本书收录的配色例，完全是按照配色操作形式归纳而成的。我们分析了实际的本色过程，使本书的构成使用起来更加方便。以前的大多数图典，以研究色彩的居多。反映实际使用者呼声的作品并不多。并且本羽以从事数字化设计工作的设计者为主要对象。

《Graphic：世界平面设计师的私房创意》收录的图例包括从各自独立的排列上的小小尝试，到完全成熟的画面构想：从凌乱的涂鸦和奇怪的笔法，到逼真的拼贴画，还有各种古怪的激发视觉灵感的形式。书中介绍文字由图像设计界的撰写，短小精悍，介绍评价了每一位设计师的创新之处、他们的设计理念、绘画技巧以及视觉影响力。

比尔·摩格里吉（BillMoggridge）在这本书里讲述了交互设计所有最基本的东西：交互设计的发展历史和由来，交互设计领域里的关键人物，交互设计的基本原则和方法和交互设计的案例。尤其有价值的是在第十章里面介绍了IDEO的创新方法卡片和IDEO做交互设计的过程。 数码技术与网络应用家喻户晓，无所不在。本书从我们朝夕相伴、不足为奇的设计，到尚未体验并涉足的设计，从鼠标操作模式的设计，到台式电脑界面的设计、笔记本电脑的诞生、掌上电脑的成功问世、平板电脑的笔与纸、数码相机的互动模式、进入电玩游戏的角色扮演、i-mode吸引日本1/4的人注册手机、Google如何占领了网上搜索引擎、iPod横扫全球的设计秘密……可谓一部尚未完成的交互设计史。 书中收录了那些影响人类近四十年生活的42位交互设计师的精彩访谈，他们在这个领域的工作改变了

名画为什么会是名画？大师的作品高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过3个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外，还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到配色技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。

欧美,富有也具迷人艺术气息的粲粲星国。视觉艺术的发展，成为视觉艺术的中心，在领域古典与后现代的艺术表现，全面感悟传统与现代熔融的艺术魅力，让人精神振奋。 欧美的视觉艺术，从街头公园到乡村田园，超时代和设计灵感的艺术，给大众所带来视觉享受，表现在各个设计领域。 品位《欧美街头艺术设计图集》，无不为图册中所展示的艺术表现而震撼，其专业设计参考价值无可非议。总之，欧美城市所给我留下的印象，的感触就是欧美的各个城市与街头景观设计中，处处不乏透出细腻的关心人、体贴人的细节，而街头艺术与人文的和谐，构成以人为本的景观视觉原则，成为让人感动的视觉艺术大餐。

该书突破了传统文字设计书籍偏重历史介绍和基本字体设计表现的局限，以文字形象化、意象化的设计为中心，对文字视觉表现进行了系统而深入的剖析解读。论著以文字的历史、文字的特征和造字的原理为依据，对文字形态的塑造与创意设计进行了全面地归纳总结，探索了“六书”造字对现代文字设计的启示，梳理了文字图形化的创造方式，以及相应的视觉意义。该书对专业设计师、教师、学生进行专业研究、教学研究、学习，都具有很高的参考价值。

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这是一本寓言式的商业书，以一位公司陷入困境的年轻创业者斯蒂夫向盈利大师戴维?赵求助的故事为主线，通过问答的方式，探讨了23条"盈利之道”，讲述了从解决方案、相对市场份额、交易规模，到时间、周期、新产品、数字等各方面的真知灼见。