能力，而创新力就是能帮助你持续创造价值的核心能力。缺乏创新力的人，难以在职场竞争中持续生存、脱颖而出。 这是一本帮助职场人，特别是产品经理、设计师、管理者建立并提升创新能力的书。在此书中， 产品创新路径 方法体系是建立个人创新能力的具体工具和训练方针，它是得到创新成果回报的可靠方法。这一方法体系由三大阶段、四大步骤和八项实施环节构成，有助于打破产品在创新实施过程中的困局和窘境。通过对创新精华的萃取，你能将其内化为提升个人创新能力的成长原动力。各章附有配套视频课程，带你轻松上手！在这个争相售卖 创新观 的时代里，你真正需要的是一套能够切实建立创新能力的 行动指南 。《创
阿里巴巴如何突破设计边界，如何根据技术进步，解决效率问题，如何运用更好的科技打造智慧的用户体验，以及会场氛围传达如何找到平衡点才能达到设计与商业的双赢。本书由阿里巴巴设计委员会从专业角度上给出以上问题的解决方法。本书有阿里巴巴集团旗下所有部门从各个方面剖析阿里的品牌/创意/营销/体验设计/产品设计/服务设计等问题。
如今，3A游戏成为很多游戏从业者和玩家所喜欢并向往的游戏类型，在此背景下，笔者编写了本书，旨在让更多的游戏设计新人和相关从业者了解3A游戏并掌握3A游戏角色概念的设计技巧。本书共10章，包括 3A游戏角色设计 前期准备 3A游戏角色设计 图形语言的表现技巧 3A游戏角色设计 剪影的表现技巧 3A游戏角色设计 五官的解构与表现技巧 3A游戏角色设计 手臂的解构与表现技巧 3A游戏角色设计 躯干的解构与表现技巧 3A游戏角色设计 腿部和脚部的解构与表现技巧 3A游戏角色设计 服饰与人文的表现技巧 3A游戏角色设计 武器的表现技巧 3A游戏角色设计 项目实战演练 。 本书结构清晰、内容翔实，所选择的案例都是当下十分流行且深受大众喜爱的游戏项目。通过案例分析和具体的设计过程讲解，笔者将十年来的工作经验浓缩于本书中，希望能为国内的3A游戏设计
字体设计体现工匠精神，如何忠于原创又加入新意？ 从个体样貌到整体氛围，如何用字体来展现时代感？ 中日韩字型各自为政，一款字体如何取舍，寻找众人都能认同的方式？ 一种好选择胜过无数可有可无的选项，如何锻炼评断文字的眼光？ 从规画设计到实际使用有漫长的过程，如何发掘使用者的真实需求？ 独一无二的设计不一定是好的设计，如何打造有个性又好用的设计？ 一款字体可能优雅如和服女子、可能陈旧似发霉，如何设计出有表情的文字？ 用于说服的字体、用于引导的字体，如何看出街头字体圆扁胖瘦的奥秘？ 留白处也是文字，如何设计空白来让一件作品完美无缺？ 文字自然存在于日常生活中，如何为自己所在的城乡设计在地字型？ 直排横排、右写左写，文字的方向性如何影响我们阅读？ 屏幕用字型和印刷用字型原理大不同，如何在不同媒介上
面对市场和消费习惯的改变，新品牌如何运用“设计”开发出潜力产品、为产品加分、营造线上与线下场景、升级品牌视觉等一系列问题，品牌经营者、设计师都可在本书中找到多方面的指引和启迪。对8个新品牌的创始人、核心管理者的深度采访与核心内容提炼，分享融入了设计能量的品牌思维，为新品牌的可持续性发展提供有力借鉴。
带读者领略百年来世界产品设计在色彩上的潮流变迁，了解那些具有重大影响力的设计师和他们标志性的作品如何引领设计界中的色彩时尚。本书从包豪斯运动开始，追溯了色彩在产品设计中的发展趋势，以新颖的方式，为所有对设计、文化、历史和色彩感兴趣的读者提供了一部关于当代产品设计中日益创新的色彩应用的简史。
本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果，以 BOOM 炸裂 为核心概念聚焦时代变革进程中所形成的大特征和大趋势，以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念进行观察、思辨和输出，形成对大变革时代的观察立场，并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的一些显著特征和趋势进行总结和归纳，在更开放的视野和格局中洞见创新机遇和设计的未来趋势。 本书适合所有关心设计趋势、设计价值及创新机遇的朋友们阅读和借鉴。
本书中的作品取自东方博物绘画大师毛利梅园的经典画作《梅园图谱》，他所绘制《梅园画谱》现收藏于国立国会图书馆伊藤文库，是日本早期博物画的集大成之作，也是日本文化全盛时代的传世佳作。本书从《梅园禽谱》中精心挑选86个图鉴，分为春、夏、秋、冬四个篇章，每种鸟的注释一般会标注中文名和日文名，然后会标注日语假名和方言的念法，还会标注具体的创作时间，注明写真等字样。有些也会引用其他书籍内容或民间传说，以及自己的所见所闻等。将那些江户时期人民喜爱的鸟儿的姿态生动地呈现在读者面前。
对设计师来说，学会运用网格是进行所有设计的基础。本书包括了版式设计中的网格应用的99个原则，介绍了网格应用的基础和网格应用的实际案例。其中，网格的基础包括网格设计的元素、网格的基础结构、素材的应用、信息的层级、网格与图片和文字的顺序、网格的节奏等内容。网格的应用分别从单栏网格、双栏网格、多栏网格、模块化网格等类别，分别用案例说明如何完成完美的设计。本书中的案例均是版式设计中的典型案例，每个网格应用的原则中都包含对于该原则的详细解析，实例图，以及对每张图片中所用网格的解读。通过这些详细的解读，读者不仅可以了解网格的应用原则，还可以理解每个案例的设计构思和设计灵感。本书不仅为成功进行网格设计提供了丰富而实用的规则，并且运用设计实例中不同类型的网格，以及如何打破网格设计规则来说明如
本书分为六大章节：文字基础、基础造字、不同风格的字形设计、商业实战案例、字体设计实用技法、初学者常见问题。本书从基础理论入手，先解决大部分字体初学者和爱好者必须要知道的基础理论知识，再针对基础造字、不同风格造字、商业实战方面分别讲解，后通过实用技法讲解和初学者常见问题的剖析，解决大部分初学者无从下手和盲目做字的问题，让初学者建立正确的字体审美观。 书的特点在于：理论结合实践，案例丰富、贴近实战、技法多样。除了介绍做字的理论和方法之外，还有很大的篇幅针对有问题的字体进行问题剖析与修改。
