《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以 专业 的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案
本书是一本为艺术家、建筑师和设计师而著的基础设计工具书。对设计初学者、设计专业学生和设计行业专业人士也同样适用。你将从基本的透视绘画技巧开始一步一步学习如何发挥你的设计想象力。 本书是国际行业专家对各种产品数字手绘设计做的详细介绍，其精美详细的手绘技法讲解和步骤展示代表了国际水平、潮流，对产品设计初学者及提高者均有极高的学习和参考价值。同时为了给读者带来更有效的学习体验，本书作者在关键知识点章节中配备了对应的讲解和手绘视频，扫码即可获取。斯科特 罗伯森和托马斯 伯特林拥有30年以上教学经验，他们带来的专业课程和实用技巧已经过数以万计学生、专业艺术家和设计师的实践考证。对于那些想学习工业设计手绘表达的人来说，本书必不可少。
《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。作者阿德里安·乔治（Adrian George）从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多
本书紧扣当今产品设计材料与工艺设计的热点、难点与重点，主要内容涵盖了材料与设计的概述、材料的美学基础、塑料及其工艺、金属及其工艺、木材及其工艺、玻璃及其工艺、陶瓷及其工艺、材料的表面处理、材料与工艺的创新共九章的内容，全面介绍了各类设计材料的特性、主流工艺以及产品应用的相关知识和所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，使读者感到轻松自然、易于理解和接受。
本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。
不知您是否看到过这些有趣的现象：明明是同一种颜色，但看起来却是不同的颜色；明明是一条直线，但看起来却是弯的 很神奇吧？这些都需要我们对这些现象的产生原理从设计的视角来一探究竟。 设计心理学是研究设计领域中用户的心理现象，以及影响用户心理或者生理的各个相关因素的科学。反过来在作用于设计,起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用. 在本书中，作者通过对于色彩、图形形状两大分类、通过150个案例对视觉设计中的著名法则（每分类各75项案例）通过设计心理学进行了剖析，以双开对页的方式（左页文字说明 右页视觉案例）予以呈现（缪勒-莱尔错觉在本书中也有案例提及）。同时为确保本书的内容质量，日本的色彩综合研究机关 日本色彩研究所对本书内容进行了审订。
选题12个Chapter中，共计39个主题，超过200个案例，囊括了平面设计版式、配色、照片和插图、字体排印的基础知识，涉及平面、包装、产品、网页、图书、海报、广告等众多领域，此外， 选题还包含着其他同类书籍中不常见的 朋克 摇滚 网络 有光影感 这类新锐设计概念 ，为方便读者在遇到困惑的时候可以在本书中查阅，本书真正的将多种多样的、不同类别的设计范本浓缩在一册当中。本书所选商业设计中受欢迎的200个案例一次性告诉你在设计职场上会用到的所有知识和技能。想成为一位成功的设计师，怎么学都在本书里。
本书由商业案例与设计思辨两部分组成。商业案例部分会完整重现整个商业设计的过程，从设计诉求、关键词获取、风格参考、委托人喜好，到设计方向的确定、草稿的绘制、细节的沟通、作品的解说，期间会涉及很多细小但实用的手法，如信息的提取、中西文搭配的规则、面对修改的应对、记忆点的提取等。设计思辨的部分是关于审美、理性、逻辑、流行、常识、职业等的短文，这些内容都是作者经历后淬炼出来的。如果没有深入自省，设计师对案例的需求会无休止，离开别人的案例参考，会发现自己根本无法产出作品，这就是互联网时代很普遍的、缺少自省思考的 空心设计师 ，所以希望读者不要走马观花地只翻看案例。
字体设计体现工匠精神，如何忠于原创又加入新意？ 从个体样貌到整体氛围，如何用字体来展现时代感？ 中日韩字型各自为政，一款字体如何取舍，寻找众人都能认同的方式？ 一种好选择胜过无数可有可无的选项，如何锻炼评断文字的眼光？ 从规画设计到实际使用有漫长的过程，如何发掘使用者的真实需求？ 独一无二的设计不一定是好的设计，如何打造有个性又好用的设计？ 一款字体可能优雅如和服女子、可能陈旧似发霉，如何设计出有表情的文字？ 用于说服的字体、用于引导的字体，如何看出街头字体圆扁胖瘦的奥秘？ 留白处也是文字，如何设计空白来让一件作品完美无缺？ 文字自然存在于日常生活中，如何为自己所在的城乡设计在地字型？ 直排横排、右写左写，文字的方向性如何影响我们阅读？ 屏幕用字型和印刷用字型原理大不同，如何在不同媒介上
面对市场和消费习惯的改变，新品牌如何运用“设计”开发出潜力产品、为产品加分、营造线上与线下场景、升级品牌视觉等一系列问题，品牌经营者、设计师都可在本书中找到多方面的指引和启迪。对8个新品牌的创始人、核心管理者的深度采访与核心内容提炼，分享融入了设计能量的品牌思维，为新品牌的可持续性发展提供有力借鉴。
对设计师来说，学会运用网格是进行所有设计的基础。本书包括了版式设计中的网格应用的99个原则，介绍了网格应用的基础和网格应用的实际案例。其中，网格的基础包括网格设计的元素、网格的基础结构、素材的应用、信息的层级、网格与图片和文字的顺序、网格的节奏等内容。网格的应用分别从单栏网格、双栏网格、多栏网格、模块化网格等类别，分别用案例说明如何完成完美的设计。本书中的案例均是版式设计中的典型案例，每个网格应用的原则中都包含对于该原则的详细解析，实例图，以及对每张图片中所用网格的解读。通过这些详细的解读，读者不仅可以了解网格的应用原则，还可以理解每个案例的设计构思和设计灵感。本书不仅为成功进行网格设计提供了丰富而实用的规则，并且运用设计实例中不同类型的网格，以及如何打破网格设计规则来说明如
本书分为六大章节：文字基础、基础造字、不同风格的字形设计、商业实战案例、字体设计实用技法、初学者常见问题。本书从基础理论入手，先解决大部分字体初学者和爱好者必须要知道的基础理论知识，再针对基础造字、不同风格造字、商业实战方面分别讲解，后通过实用技法讲解和初学者常见问题的剖析，解决大部分初学者无从下手和盲目做字的问题，让初学者建立正确的字体审美观。 书的特点在于：理论结合实践，案例丰富、贴近实战、技法多样。除了介绍做字的理论和方法之外，还有很大的篇幅针对有问题的字体进行问题剖析与修改。
有了精妙的效果图绘制铺垫，才能为设计、创作保驾护航。书中以基础到进阶的方式精细且系统的讲解了珠宝设计手绘技法，遵循法国传统手绘课程流程、体系，结合作者在法国留学时学习到的速成手绘教学方法、珠宝设计行业从业经验及多年珠宝教学的经验，不断总结，梳理出一套快捷、有效的珠宝手绘方法。同时书中还融入珠宝首饰设计的流程、方法与绘制，即使是零基础的人也能很快上手绘制为珠宝手绘爱好者、设计师们打好基础。让珠宝设计手绘入门变得更简单易学，从而创作出更多的优秀设计。 在设计的初级阶段，珠宝手绘主要用于记录创作灵感、设计变化的过程，落实研究和视觉理念。本书以珠宝设计手绘效果图为核心，从介绍珠宝首饰的相关知识、手绘基础以及设计流程，结合色彩的运用及各类金属材质表现，宝石绘制表现(不透明宝石\七大特殊光
《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
从早晨起床开始我们就会遇到品牌选择问题：穿哪件衬衫？喝哪种咖啡？打开哪个APP？午饭去哪家餐厅？——这就是现代生活：产品、服务和组织机构都被精心“品牌化”，品牌影响着我们生活中所有的决定。 所以，别再只关心炫酷的图形、艺术性的字体了，无论是LOGO设计、标志设计、UI设计或是包装设计，设计师只有深入了解品牌的理念和核心价值，才能精准抓住痛点，更高效地明确需求、制定设计方案。 本书填补了一项空白——很少有一本书能够全面讨论品牌设计从开始到结束的整个过程。而本书将通过1000多幅插图、300多个国际品牌案例，呈现品牌设计从雏形到完善的每一个环节，细数品牌化的种种规则，更打通了策划者与设计师之间长久以来的壁垒，以全局化的视角重塑你的设计观念。
随着软件和硬件的迅速发展，用iPad 绘图已成为记录设计内容的一种新手段。为了让大家能以容易接受的方式掌握数字绘画的基础绘图逻辑，限度地发挥软件的优势，书中每个案例都经过精心挑选，极具实用性和代表性。同时结合法国传统手绘与数字绘画两个领域的特点，打破数字绘画线条死板的弊端，增添手绘笔触的灵动感，创造出一套软件绘制宝石的知识体系。 本书是一本关于iPad 数字绘画的零基础入门书籍。在内容编排方面，着重分享软件的操作技巧，如了解和建立选区、图层的合理运用、笔刷的参数设置、创建宝石素材库等。掌握了这些操作技巧，在提升工作效率的同时，还能让后续的设计修改、与工厂对接跟版，以及图像处理等工作环节事半功倍。 本书以珠宝设计iPad绘制效果图为核心，从介绍珠宝首饰绘制的的相关知识，结合色彩的运用及各类金属材
要想让衣服非常合身，可以自己动手制作，做到 合身 以后，就可以在其中添加自己的设计细节了。每个人的体型不同，做出一件适合自己的衣服，从设计、制版到缝制，每一个步骤都很重要； 服装纸样是服装款型设计得以实现的核心技术，是成衣加工的依据和基础。服装纸样设计和缝纫是服装设计师必须要掌握的专业技术知识， 本书是服装纸样设计、调整和缝纫流程完全拆解的基础教学书。阐述了服装的局部和整体纸样的设计与改造方法，全面介绍了制作工具、面料、纸样基础知识、调整及设计纸样的方法以及人体测量、服装衣身、衣袖、衣领、贴边、口袋等局部的纸样制作。同时还介绍了衬衫、裙装、裤装、T恤等经典款型的纸样设计原理以及缝纫技术。本书将指导你通过使用和调整商用服装纸样及纸样设计，依据不同身材调整成合适的服装；本书教授的是服
概念设计的产生就是为了实战，为最终的产品而服务，只谈设计而没有最终的产品，难免泛泛以致沦为纸上谈兵。本书采用设计关键点讲解加真实案例拆解的方式，选取笔者团队所参与的已经上映或落地的真实项目为案例，以具有代表性的影视概念设计案例为主，再穿插一些其他领域的设计进行拆分讲解，让读者在掌握设计基础的同时结合案例，能更全面地了解在真实生产中概念设计的运作。本书内容将呈现出多样化的特点。书中不涉及太多关于绘画透视、光影等方面的基础知识，也没有高深莫测的理论堆砌，而是笔者结合自己近二十年来在一线工作的经验，以及所参与的众多具体项目，所接触的不同导演、各种客户，讲述概念设计运用在实际工作中的方式方法：如何让设计师的设计在展现创意的同时符合项目，如何与不同客户互动推进设计，如何最大限度地协助
方案的*后期限临近，无休止的加班赶稿，麻烦的项目管理工作日益增加，工作的热情便很难维持，甚至会慢慢消失。而这几乎是每个创意人*常遭遇的困境 如何才能在日常工作中保持不枯竭的创造力？《不枯竭的创意从何而来》一书从这个问题的根本原因入手，将时间管理和项目管理本身看成一项设计任务，帮助创意人找到时间和创意思维的杀手，并根据自身的资源找到适合的工作方法，从而让创意人在结构性思维与创意思维之间、工作与休闲之间，以及时间投入与所获酬劳之间找到富有成效的平衡关系。
